GGSV工作室由Gaëlle Gabillet 與Stéphane Villard共同創立於2011年，他們在2018年至2019年間曾居住在美第奇別墅（Villa Medicis）。作為法國藝術二人組的他們，開創了從研究物件、場景設計到室內建築的獨特方式。
GGSV工作室在米蘭設計周期間的展廳
GGSV工作室打破了傳統透視原則的束縛，將三維立體世界巧妙轉換成追求「二次元性」的平面視角。這種獨特的設計手法模糊了二維與三維之間的界限，為後現代設計註入了一種「形而上學」的神秘感。他們的作品不僅是視覺的盛宴，更是思維的挑戰，讓人在觀賞的同時產生對傳統和現代設計邊界的深刻思考。
Gaëlle Gabillet與Stéphane Villard曾為意大利設計品牌Gufram和法國家居品牌Petite Friturex進行創意設計。二人的作品被收藏於蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、現代藝術國家圖書館（MNAM）、法國國家造型藝術中心（CNAP）和法國國家家具管理館（Mobilier National）。2018年，他們的城市家具設計「Bossage」獲得了「Faire Paris」獎項，並於同年贏得巴黎商店與設計獎（Paris Shop & Design）。
他們的早期作品：【黑色類似黑曜石的物質】，讓廢物獲得藝術般的新生。
在我們的社會中，垃圾填埋場就像一個被忽略的黑洞。雖然人們不常提及，但它是一個遠遠沒有解決的大問題。日常生活中產生的垃圾經過焚燒，會留下含重金屬和二噁英的極度有害的殘余物。
透過將垃圾焚燒產生的煙氣凈化殘留物或建築廢棄物中的石棉進行玻璃化處理，我們可以將這些有害廢物轉化為一種安全惰性的物質。這個過程產生的是一種黑色的石頭，它不僅具有引人入勝的特性，而且外觀美觀，類似於黑曜石。
據估計，每個家庭每年需要處理30公斤這種黑色物質。黑曜石般的質感具有優雅的美學特性。
身為藝術家的Gaëlle Gabillet 與Stéphane Villard，同時也是布景設計師及策展人。
2019年，二人開始為巴黎現代藝術博物館（Musée d’art Moderne de Paris）的入口大廳進行煥新設計，同年亦為愛馬仕設計了2019年春季櫥窗。
而後，香奈兒委托二人為香奈兒手工坊總部le19M進行內部設計，在此次創作中，他們聯袂傑出的工匠將卓越工藝與環保理念相結合，對廢舊的家具和紡織品進行了回收再利用。
創始人之一Stéphane Villard表示：手工的精湛是質素的關鍵，傳統手工藝能否也與未來建立連線，所以針對香奈兒手工坊的室內設計中，現代的設計和古老的技藝偏好相結合，也由此發展出一種向上迴圈的理念。
la Galerie du 19M 畫廊，空間由GGSV工作室設計
2022年，老佛爺百與GGSV工作室再度合作，於老佛爺百貨的中心區域設計了一個名為「Stairway to Heaven」永久性的裝置做作品。
通往天堂的階梯（STAIRWAY TO HEAVENS）
工作內容：窗戶，安裝
品牌 ：老佛爺百貨
材料：印刷地面，木材，繪畫，水墨畫
巴黎老佛爺百貨委托GGSV工作室重塑其第五號樓梯。他們在尊重原有設計的基礎上，賦予了新藝術運動風格，一種現代化的詮釋。樓梯上裝飾著充滿未來感的花卉和葉片，與大理石和花崗巖等堅硬礦物巧妙融合，且透過玻璃和黃銅點綴的炫目光芒使其更顯生動。
