看過2010年上海世博會的，不知誰還記得巴西館那棟綠色建築？其設計靈感就來自坎帕納工作室（Estúdio Campana）一把由碎木塊拼接而成的椅子。
6月7日，「無常：坎帕納工作室四十年設計展」在上海當代藝術博物館設計中心psD（power station of Design）開幕。展覽借助逾五十件開創性的作品，重訪坎帕納工作室的思想與行動歷史，聚焦工作室豐富的文化產出，借助設計專案、物件、手稿和影像等，呈現工作室的創作歷史、行動軌跡與超凡洞見。
「這是我們在亞洲的首次大型展覽，對我們來說這是一個新的挑戰，同時也是一個嶄新的探索自己內心世界和內心宇宙的過程。」阿貝托·坎帕納（Humberto Campana）說。他還為展覽設計了展陳。
「無常：坎帕納工作室四十年設計展」展覽現場，上海當代藝術博物館，2024
坎帕納工作室成立於1984年，是巴西傳奇設計組合，由阿貝托·坎帕納（生於1953年）和費蘭度·坎帕納（Fernando Campana，1961—2022）兄弟在聖保羅建立。他們透過將日常物品轉化為藝術品，打破了傳統設計的邊界，創造了一個獨特的設計世界。
此次展覽由米蘭三年展設計、時尚、手工藝板塊策展人、意大利設計博物館館長馬可·薩米切利（Marco Sammicheli）和上海當代藝術博物館館長龔彥共同策劃。
上海當代藝術博物館館長、策展人龔彥（右）、策展人馬可·薩米切利（左）、坎帕納工作室創始人阿貝托·坎帕納在開幕對談現場。
對於展覽名為「無常」，龔彥解讀為：「無常是一種宇宙觀，生死觀，無常也是世界的秩序。坎帕納兄弟的設計是真正集中在對材料，對這些部件的感知上面，然後賦予這些普通材料以精神和人性。在展廳裏面我們會感受到每一把椅子、每一個櫥櫃，都像是一個肖像，是一個人，是一個生命體。」她希望觀眾在看展覽時放下成見，回到兒童的狀態，發現設計、看到自己。
「無常也是偶然和不穩定性的，上海當地藝術博物館臨江，本身也是一個不斷變化的狀態。」馬可·薩米切利說。「在四十年的職業生涯中，坎帕納工作室展示了將裝飾與政治資訊、功能與虛構、文化與自然聯系起來的可能性。」
「無常：坎帕納工作室四十年設計展」展覽現場，上海當代藝術博物館，2024
柏拉圖的「洞穴之喻」
展覽是一個由「鐘乳石」構成的世界——阿貝托·坎帕納參照柏拉圖的「洞穴之喻」，設計了一種由人造鐘乳石和石筍構成的迷人結構。觀眾可以在其中自由漫步，發現隱於有機形狀筍柱之後的作品，如同在玩一場捉迷藏的遊戲。
展覽現場，如「珍寶櫃」般展示坎帕納兄弟的生活。
展覽由一個「珍寶櫃」開啟，以此迎接觀眾走進坎帕納工作室的世界，共睹兄弟二人自童年至事業初期的創作，坎帕納兄弟出生於巴西的一個美麗小鎮，極具自然氣息的居住環境讓他們度過了一段難以忘懷的童年時光。他們經常傍晚結伴去鎮上唯一的電影院看好萊塢、西部及巴西本土電影，對於電影的愛好無形之中塑造了他們講述故事的能力，而設計則成為了他們的故事載體。
「我的故鄉布羅塔斯（Brotas）在我看來是保守的，我的童年是孤單，我將自己隔離在小劇院中，這是我的小世界。正視自己的經歷，給我靈感。」阿貝托·坎帕納說。
費蘭度與阿貝托·坎帕納在裏約熱內盧，1968年。坎帕納學院惠允。
