她來了，她來了，她來了。
【浪姐5】開播，我們的快樂又回來了，又能看一眾漂亮姐姐了。
這次，36位元嘉賓中，有——
宅男女神趙奕歡；
能演會唱的柳巖；
韓流二代團KARA鄭妮可；
芒果選秀節目出身的劉忻、尚雯婕、何潔；還有彼時點評過劉忻，擔任評委的薩頂頂；
呦呵，節目組搞事情的功力那是有增無減啊~~
然而......
對於觀眾來說，吃瓜和欣賞舞台完全是兩碼事兒。
有一個人不靠話題吸引眼球，全憑實力說話，初舞台一亮相，便獲得高票數，斷層第一。
沒錯，她就是陳麗君！
這姐用一曲【天命】，點燃了全場。
鏡頭裏，她一襲紅衣，梳著高馬尾，手握一把劍，動作幹凈利落，絲滑飄逸。
把「剛柔並濟」四個字，體現得淋漓盡致。
當她用手把眉心的花鈿一抹，紅妝立刻變武裝，秒從花木蘭變成了孫悟空，瞬間英氣十足。
那一顰一笑，一舉一動，太帥，太燃，簡直鯊瘋了。
講真，看著她的樣子，以後小說裏的女將軍有腦補畫面了。
看到這，或許有人不知道，陳麗君是誰？
下面，咱就來說道說道。
陳麗君是一位越劇演員，中國戲曲十大青年榜首。
她在小百花越劇團任職，演出相當火爆，一度到一票難求的程度。
她走紅，就是憑借去年表演的越劇【新龍門客棧】。
搭檔花旦李雲霄演金鑲玉，她演反派賈廷。
一個嬌媚，一個儒雅倜儻，兩人的對手戲，cp感滿滿。
尤其陳麗君，扮上男裝，玉面修羅，亦正亦邪。
武戲。
台面上的對決，每一個眼神都是戲。
還有絲滑有力的公主抱。
她抱起金鑲玉滿含深情，原地轉圈。
誰懂啊，廠長抱著手機楞是看了老半天。
陳麗君一出手，就連手裏的扇子，都成為一把利劍，表演出了別樣的趕腳。
有一說一，有多人沈迷於「賈廷」無法自拔，便順著網線，搜遍全網陳麗君的影片作品。
【葬花吟】裏的貴族公子寶玉；
【梁祝】裏散發著破碎的梁山伯。
突破性別的界限，陳麗君的身上有一種朦朧感，不被定義的美。
這難道不比內娛那些所謂的「古裝美男」養眼多了，難怪，古代的大小姐們都要跟戲曲家私奔呢。
誰看了，不得淪陷啊。
當然了，這種吸引不光是五官長相，陳麗君的魅力更源自她對戲曲表演的傳達。
看表演的時候，除了故事，觀眾更為她台上的一招一式鼓掌喝彩。
老話說，台上十分鐘，台下十年功。
陳麗君展示出的一切，皆是她19年積累的成果。
92年，她在越劇之鄉浙江嵊州出生。
她在13歲那年決定學習越劇，便進入藝校學習，畢業後考入小百花班，師從越劇第一女小生茅威濤。
用茅老師的話說——
陳麗君是特別優秀又特別拼命的90後，所有的比賽，她只要去參加就一定是金獎，她是唱念做表打，全能來。
茅威濤的搭檔何賽飛，同樣評價陳麗君為全能選手。
練就成全能選手，陳麗君有天賦，更離不開刻苦地訓練。
在劇團，她每天天還沒亮就起床練功，半夜還會一個人去練功房，通宵練習。
然而，隨著她的個子越來越高，老師結合她活潑的性格，建議她從花旦改為小生。
千萬別小看了這半路「轉科」，難度跟從頭開始差不多。
因為從形體、唱腔、表演等等全部不一樣，陳麗君都得重新接受和學習，因此她剛開始並不同意，直到老師第三次找她談話，才點頭。
既然要做，就要做好。
她苦練基本功。
她練習飛跪，一遍又一遍，剛開始她會用腳尖著地，減輕對膝蓋的傷害，後來為了效果，就硬生生地用膝蓋著地。
很多人愛上她的耍扇子和傘，這是越劇舞台小生的基本功。
她最初拿都拿不住，練到最後一氣呵成。
幾年的訓練，搞得陳麗君渾身是傷病，老師準她十幾天假期去北京治療，結果她從醫院出來，跑遍了人藝和各種劇場。
正如她說的——
我就是覺得自己不夠，我對這個世界、這個行業、這門藝術的儲備不夠，我就心虛。
確實，時代在進步，藝術創作也在更替創新。
拿【新龍門客棧】舉例，編劇是位95後，演員皆是年輕一代。
以前的戲，都是在高高的舞台上，而這出戲則是沈浸式的演出。
距離觀眾近了，對演員的要求自然更高，陳麗君對自我的要求也從基本功、唱腔，轉變為對角色和故事的參透。
同樣是男扮女裝，陳麗君認為在戲曲舞台上，男性與生活中的男性是不同的。
就像林青霞在【刀馬旦】裏的形象，有一股英氣。
再來是對個人對經典角色的重新演繹，好比賈廷，陳麗君不是為了耍帥而耍帥，而是在塑造角色。
她演出了賈廷忠義兩難，如何抉擇的矛盾，以及他無家無親人，像那山水似星辰的孤獨感。
演出雖不長，卻帶給觀眾豐富的觀感體驗。
能看出，無論是陳麗君的走紅，還是陳麗君詮釋的新越劇，都是傳統與現代的結合。
包括這次陳麗君參加節目錄制，面對外界的質疑聲，她一直態度堅定——
戲曲需要傳承，更需要傳播；傳統需要守護，也需要突破；人生既要穩紮穩打，也要勇敢超越。
她來到舞台，是為了宣傳戲曲藝術。
事實上，越劇作為中國第二大傳統戲曲，有戲曲圈的「偶像劇」之稱。
故事都是才子佳人，受眾大多是女性觀眾，這使得它更容易被年輕一代所接受。
並且，戲曲藝術本就是傳承的藝術。
在排練花絮中能看到，越劇名家茅威濤的身影，始終沒有離開過現場。
她教李雲霄如何把瓜子嗑得靈動自然；
她親自為陳麗君演示，怎麽推門更能體現浪子的隨性。
很明顯，老師無論是松弛感，還是儀態，都要比陳麗君更自如，後者還有很大的進步空間。
但是，這不就是傳承的意義。
可喜的是，陳麗君在大火之後，依然能保持清醒，對舞台有敬畏之心，不斷地成長，發揮自己的力量，繼續影響更多的年輕人愛上越劇。
「可能你們覺得我現在是火了，但是我真的沒有這樣認為過，我覺得就是更多的人看到了我，但是他們也僅僅是現在看到了，有多少人到底是能夠留下來的，真正喜歡上越劇的，其實還不知道未來到底發展成什麽樣，其實還需要時間，還需要觀眾的一個檢驗的」
講真，從長遠來看，對傳承戲曲來說，單火一個陳麗君，還遠遠不夠。
