本期人物：楊旭 郭丹青
當大眾審美意識大跨度提升、理性消費回歸、Z世代在現實與網絡世界逐漸成為主力、「祛魅」讓人們開始剝離光環去審視每個行業新造的神、「情緒」成為一種備受關註的潮流......
時代的欲望在變，而那些在此時處於上升成長中的設計新生力量們，他們或許剛巧是時代審美導向的寵兒，或許是在精進的路上不自覺便立於一種風尚之中，皆是鮮明獨特。
我們選擇訪談的設計師，其實沒什麽標準，就是看感覺。本期我們走進一個北京的設計工作室——什作設計。這個工作室隱於一處很幽靜的70年代老建築裏，創始人楊旭和郭丹青在這裏不慌不忙耕耘，以期來日更大進步，將松弛感由環境至心態一以貫之，在他們的設計裏，可以看到穩紮穩打下的沈著，與靈感迸發帶來的驚喜，更將對於生活本身應有的舒適、松弛與趣味以獨特的韻味傳遞出來。
● 生活中的楊旭與丹青
設計師楊旭與設計師郭丹青是生活伴侶，亦是工作搭檔。
他們有著中央工藝美院附中前後桌的緣分，機緣巧合之下，他們率先在生活上實作誌同道合，而後海外留學歸來的丹青與清華美院本碩連讀的楊旭，具有了在事業上「並肩作戰」的能力，2017年他們在北京成立一家小而美的工作室，什作設計誕生。
生活之美
來自個體的獨特
楊旭喜歡在周末去寶可夢卡牌店玩上一把桌遊，童年時的動畫IP，到現在依舊能夠給自己不少靈感。生於潮汕的女生丹青，卻喜歡在北京的胡同裏遛彎兒，那種尺度與氛圍令她著迷。
收集購買有故事內涵的物件，是楊旭和丹青在生活中最大的愛好。
在他們看來，精神上的滿足甚於物質訴求，也由此單憑借名牌或流行趨勢，很大概率並不能吸引到這兩位設計師。物品背後的故事與制作工藝，以及它所提供的情緒價值，卻是更為令他們在意的。那些有別於標準流水線產品的手工制品，手作工藝所擁有的獨特性和不確定性的藝術美感讓他們著迷。
● 工業設計系畢業的楊旭平時也會設計一些家具。公牛椅——靈感來源於畢加索【公牛】，將平面藝術品轉譯為可觸碰的藝術家具。椅子為鋁制，手工鍛造打磨的方式讓每把椅子都獨一無二。
● 楊旭 為工作室設計的休閑桌椅
由內而生的松弛自在
兩人會約定每個季度進行一次目的地旅行，這同時帶來精神滿足和創作啟發的旅行，是郭丹青和楊旭認為最理想的休閑方式。
丹青提出計劃，楊旭則願意跟隨。他們傾向選擇高品質的酒店作為旅行途中的居住場所，既能放松身心，又能透過觀察和學習酒店的設計、制作工藝與服務來獲取靈感。透過探索世界，從生活中汲取設計靈感，同時也享受生活帶來的樂趣。
● 楊旭與丹青旅行所攝
當下的年輕人不再將樣板精裝作為裝修樣版，而開始多元風格的融合，他們相信家是自我性格喜好的一面鏡子，是全然包容個人特色的環境，松弛與舒適成為他們所追求的最終目的。以溫暖治愈的家居環境，匹配自己內心的節奏，以對生活的熱愛，設計出一個個具有人情味的作品。
● 【嶼】廣東
對話 楊旭/郭丹青
設計師最應該具備的特質都有哪些？
楊旭：首先設計師得有宏觀把控，還要微觀細節把控，就是既可以做一個大體規劃，又能深入每一個細節。我們倆當中，我覺得我更傾向於做宏觀的概念，然後丹青能把所有東西去落實到裏邊，所以我們倆搭配起來特別舒服。
其次我覺得就是 嚴謹與松弛 ，什麽時候應該做什麽想得非常明白。做設計不是搞藝術嘛，藝術可以表達自己想法，但設計其實也是為別人服務，那麽要考慮的東西就很多。但也不能完完全全順從，這個東西可能就變得沒有自己的風格了，要有引領和啟發，所以松弛和嚴謹的選擇性出現，也是非常重要的一點。
第三個就是學習能力與接受新鮮事物的能力，現在時代發展太快了，如果沒有及時去更新，知識網就很容易被淘汰。
還要保持一個年輕的心態與豐富的閱歷，設計師閱歷還是比較重要的，但也不要因此變得很古板或者浮躁，一直保持心態的平衡吧。
做設計師這些年，接到的設計專案數量上，還有業主的群體畫像上，是否發生一些變化？
楊旭：去年十月摸索著經營自媒體平台，也獲得了一些客源，但目前還是熟人介紹的專案居多，朋友的朋友，這種關系的客戶，黏性會很高，信任度也會很高，同時前期的溝通成本又是大大降低的。在接到的專案裏，我們發現業主人群越來越年輕化，大部份業主有海外生活或工作經驗，不管是商業專案還是說私宅專案。
