卷宗Wallpaper＊挑選了值得關註的11組設計新星，他們跳脫出材料的限制，擁有另辟蹊徑的設計思路與別具一格的創造力。他們挑戰著設計功能性的邊界，在廣泛接納新鮮事物的同時又紮根地緣，堅持著對於自我身份的認同與自信。
2024年，年輕的新一代設計師們，將用他們的才華點亮創意領域。
由Parti Studio設計的Puddle吊燈。燈具以鋁合金制成，反光燈罩部份模仿了水坑的波紋，配以Tala燈泡。
Eleanor Hill
過去八年，Parti Studio一直都在建築領域深耕，因此產品設計對他們來說無疑是個激動人心的挑戰。「我們對各種規模的家居產品都很感興趣，」Parti的創意總監Eleanor Hill說。2015年，她與Tom Leahy共同創立了這家總部位於倫敦的設計工作室。今年，首次涉足照明領域的Parti，在白金漢郡的實驗創意工坊Grymsdyke Farm完成了自己的Puddle系列。創意人士們受邀為倫敦設計節期間在Fels Gallery舉辦的「The Farm Shop」展覽設計家居用品，Parti選擇了照明這個類別，其靈感來自農場中常見的泥濘的水坑。但與農場的渾濁雨水不同，照明家具需要考慮到器材的反光性和精致感。「我們想創造一些能捕捉晚宴歡樂氛圍的產品，讓餐桌上的色彩、互動和食物看起來更加有趣。」
Puddle系列的細節
Parti Studio為Arc Painswick酒店進行了建築空間的設計改造並特別客製了家具。
熊嘉倫的Dwell邊桌，靈感來自她的家鄉重慶以及洛杉磯的建築景觀。
熊嘉倫
出生於重慶，現居美國洛杉磯的熊嘉倫一直熱衷於探索事物的二元性。這位訓練有素的建築師和家具設計師在探索新概念時，時常會借鑒家鄉林立的高層建築景觀以及洛杉磯的國際主義風格。對她來說，這一切都是為了在克制與大膽、失重與厚重之間找到完美的平衡。她的Dwell邊桌由手工拉絲鋁制成，每一邊都有不同的幾何形狀，仿佛是在勾勒垂簾或懸臂的輪廓，頂部的圓孔就像一個天窗。整件作品體現了形式的簡潔和制作的復雜。雖然構造簡單，但如此流暢的設計需要精確的技術才能完成。「我的目標一直是嚴謹、清晰和精湛的工藝，」她說，「我的作品不會故弄玄虛，通常都以最簡潔的形式，讓觀眾欣賞到其中的結構細節。」
Dwell邊桌
上圖：Building Blocks II系列台燈
下圖：Building Blocks系列Side Lounge椅
Alexis & Ginger設計的Tapestry椅，靈感來自織物的垂墜褶皺，背面的條紋采用了黑白面板層壓工藝，形成了鮮明對比。
Alexis & Ginger
紐約設計師Alexis Tingey和Ginger Gordon十分信任自己的直覺，感受和本能反應往往會成為他們的設計指導，而非教條或所謂的最佳方案。在開始一個專案時，她們並不會確定最終的結果會是什麽樣子，而是會一步步地將不同的照片、材料和形態拼貼在一起，直到作品呈現在眼前。「我們的許多創作都出自偶然，」Gordon說。她們的首個系列Ode中有一款雕刻胡桃木邊桌，它的棱紋底座就像搖曳的裙擺，還有一款用棱紋織物包裹的柱狀落地燈，邊緣處鑲有珍珠。飄逸的長發、維多利亞時代的蕾絲花邊和中世紀刺繡，還有工作室周圍散落的木材邊料，都給他們的創作帶去了靈感。今年，電子設計雜誌【Sight Unseen】邀請兩位設計師為其家具系列設計了一款名為Tapestry的椅子，表面上墨色和灰白色的紋路如同窗簾上的褶皺。
Tapestry椅
Ode系列中用織物包裹的落地燈。
Matan Fadida的砂鑄鋁合金椅，在強調雕塑感的同時兼顧了實用性。
Matan Fadida
紐西蘭工業設計師Matan Fadida最初是在父母的車居里開啟了自己的家具制作事業。在此過程中，他一邊探索自己的設計語言，一邊慢慢累積資金，並在去年邁出了一大步，搬到倫敦，重新開始——在這裏，他接觸到了充滿活力的設計群體，並與自己欽佩的諸多設計師建立了聯系，比如Max Lamb、Faye Toogood和Martino Gamper。Fadida經常在設計中使用金屬，比如砂鑄鋁。在最近推出的一款椅子中，他使用了這種技術，這把椅子看起來更像是一件有趣的雕塑，而不是一把實用的椅子，介於「藝術和設計之間的灰色地帶」。在倫敦東部的一家鑄造廠，他先以泡沫制作出模具，然後用鋁澆鑄而成。在一項鼓勵倫敦設計師使用本地材料的活動中，他與Atelier 100合作的一系列大型燭台也采用了類似的工藝，看起來就像成堆的粗鑿巖石。