此次合作亦是GGSV工作室繼2018【明日，幻想之船】展覽後與老佛爺百貨的再度重聚。
在歷史底蘊與現代建築的啟發下，GGSV工作室為老佛爺百貨巴黎鄂圖曼旗艦店的打造了三個空間，開啟了藝術與商業空間的獨特對話。
「畫廊派對」（GALERIE PARTY） / 蓬皮杜中心
工作內容：為蓬皮杜中心40周年慶典進行創意、設計和制作。
材料：充氣結構、CP、紡織品、瓷磚、印花地毯
品牌：蓬皮杜中心
GGSV 工作室受邀為蓬皮杜藝術中心 40 周年慶典的幼兒展 (Galerie des Enfants) 搭建名為「Galerie Party」的藝術劇幕化空間，材料豐富而充滿童趣：有充氣結構的城堡、泡沫墊、紡織品、瓷磚、馬賽克印花地毯。
設計師們表示：「我們希望為孩子們提供一個完全沈浸式的環境，讓他們能夠修改並用自己的創作來填充這個空間。」
「我們想與他們分享構思和自由、快樂創作的樂趣。」
這個作品是一系列鮮艷的色彩和抽象結構的結合，其中融入了對藝術家如馬格利特（René Magritte）、索爾·勒維特（Sol LeWitt）、薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）的致敬，這些藝術家的作品也可以在蓬皮杜中心找到。
索爾·勒維特（Sol LeWitt）是一位標誌性的美國藝術家，他的作品幫助確立了極簡主義和觀念藝術。
他的作品具有鮮明的個人特征，鮮明的墻面繪畫，利用線條構造出視覺上的無窮變化。勒維特自己建立了一套形式化的創作原則，在他的代表作品中都可以看到他獨特的空間營造。
裝置以一個「超現實花園」開始，邀請孩子們組裝一系列可以自由排列和組合的獨立物體。
愛馬仕櫥窗
負責：愛馬仕春季櫥窗設計（全法國）
品牌：愛馬仕
材料：木材、鏡子和印刷品
「我們把愛馬仕的櫥窗想象成了一個夢幻之屋，一座標識性的宮殿。每個櫥窗都呈現建築碎片的寫生，讓愛馬仕的產品陳列和情境展現更加多元。每個場景都是整體的一部份，自由拼湊而成抽象的全部。色彩勾繪的地平線被投射到這些建築構圖上，仿若印象派的畫作。大海、烈火、土地、植被和天空充盈於這些空間，鋪陳出抽象而又感性的一面。」
場景抽象的還原自然景觀，產品的靜態布置對暗湧著的不安夢境進行了補充。當場景中容納並陳列好這些重要的新品，故事才拉開帷幕。在夢境之中，房屋的形態是必不可少的存在，在這個讓每個人的倍感親密的空間中，即使是簡單的墻壁和小物件都能開啟我們的夢境，這個房屋便是屬於每個人的夢幻之所。
舞池地毯（TAPIS DANCEFLOOR），DISCOGUFRAM系列
材料：羊毛和聚醯胺地毯
品牌 ：Gufram
尺寸：300 X 200 cm / 3個模型
「當我們開始思考Disco和家具之間的關系時，客廳幻化成了舞池，一切都在旋轉。勾勒出的基座，突出的人物或事物，使人們躍躍欲試步入其中和放松自我的沖動。這些形狀擁有立體感的誇張，柔軟和解脫。」
地毯裝飾意大利美第奇別墅（Villa Medic）
作品【明日，幻想之船】（DEMAIN, LE VAISSEAU CHIMÈRE）巴黎老佛爺百貨「Galerie des Galeries」藝術空間，設計投影、織物、墻紙和印花地毯。
品牌：老佛爺百貨巴黎鄂圖曼旗艦店
平面設計師 ：Agnès Dahan
面積 ：300m²
當老佛爺百貨「Galerie des Galeries」藝術空間邀請GGSV工作室時，兩位創始人Gaëlle Gabillet 和Stéphane Villard 似乎又有了新點子：