因為大家都有相似的生活方式或願景，專案也更容易促成。這些有著海外留學或生活經驗的業主，對於設計有著自己獨特的訴求和偏好，對空間的開放性和靈活度有很高的要求，更加註重個人化和舒適性，而不是傳統的審美和功能性的平衡。
● 【優雅共振】北京
分享一下最近在做的設計專案。
郭丹青：現在做一個宜興那邊的會所，業主也是有海外生活經歷，他們希望把酒樓的頂層建成一個私人會所空間，需要融入一些中國的文化元素，像當地紫砂壺、茶文化的展示和陳列，還有一些澳洲生活美學和生活方式的展示。
往常我們做設計除了考慮業主本身訴求，還要考慮大環境需求，不能設計出讓人看不懂的空間，這個度得把控好。但這個專案的業主並不是太在乎這些，它更希望呈現出的東西是他自己想要的，更希望透過場景表達自己。
我們慢慢發現，其實 很多業主也想透過空間去展示他們自己的身份和標簽。
● 進行中的專案（效果圖）
怎麽看設計的潮流趨勢。
郭丹青：潮流趨勢就像課文裏說的，它是一個迴圈往復，螺旋上升的一個過程，是多數人在特定的時間段的審美需求。流行的現代、法式、鮮奶油風變成了一種元素或造型，然後再透過我們設計師對當下風格的理解，去做創意的呈現。這是一個發展的過程，也可能會碰出一些新的東西，混搭風等等，如果更多的人覺得很不錯的時候，它會慢慢也會變成另外一種風格。
怎麽看網紅設計。
楊旭：對網紅設計我是能充分理解的，因為網紅設計它是快消費時代的一種需求和設計的產物，它本身也是一種抓人眼球的風格。設計的本質就是解決問題，網紅設計它解決了當下的問題。雖然人們說網紅設計很快就過時，但是它就是適應了這個階段的需求，然後出現被廣泛套用，在這個過程中也完成了一種風格。
郭丹青：網紅設計它也可以算在潮流趨勢中的一種，只不過它的生命力沒有那麽強。 如今業主們不再單一追求網紅設計，而是尋求更加獨特和有深度的設計方案。 這兩年的網紅設計進入到另一個階段，一些客戶他們會換一個措辭說一定不要網紅，其實這個點還挺有意思。我個人覺得不管是所謂的空間網紅設計，產品網紅設計，它就是一種刺激消費的手段。
在設計中您更關註的是哪些東西？
郭丹青：我其實是比較關註業主本身的生活方式，因為做設計就像在為房子做衣服，得充分了解生活方式之後，才能是適合的，與空間融為一體的。我們特別希望做完一個專案後，不用教業主怎麽使用空間，而是去他們家回訪時，你發現他們按照你起初的設計構想在生活著。
在設計之初我們就對他們的生活與生活方式進行了比較深入地挖掘，我們會非常直接地溝通，多數業主其實是朋友介紹，所以戒備心會比較少。透過朋友和他自身的描述，知道他是一種什麽生活方式，也更快了解他的生活狀態。
楊旭：我還是 希望作品能更接地氣一點，但是這個接地氣不是說大眾化的那種 ，而是說針對每一位客戶的需求，做出最貼合他們的功能設計。
當下的生活方式，有沒有哪些是很具有時代特色的，您又是從哪些方面感受體驗到這種變化的？認為影響您未來生活方式的因素是什麽？
郭丹青：現在就是我們生活和工作其實是在一起的，一天24小時都要處理工作，那生活其實就被占據了。
我覺得如果當你能夠處理好工作和生活的兩個邊界的話，其實就獲得了高質素生活，另外不能忽視的就是健康的身體。在這個多元的生活方式、文化體系下，我們生活方式就是一直在變化的。
楊旭：這幾年生活節奏特別快，大家時常會尋找一個能滿足情緒價值的搭子去露營、騎車、漫步等等。大家對精神層面的追求比以往要高很多。對於居住環境，其實我們也感受到了 大家對精神空間的訴求會越來越高，比如說要求在家裏會有一些自己的情緒空間，需要用來發呆。
還有一個就是 家庭結構和家庭建設的多樣化 ，比如說現在有人與寵物生活、丁克家庭、或者不同於傳統伴侶關系的搭配方式等等，與傳統核心家庭結構已經不一樣了，所以需求是更加個人化、多樣化和自由化的，會影響未來的生活方式。
什作設計(TEN DESIGN)於2017年由楊旭和郭丹青創立，是一個多元化的創新型設計公司。公司以國際化的視野展開建築、室內、及產品設計等服務。TD是一支思想靈活、行事極致的團隊。團隊力求以十分專業的方法呈現十分驚喜的創意感，以十分負責的態度傳達十分明確的設計觀。什作設計的作品不追求風格，更註重使用者的需求及專案背後的意義，將設計師當下的生活體驗和認知感悟即時融合到設計中。我們用輕松的設計手法為客戶打造一個「自然、簡約、時尚、獨特、新奇」的生活美學空間。
本期圖片資料由什作設計提供