上圖：Matan Fadida與Atelier 100合作設計的燭台。
上圖：Fadida設計的香插（左）；砂鑄鋁工藝制成的首飾托盤（右）。
下圖：Fadida設計的羽絨馬甲。
Rino Claessens的Modular Ceramics系列中的一件炻器作品。
Rino Claessens
在荷蘭燕豪芬，設計師Rino Claessens利用易獲得的材料和創新方法克服原本的局限，將產品的適應力作為設計中的關鍵部份，從而創作出了各種令人著迷的產品。目前的Modular Ceramics系列是一個大型炻器的集合，其中的每件作品都是以幾個簡單部件組合而成，仿佛陶瓷積木一般。這些模組化元件需要單獨燒制，並以內部隱藏的螺栓連線，Claessens只需對其進行不同的排列組合，就可以得到一系列獨特的設計。這種組合形式的誕生既是出於需要，也得益於Claessens對各種工具的掌控能力，可以使其大大超越原本的用途。「這些作品的規模幾乎和我的窯爐一樣大，」他說，「這已經達到了我在設計尺寸上的極限。因此，我設計了這個模組化系統，透過不斷組合，創造出無數的作品。」
上圖：Modular Ceramics系列。
下圖：為Monde Singulier設計的胡桃木長凳。
上圖：Modular Ceramic系列長凳，因其模組化設計可以自由組合與改變形態。
下圖：來自Flexible Formed系列的桌燈。
Seongil Choi為瑞典品牌Hem X設計的Mirror Block凳，由六塊拋光不銹鋼構成。
Seongil Choi
從倫敦皇家藝術學院畢業後，Seongil Choi在家鄉首爾創立了Studio Il Works，在這裏，他以實驗精神設計出了各種家具和物品，並且十分註重制作技術和使用材料。他的創作種類十分多樣，從色彩豐富的照明用具，到以金屬網制成的家具——可以像紙一樣彎曲，表面覆蓋著色彩鮮艷、富有光澤的聚氨酯橡膠。在這當中，Block凳是他最成熟的家具作品之一：由六個手工打磨的不銹鋼塊組合而成，看起來像是憑借直覺搭建的物體，卻在幾何構造上實作了平衡。瑞典家具品牌Hem X在其頗具實驗性的Props系列中采用了這款凳子的變體，將不銹鋼進一步拋光，以限量版的形式發售。Props系列獲得的所有利潤都將被捐贈給Design Can，以推動設計行業朝著更具包容性和可及性的方向發展。
Blocks凳與長椅，均由不銹鋼材質設計制作。
Seongil Choi擅長以椅子為形態進行材料實驗。來自Hardned Mesh Project的椅子，先用金屬網創造出形狀，然後在其上噴塗聚氨酯橡膠構成最終形態。
Rio Kobayashi設計的Furikake吊燈，以日本的一種米飯調味料命名，這種調味料可以提升米飯的風味，正如這款燈具的紙制燈罩上灑滿的彩色小點。
Rio Kobayashi
在今年倫敦設計節期間，日裔奧地利設計師Rio Kobayashi在Cromwell Place舉辦了他的首場個展「Manus Manum Lavat」，其中展出的每件作品都是與某位設計師朋友、工匠或材料專家合作完成。從家具、照明器材到陳列物，這些作品展現了Kobayashi整體的設計風格和創作方式。Kobayashi成長於日本鄉村地區，高中畢業後搬到了奧地利，在那裏，他跟隨當地工匠學習了傳統的家具制作工藝。這種訓練在Kobayashi樸素的木工作品中非常明顯，而其中的色彩和意想不到的細節，則揭示了他的多元文化背景和不拘一格的設計學習。「生活本來就是各種合作，沒有合作，你什麽都做不了，」他談到了這次展覽的主旨和他一貫的創作方式，「合作關乎體驗、氛圍、展現生活的本質，而不僅僅是作品。」
Furikake吊燈的另一種形態。
上圖：Factory with WLM
中圖：Shoji Screen III
下圖：Bat Shelf（左）；Rorrim Rorrim Mirror（右）
Olivia Bossy設計的A Table for Some Things (but not Others)邊桌，由不銹鋼和撿拾而來的木材邊料制成。
Olivia Bossy