「我們想要探索將虛擬影像投影到真實物體上如何能改變人類的感知。」
當被問及為什麽想要將數碼影像作為一種混合元件時，Stéphane Villard表示，他和Gaëlle Gabillet 對於圖案和紋理如何使材料性質發生變化感興趣。不出所料，這些富有質感的物體激發了年輕觀眾的興趣。「孩子們爬上噴泉，試圖捕捉那些變化的形態，就像是在玩遊戲一樣。」
藝術家在空間中打造了一個由神靈組成的混搭宇宙。風、蛻變的植被、地球的力量和時間，一個人類可棲的神秘世界。奇幻寓言的路徑只有透過一扇門才能真正奔赴它的內在。
這個裝置展覽描繪了一個在奇異事物的影響下不斷變化的世界。自然元素、各種事物和現象共同改變著世界的方方面面。一個秘密的場所由此誕生——隱喻性的幻想之船，等待著人們在未來登陸。然而，通向這則奇幻寓言的路徑並不容易被找到，只有一扇門可以真正地通向它的內在。
復古展廳（PERIOD ROOM）：幽靈之家（GHOST HOUSE）
工作內容：策展人和場景設計
品牌 ：Le Signe
材料：印花紡織品和地毯
面積 ：300m²
該展覽展示了藝術、平面、時尚和物品設計領域的當代紡織品創作，由專門為這次活動創造的奇特「復古展廳」組成的，結合了從圖案到雕塑等不同門類的作品，有幻覺、翻版、模仿、色彩和技術等主題。
博物館使用「復古展廳」一詞，來描述對某一特定時期室內環境的重建。在這裏，室內是虛構的，透過作品帶入真實生活，使作品栩栩如生，從而產生新的感知和視角，透過一種身臨其境和虛構的方式讓我們體驗紡織品構成的世界之旅。
地點 ：美第奇別墅（Villa Medici）
材料：印刷地毯、木材、油漆、水墨畫
與畫家及裝飾家Matthieu Lemarié合作
面積：4 x 25 m²
為美第奇別墅（Villa Medici）「風起（Le vent s’est levé）」展覽創作的作品。
十九世紀和二十世紀的樹木化為倒地的枝幹，被斑斕的漆彩覆蓋，猶如第二層皮膚，賦予了原木全新的質感。在幻覺主義繪畫中讓自然機體擁有了煥然新生的生命力。
噴泉從台階上傾瀉而下，漫過層疊的台階，溢位色彩斑斕不斷變化的物體，仿佛在透過滲透的方式吞噬著城市中的人，而液體已沾染並滲入了他們的表皮。由廢舊物品模擬而成的居住場景展示著這些成型碎片存在的不同意義和階段。將野生形態的廢舊物品進行重新利用，環保是一個復雜又持續的過程。
相承GGSV工作室與老佛爺百貨巴黎鄂圖曼旗艦店的美妙淵源，老佛爺百貨深圳店也邀請GGSV工作室為新店進行櫥窗設計，讓公眾可以身臨一隅夢幻的藝術世界。此次創作中，Gaëlle Gabillet與Stéphane Villard聚焦中國文化與藝術美學，而其中具有代表性的中國傳統自然石材——「文人石」，讓對礦物癡迷的二人獲得了絕妙靈感。
在以此靈感創作的超現實懸浮景觀裝置中，懸空漂浮的「文人石」締造了一座藝術的天空之城。
GGSV工作室利用數碼技術，完美刻畫了花卉和礦石的盛放姿態，在栩栩如生的視覺探享中為我們開啟了一個夢幻浩宇。
老佛爺百貨標識性的鄂圖曼旗艦店穹頂元素，也在這一未來主義的裝置中得以體現。運用多元材質的裝置藝術讓老佛爺百貨成為了一個夢幻花園，參觀者可以在歷史與虛擬化融匯的宇宙中遊曳，感受巴黎與深圳的時空交疊。
該藝術作品所身賦的視覺體驗，展現了不同時空的和諧質感。GGSV工作室希望透過這一富有詩意的創意作品致敬老佛爺百貨的標識性元素。打破文化的邊界，以藝術的方式將巴黎與深圳兩座城市巧妙連線，為公眾提供一種獨特的沈浸式體驗。
