我們眾所周知的藝術家達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等都出自於文藝復興時期。其實文藝復興時期還有很多藝術家，他們的藝術成就雖然不及這三位大師，但是他們的作品也成為美術史上一道絢麗的風景，讓我們一起走進文藝復興時期，去領略一下當時的藝術風采吧。
文藝復興最早是由米開朗基羅的弟子瓦沙利提出的，文藝復興是從14世紀到17世紀，大約歷時300年，分為三個時期：
一、文藝復興早期，14世紀到15世紀末，這個時期也稱佛羅倫斯畫派，這個時期的代表人物是畫家馬薩喬、雕塑家多納太羅、建築家布魯內萊斯基。
01畫家馬薩喬： 他繼承和發揚了喬托的藝術傳統並行揚光大，他將解剖學和透視學知識運用於繪畫，馬薩喬的藝術成就標誌著意大利文藝復興繪畫繁榮時期的到來，他的代表作【逐出伊甸園】、【聖三位一體】、【納稅錢】。
【逐出伊甸園】 是聖經故事，上帝創造了亞當，並用亞當的一根肋骨創造了夏娃，夏娃受蛇的引誘偷吃了禁果，被上帝知道後逐出伊甸園，並詛咒他們：亞當種地受苦；夏娃受生育之苦。畫面表現出亞當和夏娃的無限悲傷之情。這幅畫馬薩喬畫出了基本準確的解剖結構，體現出造型的體積感和空間的豐富性。
逐出伊甸園
【聖三位一體】 三位一體就是聖父、聖子與聖靈三位一體。馬薩喬用工整嚴謹的透視線條表現出神龕的深遠空間，十字架上的人是聖子耶穌，在十字架後面、留絡腮胡須的、威嚴莊重的老者是聖父耶和華，聖靈按傳統畫成一只飛翔的白鴿。在神壇兩側者是聖母瑪麗亞和約翰，在神龕外面的兩個人是這幅畫的施主。
聖三位一體
【納稅錢】 使人物形象處於結構真實的三維空間中，風景在畫面中的出現使畫面範圍有更多的延伸感，使整個畫面空間感更遼闊。這幅畫取材於【新約】中的故事，一天耶穌帶著他的門徒外出傳教，路上遇到收稅人，耶穌吩咐彼得到池塘中去捕魚，說魚的口中有一塊銀幣，可以拿來納稅，於是彼得入塘捕魚，從而得到銀幣交給收稅人。
納稅錢
02雕塑家多納太羅 ：15世紀最傑出的雕塑家，他的雕塑風格徹底擺脫了哥特式風格，復興了古希臘、古羅馬的古典樣式。他的代表作有【加塔梅拉達塔騎馬像】、【大衛】、【希律王的盛宴】等。
【加塔梅拉達塔騎馬像】 加塔梅拉達塔生前是威尼斯僱用軍司令，多納太羅受威尼斯共和國之邀為他雕像紀念他的功績，加塔梅拉達塔一身戎裝，手提韁繩，目光堅定，神情果敢，充滿英雄氣概，作品完成於1450年，被安置在帕都亞聖安東尼教堂正門前。
加塔梅拉達塔騎馬像
【大衛】這幅雕像表現了大衛的牧童形象，他頭戴大檐帽，右手握劍，腳踩盔甲，臉上的表情怡然自得，好像沒經歷過嚴酷的戰鬥。
大衛
【希律王的盛宴】 是1425年多納太羅為錫耶納禮堂聖水器作的裝飾浮雕，取自【聖經·新約全書】，浮雕畫充滿緊張的戲劇性，前景人物與背景構圖層次分明，創造了豐富的空間感。
希律王的盛宴
03建築家布魯內萊斯基， 他設計過一批代表文藝復興的建築，並在透視學和數學領域做出重要貢獻，代表作品有佛羅倫斯聖母百花大教堂。
佛羅倫斯聖母百花大教堂 ：這座大教堂被譽為佛羅倫斯共和國的裏程碑，大教堂采用了拜占庭集中形制，穹頂呈八角形，跨度42.2米，是當時歐洲最大的穹頂。八邊形的棱角各有主券結構，與頂上的采光亭連線成整體，這座大教堂總高107 米，遠遠望去，格外醒目。
佛羅倫斯聖母百花大教堂
二、文藝復興盛期，15世紀末到16世紀中葉，這個時期也稱羅馬畫派，教皇為了羅馬在天主教的統治地位，動用重金興建羅馬，吸引了無數的藝術家奔赴羅馬，這其中達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾代表著文藝復興的最高成就，被稱為「文藝復興三傑」。
