剛剛在北京衛視播出的電視劇【向前一步】是一部改編自北京衛視同名民生類金牌欄目的現實主義題材系列劇，該劇創新的將五個獨立單元故事分別用不同影調進行表現，呈現出五部不同風格的電影既視感，其鏡頭語言和畫面質感令觀眾和業內專家眼前一亮：政策劇原來還可以這樣拍！這些獨特的設計，便出自於該劇攝影指導屈星之手。
提起屈星的名字，大家可能還比較陌生，但是說到他的作品卻令人耳熟能詳：【決勝法庭】、【左手劈刀】、【如懿傳】、【烽煙盡處】、【密查】、【決戰江橋】、【第一傘兵隊】……均是近年來在各大衛視熱播的影視劇。
屈星出生於1984年，今年剛滿40歲。屈星從小是從暗房的照片堆裏長大的，當時家裏開了一家照片沖印店，很多晉南地區的圖片攝影師都來找母親沖印作品去參賽，那些五花八門的攝影作品令他對影像充滿了無限好奇和遐想，沖印照片的暗房也成了他童年時期最為迷戀的一方小天地。 從那個時候起，成為一名專業攝影師這個職業理想，便深深的紮根在他的心中。
大學攝影專業畢業後，屈星從最基礎的攝影助理做起，很快，他的專業能力得到了業內前輩的欣賞和推薦，2007年首次擔任掌機攝影師，拍攝了由梅婷、姜武主演的現實題材電視劇【警察故事之紅飄帶】，在央視播出後取得較好反響。之後，又相繼拍攝了由張嘉譯主演的抗日題材電視劇【雙槍李向陽】；由何冰、羅嘉良、鮑國安主演的古裝歷史劇【春秋祭】；由周傑、郝蕾主演的懸疑電視劇【黑夜天使】；由陳瑾、宋春麗、奚美娟主演的女性抗戰劇【大地情深】；由蒲巴甲、邵兵主演的抗日劇【第一傘兵隊】等，均在各大主流平台熱播。期間，屈星憑借自己對畫面的想象力和對鏡頭高超的掌控力逐漸嶄露頭角，特別是在動作攝影方面頗有建樹，獲得業內一致好評。大型古裝劇【如懿傳】拍攝時，屈星被導演和制片方欽點擔任大場面和動作攝影指導，出色的完成了該劇在豐寧壩上部份的拍攝工作。
2014年，屈星得到了著名導演連奕名的賞識，首次擔綱攝影指導拍攝了電視劇【左手劈刀】，那一年他剛滿30歲。連奕名形容他的拍攝手法「穩準狠」，既能將武戲中的大場面掌控得駕輕就熟，又能在文戲中深入內容將故事細節展現得生動細膩，給了他很多驚喜和感動。從此，屈星與連奕名的合力一發不可收拾，又相繼合作了由於和偉、張佳寧主演的【決勝法庭】、由張翰、焦俊艷主演的【烽煙盡處】等多部影視作品。在一次專業數據調查機構對於全國80位主流攝影指導的活躍度和美譽度排名中，屈星位列第25名，足見其業內口碑。
2021年，屈星在拍攝由騰訊影片客製，何冰、於謙、朱媛媛主演的電視劇【多大點事兒】時，與多年前曾經合作過的著名演員何冰再續前緣，其完美高效的呈現能力，被何冰高度認可。此次何冰首次以總導演的身份擔綱北京衛視自制劇【向前一步】，點名要求由屈星擔任攝影指導。何冰說，只有屈星在場我心裏才踏實，他是能夠將我的想法完美呈現的唯一人選。果然，屈星不負眾望。
善於創新的「點子」專家
談及【向前一步】中的影像風格，屈星說：【向前一步】雖是一部展現北京城市治理的政策劇，容易顯得嚴肅和說教。這部劇透過小人物表現大時代，因此我更希望展現出更多的人情味和煙火氣，在鏡頭語言上用一種畫面質感打動觀眾。劇中每個單元獨立成章，就像我們五彩斑斕的生活，理應具有各自獨特的氣質，因此我在拍攝風格和影調上有意進行了差異化定位。第一單元【門神門神】表現的是一位住在即將要騰退的文物中的「釘子戶」門大爺，執著於傳統文化、執著於過去的夢的故事。因此我將這一單元定位為厚重的傳統國風調，有些場次適當的加了柔光，在畫面暗部細節的層次處理上做足了功課，加上北京雪後的冬日暖陽，整體質感上接近電影。