最初，兄弟二人並非同時選擇設計之路。哥哥阿貝托讀了法律專業，甚至當過律師，後來轉身投入手藝創作。而弟弟費蘭度則是一名建築師。阿貝托認為，費蘭度與他非常互補——一人透過材料研究去找到創作路徑，一人透過二維概念與圖紙制作去建立設計流程。在1984年，兄弟二人共同創立了工作室，從家居設計到建築、景觀、時尚、舞台設計等領域，他們不斷探索新的突破性設計。在此展出的鮮為人知的個人物品、手稿原作，以及模型，似乎讓觀者讀到了他們的生活。
「無常：坎帕納工作室四十年設計展」展覽現場
在主展廳，策展人設定了三個主題板塊：「手工行動」，指涉工作室創作過程中的工藝、制造，以及關於材料的大膽探索；「表現行動」，講述工作室將個人思考延展為集體共識，在流派、類別和技術轉換中賦予混雜有機以尊嚴；「社會行動」，表達了工作室積極參與社群建設，傳遞知識並重新喚起地方的聲音。
「無常：坎帕納工作室四十年設計展」展覽現場，上海當代藝術博物館，2024
行走在各個板塊中，能感受到他們的作品充滿了巴西文化的多樣性和豐富性。他們的創作靈感來自巴西本土的自然景觀、城市生活以及傳統工藝，結合了對廢舊材料的重新利用和大膽的色彩運用。他們的作品常常融合了手工藝與工業化生產，體現了自然與都市、傳統與現代的對話。
「無常：坎帕納工作室四十年設計展」展覽現場，上海當代藝術博物館，2024
坎帕納兄弟以非傳統材料的運用而著稱，或是因為兒時在巴西鄉間的生活經歷，材料對於坎帕納兄弟而言是一切的開端，它們有著各自的性格，並在尋找表達的出口。觸碰材料，感受他們的基因，並與其建立起一種紐帶，成為坎帕納兄弟創作的重要部份。在精湛傳統工藝、當代設計思維、可持續生產實踐以及先進技術和工具的結合中，他們將日常材料重塑為一件件既具功能性又極賦審美價值的傳奇設計之作。
費蘭度與阿貝托·坎帕納，法維拉（貧民窟）椅，1991年，木，67 x 74 x 62 厘米。艾德拉制作。
1991年，一把真正將材料利用到極致的椅子——「法維拉（貧民窟）椅」（Favela Chair）誕生了。在巴西語中 ，「Favela」 代表著貧民窟或棚戶區，這裏的居民們經常會用四處尋來的木板搭建簡易的房屋，或者拿它們制作晾衣桿等日常物品。坎帕納兄弟借鑒了貧民窟生活和建造方式中「無序」的理念，他們利用水果市場廢棄的木板箱殘片，用膠水和釘子將木板隨意拼搭，制作出一把實用且美觀的椅子。樸素廉價的材料充分展現出巴西特有的地域文化，以及巴西人民面對「無常」而衍生出的寶貴生存智慧。
2010年上海世博會巴西館，圖源網絡。
法維拉椅的成功使二兄弟在設計界嶄露頭角，在其後的幾十年中，他們的工作室繼續生產和開發了諸多由丟棄的普通日常材料制成的家具，繩索、織物、木材、紙板、塑膠管和鋁線等普通材料在他們的設計中均可化腐朽為神奇。
費蘭度與阿貝托·坎帕納，紅椅，1993年，鋼、鋁、棉繩，70 x 75 x 86 厘米。艾德拉制作。
1993年，工作室以巴西傳統編織工藝為靈感，將一根500米長的井繩編織在鋁和鋼的結構上，並為之取名為「紅椅」（Vermelha），這把椅子顛覆了稀松平常的設計範式，將混亂與「無常」的理念推至極限。其後的幾十年中，坎帕納兄弟始終在尋找新的材料與新的設計。「壽司椅」（Sushi Series）采用了多彩的織物和繩索，透過卷繞和層疊的方式呈現出豐富的視覺效果，宛如壽司卷般生動。
「無常：坎帕納工作室四十年設計展」展覽現場的「壽司椅」
展覽展出的創作手稿。