01達·芬奇 ：是意大利文藝復興時期的天才。他不僅是最偉大的畫家，最偉大的藝術家，而且是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的科學家、軍事工程師、哲學家、音樂家和發明家。人們稱他是「第一流的學者」，是「文藝復興時代最完美的代表人物」，是「曠世巫師」。他留給世界很多的寶貴財富，他的手稿被很多博物館收藏。他的代表作太多了，這裏僅展示三個【蒙娜·麗莎】、【最後的晚餐】、【巖間聖母】。
【蒙娜·麗莎】 這幅畫的大眾辨識度不言而喻，幾乎全世界的人都家喻戶曉，蒙娜·麗莎是佛羅倫斯一位商人的妻子，畫像的時候她剛失去自己的孩子，達·芬奇為了讓她笑請了一個樂隊為她演奏、唱歌和講笑話。這幅畫的特別之處在於，她的笑容會變，不同的時間表現的笑容含義不同；她的眼睛會動，無論你站在哪個方位，她的眼睛始終在看向你。
蒙娜·麗莎
【最後的晚餐】 取自聖經故事，耶穌在得知有人出賣他的情況下和十二個門徒一起共進晚餐，並在這個時候說出有人出賣他，各位門徒聽到後反應各有不同，達·芬奇運用透視使這個壁畫有很深的縱深感，仿佛他們就在這張畫裏在共進晚餐。
最後的晚餐
【巖間聖母】 達·芬奇沒有受宗教題材的局限，用世俗的情感去表現這幅畫，更像是一個世俗家庭的天倫之樂，表現了世俗的情感和人性的美。
巖間聖母
02米開朗基羅 ：他是著名的畫家、雕塑家、建築家；他的學生瓦沙利盛贊他是「無所不能的通才」，不但是「人類的藝術楷模」，而且他還具有「真正合乎道德的人生觀和甜美的詩情」。他的生活和作品，都是世上的「典範」。他最出色的還當屬雕塑，代表作品：【大衛】、【摩西斯】、【西斯廷天頂畫】等。
【大衛】 米開朗基羅塑造了大衛的巨人形象,表現了大衛即將投入戰鬥的一剎那的緊張神情：炯炯有神的雙眼怒視前方,頭猛然左轉，左手緊握摔石器，手臂上的筋肉條條暴出，直立的右腳強勁有力，姿勢既穩定又有動感。米開朗基羅還表現了大衛的獻身精神。敵方巨人哥利亞沖上來了，少年大衛不顧一切、為了祖國而獻身。從大衛的緊張的神情，雄健的體魄，仿佛使我們看到了兇悍無比的哥利亞沖上來了。
大衛
【摩西斯】 這是米開朗基羅歷經40年創作出來的佳作，當時意大利內憂外患，米開朗基羅為了喚起人民的戰鬥熱情創造了這個作品，這個摩西斯身體健壯，智力非凡，神情莊嚴，雙目遠視，坐姿充滿了動感，仿佛隨時準備站起來斥責犯法的人。
摩西斯
【西斯廷天頂畫】 這是名垂千古的壁畫，畫長40米，寬14米，繪畫面積近600平方米，內容是上帝創造世界的故事，共有343個人物，每個人都是理想化的英雄人物。其中最著名的是【大洪水】、【創造亞當】、【失樂園】。
大洪水
創造亞當
失樂園
03拉斐爾 ：他只活了37歲，創造了300多幅作品，有很大一部是聖母像，他的代表作【椅中聖母】、【西斯廷聖母】、【雅典學院】。
【椅中聖母】 最大的特點是親情與美麗，人們認為就是現實生活中慈祥的母親和兩個可愛孩子，在充滿愛意的氛圍中和諧地生活在一起。聖約翰坐在聖母左膝上，聖嬰坐在聖母的右膝上。聖母戴的頭巾,就是當時意大利婦女戴的頭巾，神完全變成了世俗的人。
椅中聖母
【西斯廷聖母】 這幅畫聖母的表情是復雜而憂郁的，她不是一位普通的母親,而是聖母，為了解除人世間的苦難，她一定要無私地獻出自己的兒子。這是拉斐爾最成功的一幅聖母像。這位聖母，是人民的願望，是幸福的象征，是自我犧牲精神的典範。
西斯廷聖母
【雅典學院】 這幅壁畫是拉斐爾為梵蒂岡聖彼得大教堂創造的眾多壁畫中最具有代表性的一幅作品，這幅畫以古希臘哲學家柏拉圖所建立的雅典學院為題材，把希臘精神作為自己的最高追求，這也是一切人文主義藝術家的最高追求。
這幅作品，以柏拉圖和亞裏斯多德為核心，五十幾位古希臘的最著名的學者在自由討論。這是一座縱深的高大建築，學者們齊集一堂，在這個極其神聖的地方，兩位古希臘最偉大的學者柏拉圖與亞裏斯多德出現了。故事開始展開…….
