粉絲提問：張傑單曲【不眠之夜】質素怎麽樣？
答：驚艷9分，扣一分是因為太短了。完美作曲、編曲，完美唱功。遊戲公司的音樂審美開始碾壓華語歌手
近日，張傑和米哈遊遊戲公司合作釋出了全新遊戲單曲【不眠之夜】。這首歌曲的質素極為驚艷，從聲樂、編曲、作曲三個核心底層音樂維度上都堪稱超越了華語傳統歌手唱片在2023年的表現，具有極高的審美拓展。完全打破周杰倫、林俊傑、陶喆等老牌巔峰歌手的創作思路，拓寬了華語表現力和讓華語音樂具有時代活力和全球競爭性。
【不眠之夜】的制作質素達到如此碾壓華語歌壇效果的原因，和張傑關系倒不是很大，和這個遊戲公司米哈遊關系極大，原因如下：
1：張傑演唱的僅僅是國語版，【不眠之夜】會在全球八十多個國家隨著遊戲【崩壞：星穹鐵道】的新版本同步發行，並伴隨著英語版、日語版、韓語版的演繹。這意味著【不眠之夜】這首歌的底層邏輯： 編曲、作曲、制作三個大項對標的是全球性質的精品音樂。不再是局促於華語市場，需要跨越語言、語種、文化的差異，必須在底層樂理上完成紮實的創作和創新 ——而這一切是我們中國團隊完成創作的，不屬於傳統華語音樂，但又拓寬華語音樂的意義。
2：創作【不眠之夜】的制作人是舍得砸錢的全球釋出遊戲公司，不求一分錢的市場回報。他們創作的音樂只為了一件事：契合遊戲產品，展現音樂美感。他們的投入資金消耗，會在遊戲的利潤得到回報。這種思維直接革新了傳統的音樂商業模式，讓音樂就是音樂，音樂只追求一件事：好聽就完了。至於寫的太難、歌手能不能唱？很簡單：砸錢找能唱的歌手就行，這直接讓周天王這類倒嗓吃老本歌手很難擁有壟斷市場的能力。恰恰這個歌手就是：華語機能怪——張傑。
聽了張傑的【不眠之夜】一遍之後，最大的感覺是： 時代變了——華語音樂的未來，也許真的不在周杰倫、陶喆、林俊傑身上，遊戲公司跨國多地區釋出的全球音樂單曲質素已經開始逐步碾壓傳統巔峰天王天後的唱片質素 。最好的華語音樂，需要最好的作曲、最適合的作詞、做完美的歌手、最驚艷的編曲才能完成，而顯然一個天王已經不具備四個條件。相反遊戲公司反而具有砸錢的魄力。
這首【不眠之夜】不論是從編曲、聲樂還是作曲上都具有非常多的驚艷細節，這裏以聲樂為核心，串聯編曲和聲樂。
張傑的巔峰唱功演繹：High Gb強混咬字，絲滑High D怒音，碾壓其他三國版本
此次張傑的演唱，堪稱一次小型的華語 VS 歐美 VS 日韓的聲樂唱功比賽。其中張傑的唱功力壓其他三國版本，尤其是最後的高音加花部份，張傑擁有的五組高音High Gb強咬字能力，直接讓其他三國版本無法開口。他的人聲質感是四個語言地區之中最強的，尤其是日韓的翻唱版本有著大量的效果器疊加修飾的人聲不自然效果，當這個和當地市場的審美有關。
在音色上，張傑的音色是非常適合走遊戲領域的。因為張傑的音色辨識度強，而具有非常強烈的個人明亮特色，他不適合唱柔情歌、但極為適合張力無限的大嗓、青春、活力歌曲。這列歌曲天然和遊戲100%吻合，譬如【逆戰】、【天下】這類男性大歌定位。 在音色上，張傑應該是當下最容易讓遊戲接受的巔峰歌手，此外林俊傑也有一首【無拘】遊戲曲。
在【不眠之夜】之中張傑一共使用了如下聲樂音色技巧：
其中這個五個技巧，被張傑唱出花來，可任意組合銜接，極為絲滑。尤其是在強混聲和真聲之間，普遍具有非常細膩的動態漸強漸弱的表現，這一點的難度極為恐怖。而對於非怒音之外的其他四個音色，都具有強弱層次的多重表達。在聲樂維度上，這已經是流行唱法的天花板級別，混聲的四個音色，只有平衡混張傑沒有用，因為平衡混會具有一種古風的感覺，和音樂定位相悖。
而【不眠之夜】這首歌的音色特點，除了張傑的完美功底之外，又具有如下的效果器和人聲空間的修飾：
整體而言，這首【不眠之夜】對於人聲音色的體現，具有一種非常非常驚艷的思維：編曲不惜代價、不惜成本的對於歌手的音色人聲做到最大幫助。什麽意思？換句話說就是：傳統的商業唱片之中，一個歌手的音色和編曲之間常常是斷檔的，因為音樂制作需要考慮成本：歌手的時間成本和編曲的上班薪金、整個團隊的工期。
