盆景的創造是一個充滿主觀性的過程，藝術家們將自己的創意和手藝體現在客觀的盆景材料上。透過精心挑選和加工，他們將平凡的樹樁轉變為精美的藝術品。為了使盆景具有生命力，創作者必須去粗取精，保留最精華的部份，這樣才能夠賦予作品以靈魂。
盡管存在多種多樣的盆景風格和流派，例如嶺南派、海派、川派、蘇派、揚派等，它們都遵循著共同的基本原理。這些原理是創作過程中不可或缺的指導，雖然不同流派可能有自己獨特的表現方式，但核心理念是一致的。下面我將簡要介紹盆景造型的12個基本原則。由於篇幅原因，本期先討論前六個普遍適用的原則。
一、確定主題
創作盆景的過程類似於挑選一幅畫作來裝飾你的家。考慮這幅畫將被掛在哪裏——客廳或是臥室，決定了它的尺寸和風格。只有明確了目的，你才能為你的畫作確定一個中心思想！
盆景的創作也是同樣的道理。盆是畫布，樹是畫筆，你需要思考在這塊畫布上繪制一棵怎樣的樹，並且決定它將在家中哪個位置展示。一旦確定了目標，就可以為你的作品設定一個主題或情調，無論是奇特、獨特、自由還是平糊。這樣，在長時間的創作過程中，你將始終圍繞這個中心展開，不至於偏離主旨！
二、師法自然
對於初學者來說，如果缺乏靈感和創意，一個實用的建議是向大自然學習。樹木在自然界中呈現出無數種形態，因此，當你感到創意匱乏時，不妨多去森林裏漫步，觀察和欣賞各種各樣的樹姿，思考哪些樹形與你手頭的樹樁材料相匹配。此外，別忘了用相機記錄下那些吸引你的樹形，作為日後創作的參考。
固然森林中的樹木形態各異，但完全復制它們並不是藝術模仿的核心，因為即使將樹木按比例縮小，其結果可能仍然缺乏藝術上的吸重力。藝術家需要從真實的樹木形態中提煉出抽象的幾何結構，作為創作的基本思路。樹木的幾何形態其實相對簡單，主要包括等腰三角形、圓形、不等邊三角形、橢圓形等幾種。這個過程並不需要過度復雜的思考。
這並不與我們討論的"效法自然"的理念相沖突。當然，背離自然是不符合盆景創作的原則的。我們可以更深層次地理解這一點：經過歲月的洗禮和自然界嚴酷條件的磨礪，樹木才能形成獨特的景觀。在制作盆景時，藝術家的手代替了大自然的手，創造出仿佛經歷了歲月和自然雕琢的樹木，這才是盆景的精神核心。因此，理解自然力量如何對樹木產生影響，是"效法自然"這一概念的核心所在。
三、因勢造型
每株樹都擁有獨特的"氣場"，所謂的"氣場"便是依據樹樁素材的獨特性質，以差異化的手法因應素材本身的趨勢進行造型。這種因應趨勢的造型方法避免了過於死板的模式化和教條化。其實，這種造型思路並不復雜，關鍵在於首先要根據樹幹的主要特點來確定造型的方向，然後利用樹枝來作為輔助，強化樹幹的氣場。最後，根部的處理需要與樹幹保持協調一致，以確保整體的穩固性。
四、動靜結合
動態與靜態的融合是盆景藝術創作的基本準則之一。動態指的是造型的流暢自然，而靜態則指的是整體布局的平衡和諧。如果對這一原則理解不夠透徹，可能會導致具有強烈動感的主幹被死板的枝條所破壞，或者原本挺拔的樹木被不自然地扭曲。其實要實作動態與靜態的和諧共存並不復雜。以直幹型盆景為例，我們可以透過在側面配置飄逸的枝條來打破直幹所帶來的靜止感，這種方法就是所謂的「破」的技巧，即透過制造對比和沖突來激發觀賞者的視覺興趣。例如，小枝打破大枝的單調、斜枝打破平行枝的平穩、下垂枝打破水平枝的平衡等。
五、簡繁並用
在制作盆景的藝術裏，人們常說"枝繁葉茂"或者"疏影橫斜"，這兩種說法其實都是在討論復雜與簡潔的平衡問題。這並沒有絕對的好壞之分，關鍵在於你為你的作品設定的核心理念。要記住的是，在制作過程中，無論是復雜還是簡潔，都應該保持適度，不要走向極端。例如，當我們創作小型盆景時，通常會追求簡潔，但這並不意味著整個作品就完全沒有細節，只是避免枝幹過於密集而已。
六、以小觀大
在前面的討論中，我們提到了遵循自然的原則，而盆景制作的本質是透過微小的景觀展現出宏大的境界。因此，無論是在對植物形態的設計上，還是在構建場景擺設時，我們都必須堅持這一理念。
樹木可以透過不同的形態和特征展現出不同的景象，例如：
老態龍鐘 ：我們通常利用樹木的虬曲棱節來描繪年邁的樹仿佛歷盡滄桑的樣子。
淩空入雲： 透過直幹高聳的樹形，表現出樹木向天空伸展的動態和氣勢。
大樹撐天： 有時候我們會註意到矮壯的樹幹，它們似乎在預示著樹木未來可以長成遮天蔽日的巨大存在。
雄健襯托： 小樹的存在往往能反襯出周圍大樹的魁梧和力量。
這些描述都是透過對樹木形態的細致觀察和藝術化的表達方式，讓觀者能夠在腦海中形成具有強烈視覺沖擊力的畫面。
在創作過程中，有十二個基本原理指導著我們的工作，但由於篇幅原因，我們今天只討論前六個。行了，今天的交流就到這裏，如果我的文章內容對您有幫助，歡迎您關註我，後續將持續為您帶來關於盆景的專業知識！