而他們所生活的聖保羅是一座處處洋溢著活力與激情的巨型城市，漫步於聖保羅街頭，他們看到賣毛絨玩具的流動商販，這讓兄弟二人產生了新的想法，他們將日常生活中的兒童毛絨玩具縫制拼接在一起，創作了「卡通盛宴」系列，活潑且富有創意的設計打破了藝術與設計間的壁壘，肆意傳播著熱情且不羈的巴西風情。也正是這種鮮明的巴西美學精神，使他們的設計在國際舞台上大放異彩，無法被輕易模仿與超越。
遺憾的是，2022年11月16日，費蘭度·坎帕納去世，享年61歲。阿貝托·坎帕納決心將弟弟的遺產發揚光大，繼續踐行他們共同追尋的事業，致力於為坎帕納學院和坎帕納工作室的拓展活動制定未來規劃。
【焰火】開啟美術館「空中花園」
除了坎帕納工作室經典作品呈現外，應上海當代藝術博物館的委任創作的兩件新作品也在展覽中亮相。其中，結合博物館的三樓臨江平台空間打造的裝置作品【太空】（Astro），是一件由12米高的懸垂薄紗組成的雕塑，靈感來源於哈伯空間望遠鏡生成的圖片。在開幕儀式上，阿貝托·坎帕納說道：「這個裝置掛在高空，就像是我弟弟費蘭度在天上看著我們，因為他的夢想是成為一名太空人，所以我們把它命名為‘Astro’，而此刻我想把它獻給PSA，獻給每一個人。」
阿貝托·坎帕納，【太空】（Astro），上海當代藝術博物館，2024
另外一件是與中國景觀設計師圓正合作創作的裝置作品啟幕上海當代藝術博物館的「空中花園」。這件名為【焰火】（Pyro）是由竹子和鋼組成的超大型結構，如同光芒四射的星星，點綴在五樓平台之上，與上海的天際線遙相呼應，與優美的景觀設計融為一體。這處2000余平方的露台隨著展覽「無常」的開幕對觀眾開放。
阿貝托·坎帕納，火（Pyro），上海當代藝術博物館，2024
「美術館的花園是人和自然共生的痕跡，是一個生物圈（bioregion），是一個建立在共識基礎上的不同物種相互學習的島嶼。我們將每年邀請不同的藝術家、設計師、建築師一起耕耘這座沖刷而成的島嶼。在水土之間，四季更叠之中，感受生命的力量。」龔彥說，「坎帕納兄弟在自己家鄉的布羅塔斯（Brotas）為公眾打造了一個由12個涼亭（pavilion）構成的大型公園，與其說那是一個公園不如說是一個面向未來的學習基地，討論自然如何回歸自然，人如何回歸精神性。上海的這個花園是從Brotas飛來的第13個涼亭，竹子是巴西和中國都有的植物，它們輕盈的結構，發散的線條，彼此連線如禮花般在火山巖上綻放……」
阿貝托·坎帕納，火（Pyro），上海當代藝術博物館，2024
為使觀展的體驗更為完整，展覽另設兩個影像廳，呈現一系列藝術家影像作品，其中包括由法蘭西斯卡·莫爾特尼（Francesca Molteni）和瑪麗亞·姬絲蒂娜·狄德羅（Maria Cristina Didero）於今年4月米蘭設計周期間在米蘭三年展上展出的全新作品【即我，及他】。此外，展覽還將展示檔案影像，包括當代芭蕾舞作品和電視特別節目。
阿貝托·坎帕納在展覽現場導覽。
「坎帕納兄弟的作品改變了當代設計。透過賦予邊角料、廢棄物和不那麽貴重的材料以尊嚴，他們率先直觀感受到混雜創造的豐富，從而使得物件成為欲望的展現與證明：回收利用的道德、手工藝的尊嚴、被遺忘的巴西鄉村及本土美學、家居環境中瘋狂的色彩與形狀，以及生產體系與生態意識之間的雜糅。」馬可·薩米切利說。
展覽將持續至9月8日。