在定居悉尼之前，Olivia Bossy大部份時間都是在澳洲和歐洲兩地度過的。她的作品往往有著明確的簡潔性，用材豐富，表現出了雕塑般的輪廓和對野獸派藝術的致敬。「任何事物都能給我帶來靈感。我喜歡探索不同的意象。」她將自己設計的桌子Table for Some Things (but not Others)描述為「事情與想法太多的視覺化表現」。Bossy的Objects 2022系列也非常吸引人，盡管有平面設計的背景，但她並沒有專門學過家具制作，她想「看看自己能否在沒有客戶限制的情況下，創作出一系列獨具風格的作品，把這當作一次實驗。」該系列包括落地燈、沙發床、壁燈和邊桌，它們「誕生於火、歐幾裏得幾何和博物館的藝術品展台」。「我不喜歡給別人規定一件作品應該怎麽用，」她說，「不管人們想把它當作一件雕塑擺在房間裏，還是把它當成一個放零食的台子，都沒有問題。」
Olivia Bossy設計的NO. 0422沙發床。
上圖：Valse置物架
下圖：0109 Trading Lounge椅
Giles Nartey設計的Interplay長凳融合了加納的傳統遊戲Oware，既可用來休息，也可用來交流互動。
Giles Nartey
「非洲工藝文化可以推動我們重新構思自己生活空間，」加納裔英國建築師Giles Nartey說。透過自己的作品，Nartey深入探索了黑人的身份認同、傳統和文化。他的創作以學科研究為基礎，穿梭於藝術、建築和電影之間，旨在將非洲的傳統轉化為大膽的設計。Nartey早年在加納首都阿克拉度過了近十年的時光。「那些不拘一格的建築、行為和實踐方式都是如此的生動，給我帶來了許多啟發。」非洲本體性是他博士研究專案的主要方向，而Interplay便是其直接成果之一。這個造型奇特的長凳重新思考了家具所扮演的角色，透過雕刻將多重敘事呈現在表面，比如將加納的傳統遊戲Oware嵌入其中，為人與人之間的互動創造條件。「從歷史上來看，非洲的工藝品常被錯誤地歸類為無生命的人工制品，但其實它們大都屬於某種儀式和活動的一部份，從精神到物質，從制作過程到功能用途。」
Interplay長凳細節
上圖：裝置藝術作品「Ayie」。
下圖：【Black British Utopia】短片。
Christian + Jade設計的Reflecting Flame是一款可以放置蠟燭的壁飾，凹凸不平的內壁可以增強燭火閃爍的效果。
Christian + Jade
Christian Hammer Juhl和Jade Chan非常擅長形式變化，他們會以新穎的方式來處理常見的材料，並改變人們對這些材料的認知。這對來自哥本哈根的設計二人組在概念和實操上都表現得非常嫻熟，他們對不同材料——木材、玻璃、蠟紙或鋁——的使用通常都是由環境或背景決定的。例如，在底特律附近獲得研究資助金時，他們對鋁進行了研究，因為鋁合金是底特律汽車工業不可或缺的一部份。以鋁合金錘制而成的Reflecting Flame充滿了雕塑感，其中可以放置一根、兩根或三根蠟燭，透過不規則的凹面內壁來增強燭光的閃爍。「最讓我們感到興奮的是，我們可以把鋁這樣冰冷無趣的金屬，變成一種柔軟、不那麽工業化的東西，為人們自以為熟知的事物提供一個嶄新的視角，」Chan說。
Reflecting Flame的細節
上圖：Weight Of Wood系列
下圖：Smoke Cloud Chandelier吊燈
Lily Clark設計的Loop桌面噴泉就像一個迷你的日式枯山水，內建的開口處可以插放一些精致的花草或枝葉。
Lily Clark
大約六年前，居住在紐約的平面設計師Clark開始嘗試與水打交道。當時，她看到了藝術家Tauba Auerbach一場以水為主題的展覽後，便被水中所蘊含的流體力學深深吸引了。與此同時，她也開始思考起家鄉洛杉磯的氣候、景觀和地質。如今，回到洛杉磯定居的Clark已經能夠將這些因素融合在一起，巧妙地捕捉到水的崇高之美，並透過各種獨具巧思的噴泉、水槽和裝置，來展現水的生命力。例如，她的桌面噴泉Loop可以在兩層之間實作水迴圈，其靈感正是來自於將水源從內華達山脈輸送至加州各沿海城市的大型水利設施。雖然以此為參考，但Clark的作品在整體上依然表現得細膩而微妙，並致敬了上世紀60年代「光與空間運動」的藝術家們對於感知的深入探索。
Loop桌面噴泉
上圖：Skybath裝置
下圖：Farallon I裝置
撰文：Sujata Burman、Rosa Bertoli、
Adrian Madlener、Diana Budds、
Francesca Perry、Jasper Spires、
Shawn Adams、 Jeni Porter
部份圖片來自網絡
