Dolce&Gabbana杜嘉班納2024女裝高級客製系列

2024-07-05時尚

在諾拉考古公園之中，在藝術家 Phillip K. Smith, III氣勢磅礴的當代藝術裝置映襯下，杜嘉班納2024女裝高級客製系列釋出會拉開帷幕。名為「Nora Mirage」的裝置藝術作品優雅地融入進撒丁島悠久的歷史文化圖景之中, 與公園內古老遺址相得益彰。傳統與當代的和諧融合，為呈現最新的杜嘉班納高級客製系列譜寫詩意背景。

該系列所運用的金絲工藝與雕刻藝術致敬撒丁島傳統文化：金絲工藝於撒丁島編織工藝中汲取靈感，將金線復雜地混合成三維圖案，為鑲滿寶石的緊身胸衣和腰帶增添光彩；雕刻工藝將米卡多面料與天鵝絨歐根紗透過細致的雕刻和刺繡技術，轉化為精致印花與飾有亮片的繁復圖案，體現了意大利制造的傳統工藝之美，傾情禮贊意式手工匠藝。

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撒丁島 (Sardinia)

提及撒丁島，人們立刻聯想到夢幻的「玻璃海」：海水晶瑩清澈，如透明寶石般熠熠閃耀。然而，撒丁島從來不被世俗所定義。這座隱逸世間的絕美海島位於地中海中部，帶著一份與生俱來的驕傲與質樸，訴說著數千年歲月變遷。早在青銅時代，島上先民便建造了第一座「努拉吉」(nuraghi) 石屋。

這類平頂圓錐狀的石塔是努拉吉文明的典型建築及歷史遺跡，因此得名「努拉吉」。

千百年來，發源於遙遠大陸的外來文化與撒丁島的本土文化不斷融合，創造了燦爛的文化遺產。從遍布撒丁島的考古遺址中，人們不難發現腓尼基、羅馬、汪達爾、拜占庭、撒拉遜及阿拉貢文化的影子。

撒丁島面積廣大，坐擁溝壑縱橫的風蝕地貌與絢麗多姿的海島風光。古往今來，這座島嶼憑借豐富多樣且對比鮮明的地形奇觀，吸引了眾多文明的目光：沿著柔軟細膩的白沙灘，探尋色彩斑斕的海床；翻越雄偉峻峭的連綿山脈，邂逅地中海花木扶疏；乳香黃連木與刺柏的樹脂香氣，交織桃金娘與巖薔薇的馥郁芳息，帶來一場令人心曠神怡的感官盛宴。

從撒丁島海濱來到內陸地區，橄欖樹、草莓樹及栓皮櫟等植物的身影漸漸隱去，取而代之的則是古老的巨石建築與史前時代塔柱（即「努拉吉」）。這些建築景觀娓娓講述著那個充滿神秘色彩的遠古時代，與流傳千古的撒丁島神話傳說遙相呼應，亦在人們心中激蕩起陣陣回響。

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手工匠藝 (Craftsmanship)

撒丁手工匠藝是撒丁島璀璨的文化瑰寶。從精巧的編織籃與木雕到精湛的制刀技藝與陶藝，這些手工匠藝均展現了撒丁島獨特的地域風情與歷史底蘊。

編織工藝是撒丁島最具特色的手工藝之一，經常用來制作地毯、毛毯及掛毯等各類用品。人們對羊毛與棉花的加工仍然遵循古法，例如使用織布機進行紡織，賦予面料獨特而純正的手工質感。

諾拉考古公園（Parco Archeologico di Nora）

諾拉古城 (Nora) 坐落於普拉海角 (Capo Pula)，是撒丁島最重要的考古遺址之一。時至今日，古城的部份區域早已沈沒於海中，形成綿延 70 米的海岸線。

西班牙建築風格的科泰拉佐 (Coltellazzo) 燈塔與同名小島遙相對望，為世人呈獻了一片美不勝收的旖旎風光。

諾拉古城是腓尼基人在撒丁島最早的聚居地之一，其歷史可追溯至公元前 8 世紀。諾拉曾是古代重要的貿易中心與海上港口，地理位置得天獨厚，船只可在任何風向下順利航行。

19 世紀末開展的考古發掘中出土了舉世聞名的諾拉石 (Nora Stone)，這塊石碑上的腓尼基銘文首次提到了「Sardinia」（撒丁）一詞。

公元前 227 年，隨著科西嘉與撒丁省 (Sardinia et Corsica) 的設立，諾拉被納入羅馬統治之下。公元 1 世紀下半葉，諾拉成為地方自治市鎮，並參照帝國都城的城市規劃，建立了公共集會場所、劇院及溫泉浴場。諾拉古城自公元 5 世紀左右走向衰落，隨著汪達爾人的入侵，當地民眾不得不逃亡至更安全的內陸地區。到了中世紀，這座古城徹底沒落。

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秀場裝置「Nora Mirage」及藝術家介紹

「Nora Mirage」裝置作品呈現出一個清醒的夢境——看似真實，又似虛幻。這 11 塊傾斜的巨石，借由鏡面反射抽象地對映出撒丁島的自然風貌——地中海平面上升，撒丁島的天際線落下，地平線傾斜，仿若時空在此交錯，拼湊出諾拉考古公園廢墟曾經的歷史與文明。該裝置收集並折射一天中不斷變化的光景，在某個時刻構建了完整的藍天、雲朵、海洋與陸地的畫面，視覺上與位於地下的諾拉遺址形成鮮明對比，「Nora Mirage」透過有機且不斷變化的形態得以垂直上升，直抵天際。此件裝置作品獨處之處在於其所處的自然環境並無法完整定義其描繪的邊界，只有借由人類意識才得以窺見其所勾勒的浩瀚之境。當人們與「Nora Mirage」裝置互動時，他們的倒影投射在裝置表面，與撒丁島的自然帶交織融合。

在自然環境中創造了一種 ‘視覺顫音’。天空、海洋、地平線和廢墟被壓縮、拼貼並抽象地呈現在裝置的垂直表面上，仿若海市蜃樓顛覆了人們對現實世界的感知。

美國藝術家Phillip K. Smith, III（1972 年⽣於加利福尼亞州）使⽤光作為媒介，創作出光學變換的雕塑和場地特定裝置。他對廣闊的戶外景觀進行了最小程度但令人印象深刻的幹預，分散的雕塑是對場地和環境獨特條件的微妙感知體驗的回應。

藝術家的雕塑作品具有延展性，充滿生機，打破了界限，在延展的場域中改變了光線、色彩和表面的相互作用，並提出了透過改變體驗節奏來改變觀眾的身體接觸的方式。