第二單元【一條紅線】表現的是拆除違建的故事，主人公是一群住在出租房中的農民工，人物相對硬朗，因此本單元以偏寫實的影調為主，最後用暖棕色凸顯大結局的溫暖和諧。第三單元【上上下下】表現的是老樓加裝電梯的事，我們在小區的樹上纏滿了金黃色的樹葉，以中性的暖色系為主來表現北京深秋的暖意洋洋，貼近北京台的調性，整體風格略偏寫意。第四單元【反詐聯盟】展現的是社區反詐的故事，色彩飽和豐富，整體的青藍調比較幹凈，沒有過多的參與影調傾向去影響敘事。第五單元【暮鼓晨鐘】講述的是離散多年的父子重新團圓的故事，影像風格比較青冷、沈重，這樣無論內景還是我們的外景雪戲，所營造的整體氣氛與劇中父子之間的情感能夠完美匹配。
同樣，在拍攝技巧上，屈星也有自己的一套。在電視劇【決勝法庭】中有一段著名的反面殺手和警察在橋上開車追逐的戲，車戲武戲原來也經常拍，都沒有什麽問題。但是導演設定加了一段，車先是正常行駛，但到了橋頭之後突然變向，開始逆行，車速還極快，吉普車在前面，後面警車追逐，最後撞上勞斯萊斯。這場戲是全劇的重頭戲，難度系數也很大，整整拍了三個大夜，除了道具車之外，還準備了二十多輛社會車輛配合拍攝。在車速非常快的情況下逆行，是非常危險的，存在很大的安全隱患。所以不僅是演員自己，甚至連車手替身都覺得這個比較難。經過反復實驗，屈星提出把車速降下來拍，然後再用降格的技術手段達到高速行駛的畫面效果。因為擔心降得太多會令畫面失真，所以他帶領大家一點點試，先降到22格，不太夠再降到20，這樣就安全多了。最後剪輯出來後，整體還是很流暢，完成動作也很好看，細節都捕捉到了，而且節奏、視覺效果也很好。
攝影師要具備研讀劇本和完美高效解決問題的能力
談到這些拍攝手法，屈星認為這些都是一個成熟的影視攝影師應該具備的基本能力。作為一位拍了二十年戲的資深攝影指導，他認為攝影師最重要的素養是認真研讀劇本，這樣才能提前明確故事發展方向，人物走向，到哪一集的戲，情緒到達什麽樣的一種狀態，他認為準備工作的前置是非常重要的。在拍攝之前他會根據故事的大結構設計拍攝方案，註意上下銜接問題。屈星團隊的攝影師都是合作了十幾年的老搭檔，一路上風風雨雨一起成長過來的，在工作中一個動作一個眼神都會心領神會的很默契。拍攝現場，會有很多變數，經常遇到各種各樣的問題，需要現場有很快的反應和變通能力。他與導演現場工作方式是：一場戲，在導演不說什麽的情況下，他會先下機位。有些地方導演覺得缺點什麽或者想要有特殊的東西，會再溝通。還有種情況，比如說一段戲不想按常規的拍了，他會主動先跟導演溝通，根據內容提出合理預案，很多時候的這種嘗試也會有意外之喜。
生活中的屈星謙虛而低調，為人彬彬有禮。就像很多優秀的攝影師一樣，他平時不善言辭，經常是拍攝時默默坐在監視器前琢磨著每一個畫面的構思與表現力，而當一場戲拍攝結束需要重新布局機位時，他立刻變身為叱咤疆場的將軍，在拍攝現場縱橫捭闔、氣場全開。用屈星自己的話說：「我就是為現場而生的」。一提到拍戲，屈星的眼裏就閃閃發光，充滿無限熱愛。 「我們攝影師這個職業是需要技術和藝術修養相結合的特殊工種，我們聽說過很多第一次做導演就成功的，但很少有第一次就成功的攝影師。我們在實際的工作中，很多情況下，最關鍵的就是去解決問題的能力。有些人想法、創意都非常好，但是完成度達不到，想了90分的方案沒做到，不如人家想了70分做到70分的。因為所有的想法都是需要最終用畫面來表現的。要在實踐中不斷地獲取經驗，遇到情況要能夠有效、快速、相對完美的解決，作為一個優秀的攝影團隊，拍攝經驗和解決問題的能力是最重要的。」
