唐 王維 雪溪圖
學習中國畫，有師古人，師造化，師心源等方面。
所謂師造化，就是向自然界學習，向客觀事物學習，尊重自然，效法自然或客觀現實，從中獲取藝術創作的素材。
自唐張璪提出「外師造化中得心源」後，此論一統中國畫畫論之江湖，獲得了大多數畫者的認同。
可是，時代在發展，在變化，師造化漸漸地成了畫者思想的主流，或者說，師造化被賦予了高於師古人師心源的地位。
於是，一個又一個的畫家紛紛說：我師造化，或：吾師造化，還有些直接刻了個印章：師造化！
由此，師造化幾乎成了書畫界的政治正確，仿佛不師造化就不好似的，仿佛師古人不如師造化似的，又仿佛師心源不如師造化似的。
甚至，在某段歷史時期，師古人成了一種罪過！
二十世紀的畫壇，就是這樣一個反對師古人的畫壇，而且這一路的論調占據了畫壇的主流，於是，一群不學中國傳統繪畫的畫家們成了中國畫「大師」。
這段歷史，就不細說了（有興趣的可以去翻翻我之前的文章，有所提及的。），今天，我們反思這段歷史，慘痛地發現，這，這段否定師古人的歷史才是對中國畫的真正破壞，因為，所有中國畫的基礎，都是師古人，凡不師古人的，幾乎都不能稱之為中國畫家！
而反對師古人的論調幾乎一統了中國畫理論的江湖，於是，學畫畫的畫素描，畫色彩，畫速寫，於是，素描國畫家，速寫國畫家，潑彩國畫家如過江之鯽，中國畫變成了西洋畫，只不過，這些洋酒，裝進了標簽是中國畫的瓦壇子。
但當我們把傳統中國畫大師的作品與民國這些大師的作品對照時，才會明白真正的中國畫的美妙及境界之高，才知道，所謂創新，其實是……一言難盡，也不徹底否定這些「大師」，但無論是技巧還是境界，與傳統大師相去太遠！
其實，師古人、師造化與師心源，雖各有各長處，但確有輕重，師古人是必須的，不師古人無以傳承，無法進入中國畫的殿堂，所以師古人最重要。
師造化，了解自然，了解生活，藝術源於生活，所以關註自然關註生活，也有必要。
得心源，才是將生活與自然提升到藝術境界的最後步驟，因為繪畫要上升至藝術的境界，是要經過人的頭腦再創造的，用人的主觀能動性對自然與生活進行提煉，才能成為藝術。
可見，師古人，師造化，得心源三者，至少是相同重要的。
但二十世紀初那群要「改良」中國畫的人全盤否定了師古人，無限吹捧師造化，實踐證明，他們是錯誤的！
徐渭 寫意花鳥畫
今天審視這三者，如果一定要分出輕重，那麽最輕的是師造化！
並非說其完全無用，只是任何人的生活經驗都是造化的經驗，眼中所見，耳中所聽，這些感受與體驗，都是師造化，所有的生活經驗，都是師造化，藝術，就是在這些生活經驗上以「心源」再提煉加工而成的。
如果刻意去「師造化」，用大量時間去寫生，畫速寫，學焦點透視那一套，則寫生，速寫這些西洋畫元素成了最重要的東西，這對於學習中國畫來說，就是避重就輕，就是舍本逐末，根本就是學偏了，怎麽可能學好呢？
而且所謂「新中國畫」「創新中國畫」這類東西忽略書法，忽略中國文化的學習，使這些所謂的「中國畫」成了沒了中國靈魂沒中華韻味沒獨特民族性的東西。
所以寫這篇小文告訴大家，學習中國繪畫藝術，師古人才是根本，師心源才是最重要的事情，師造化，也有必要，但不比上述二者更重要。
清 朱耷 花鳥
（今天是大年初一，祝各位看了這篇小文的朋友身體健康，工作順利，家庭幸福，心想事成）