在傳統模式會中，是無法做到這種按照張傑的特色，特定去為了張傑的音色色彩張力，去做大量的細節鋪墊。這會導致時間、投入、成本的指數級上漲。是一場豪賭。但是【不眠之夜】之夜的表現，對於張傑人聲的運用幾乎是給到最大的尊重，大概類似於：傑哥 你就唱、大膽的唱，舒服的唱。就炫技、每秒給我炫五個技就完了。其他的事，我們砸錢讓編曲來掉頭發就好了。
2：音域、調式極為大膽，達到了世界流行音樂的巔峰表現
在音域、音域、調式上，張傑演唱的【不眠之夜】極為大膽，或者是米哈遊遊戲公司的音樂制作人是有兩把刷子的。具體如下：
1：【不眠之夜】的調式是E調。高八度的音調，定調的原音是E4。這個調定的非常誇張，上下的聲部旋律的八度空間來到了E3-E5，而這是一個男歌手。這是什麽概念？E4的定調，就意味著A4-D5的密集咬字旋律概率，是100%會遇上，而且次數極多極多。E4的定調，只在一些巔峰的女聲強混大嗓才能掌握。而四國的歌手演繹，都是男聲。這需要一個可跨越生理障礙的天然男聲低於女聲的四度劣勢，並且具有和巔峰女歌手同台PK部落下風的極致能力。
2：完美音區，B3-Gb5。旋律音區是B3-E5，標準的一個八度+四度。 但是這個一個八度+四度的難度堪稱天花板級別。因為最低音是B3，最低音就是民謠男歌手的高音區，而High C和A4-B4之間有著數十次的旋律要求。 並且還要具有不同音色表現力和切分轉音的節奏細節。這種難度，找任何一個巔峰抒情女歌手都無法演繹。這源於調式的大膽提供了完美的音區美感。
在音區這裏要點名的一點是：世界的流行音樂音區和華語審美音區之間存在極大的差異，作曲人必須要找到一個契合所有世界樂壇的音區範圍。而這必須要以難度最高的市場音區作為下限才能完成，這就演變為了歐美音區的要求。什麽意思？意思是： 張傑演唱的【不眠之夜】的作曲調式是歐美音樂的高標準水準。只有這樣，全球上線時才具有統一性的美感，降低制作的成本。 這也是為什麽【不眠之夜】在制作上碾壓部份華語歌曲的原因。
調式的大膽就意味著作曲的權重極高，給與作曲人最大的發揮空間。要知道，我們的傳統商業音樂是作曲人找歌手，會按照歌手的音區特點來作曲，這種就無異於是帶著鐐銬跳舞，寫的太高歌手唱不了。而米哈遊的【不眠之夜】顯然是給作曲人最大的尊重，先有一個最契合內容產品的色彩曲子旋律，再找能駕馭這個音區難度的歌手。
恰恰張傑，就是華語的巔峰機能怪，上下三個八度的質素音區和一個八度的哼鳴音區，完美駕馭這B3-E5的恐怖音區定調，甚至還飈了個高音Gb5，這意味著：張傑再說，老哥你還可以寫得更大膽一點，我駕馭得住，完美沒問題。
但實際上，我個人認為張傑的Gb5其實有點脫離作曲人的色彩範疇，有點減法項。為什麽？答案很簡單：制作人要求的是一個全球範圍的同步上線，其他三個版本的歌手都沒唱這個加花的即興音高，就表明制作人是要求四個歌手最好僅僅是代表了本國的文化和特色，但是在聽歌上最大程度由制作人掌控。張傑的加花實際上屬於競技性思維，在這種跨國的專案之中，是比較忌諱的，但也無傷大雅。
3：傳統音樂的差異性：
最後說一下遊戲音樂的特色，這讓【不眠之夜】非常特點：歌曲的時間只有1分21秒，完整版也只有2分03秒。這短短的時間之中，竟然高達6個段落，這是什麽概念？周杰倫的【聖誕星】只有三個段落，但是接近4分鐘。 這意味著張傑演唱的這首【不眠之夜】只有【聖誕星】50%的時長，卻有【聖誕星】200%的內容量。編曲的細節密集度堪稱工業極限。
綜上，張傑和米哈遊遊戲公司合作的新歌【不眠之夜】，是當下華語音樂最高規格的工業產品。給與了作曲人最大的空間和尊重，給與了編曲人最大的話語權和舞台，而給與歌手一個登上世界舞台的新途徑。遊戲公司當下反而成為華語音樂之中，最想要做好音樂的那個人，堪稱華語奇觀。希望米哈遊未來可以創造更好的音樂，這華語音樂的未來多了一種可能。