雅典學院
三、文藝復興晚期， 16世紀中葉到17世紀，這個時期也稱威尼斯畫派，其中的代表人物是：喬爾喬涅、提香、委羅內塞、丁托列托。
01喬爾喬涅 生於威尼斯附近的卡斯特法蘭高鎮，卒於威尼斯。早年師從威尼斯畫派的創始人貝利尼，繼承老師衣缽的同時，由於深受達·芬奇繪畫技法的影響，在繪畫中酷愛使用柔和的明暗法，這與一般的威尼斯畫家借助色彩來表現實物形態的做法略有不同。他是西方美術史上著名的「短命畫家」之一。1510年，正當他精力充沛，大展宏圖之際，威尼斯發生了一次可怕的鼠疫。據說，當時畫家正熱戀一位染上了鼠疫的威尼斯漂亮姑娘，畫家在看望她時不幸染鼠疫去世，年僅33歲。繼他之後的另一位威尼斯畫派大師提香，就是和他同師學藝，他的很多未完成畫作都是由提香補畫的。他的代表作【沈睡的維納斯】、【田園合奏】、【暴風雨】。
【沈睡的維納斯】 這幅作品是喬爾喬涅沒有完成的作品，後面的風景是提香補充的，色彩艷麗的裸體維納斯，她的肌膚有瑪瑙似的通透感和象牙似的光澤感，心滿意足地在溫暖幽美的大自然的懷抱中睡著了。她美麗的裸體和優美的自然風景達到了高度的和諧統一，青天、白雲、遠山、綠樹、草地，融為一體。四周那麽寧靜，維納斯仿佛在做一個甜美的夢，夢中的景色如畫中一樣美麗。
沈睡的維納斯
【田園合奏】 這是喬爾喬涅描寫的一幅人對幸福生活向往的作品，這是畫家歌頌自然風景的美麗與女性裸體美的繪畫結合，體現了畫家對時代精神的新探索。這幅畫也沒有完工，畫上的風景也是提香補畫的。
田園合奏
【暴風雨】 這幅畫有些晦澀，有個故事是這麽解釋這幅畫的：這是一個士兵和一個吉普賽女人的故事，士兵代表著命運，給孩子餵奶的吉普賽女人代表仁愛，兩根棍代表剛毅。
暴風雨
02提香 ：提香是喬爾喬涅的師弟，但是他很長壽，他的藝術生涯貫穿整個16世紀，是少有生活幸福的藝術家之一，藝術家大多不善於仕途經濟，或貧困潦倒，或孤立世外。但提香是一個例外。提香的生活很像拉斐爾，一生受到上層社會的寵愛。他的作品不像喬爾喬涅那樣寧靜和抒情，更顯得熱情壯麗和富於想象力，用筆奔放，色彩強烈。代表作【聖母升天】、【天上和人間之愛】、【烏爾比諾的維納斯】。
【聖母升天】 是提香為威尼斯聖母瑪利亞教堂所作的祭壇畫，這幅畫分為上、中、下三個部份，表現的是一個聖經故事：耶穌遇難，三天後復活，40天後和聖母一起升天。描繪了聖母升天的景象，上部描繪的是上帝和天使迎接聖母；中部描繪的聖母充滿自信和喜悅，在天使的簇擁下冉冉升空；下部描繪的是眾信徒目睹聖母升天的奇跡，舉手歡呼，這些門徒被描繪成世俗的人，他們都那麽開朗、英俊、樂觀，富有生氣。
聖母升天
【天上和人間之愛】 盡管受到喬爾喬涅牧歌式情調的影響，這件作品在內容上卻反映出當時在人文主義學者中流的新柏拉圖主義的思想。裸體的清新氣氛與柔和寧靜的風景融為一體，與明亮絢麗的冷色調服飾一起形成了舒暢歡樂的主題，也表現了一種放松舒暢的精神狀態。
天上和人間之愛
【烏爾比諾的維納斯】 提香用一個放蕩少婦的維納斯形象，真實地體現了當時威尼斯人生活方式。生動的形象與情節的風俗化處理，加強了對世俗生活歡樂的認同感。
烏爾比諾的維納斯
03委羅內塞 比提香晚一輩，在1553年來到威尼斯，那時威尼斯已經度過了它的繁榮期，貴族們抓住最後的享樂時光，宴飲、花天酒地，這個時期表現的時威尼斯人追求的世俗歡樂和自由，委羅內塞把這些都搬上了畫面，代表作【利未的家宴】、【迦拿的婚宴】。
【利未的家宴】
利未的家宴
【迦拿的婚宴】 是表現耶穌顯神跡，把水變酒的故事。
迦拿的婚宴
04丁托列托：他在威尼斯畫派中獨具一格，他的畫具有宏大的構圖、異乎尋常的透視角度、激烈的人物動態，他的藝術理想是：「把提香的色彩與米開朗基羅的形體完美地結合起來」。 代表作【聖馬可的遺跡】、【銀河的起源】。
聖馬可的遺跡
