【白蛇：浮生】是追光動畫「白蛇」系列的最終章。從時序上講，這部電影才是三部曲的「正傳」——2019年初上映的【白蛇：緣起】算「前傳」，而2021年暑期檔的【青蛇劫起】是「後傳」。
伴隨該系列的完結，是時候回顧下三部電影各自的優劣得失。
【白蛇：緣起】
以成片效果而論，【白蛇：緣起】是三部曲中最好的一部。
它以全新的故事架構和時代背景另起爐竈，只保留了原著核心的人物關系，卻又在畫面和細節上向經典致敬。這使影片在「創新」與「懷舊」間取得了微妙的平衡。
這一折中策略無疑是成功的，因為人們對經典的態度總是既想看到新的詮釋，又希望能尊重自己的記憶，【白蛇：緣起】滿足了大眾「既要......又要......」的心理。
與之相比，【青蛇劫起】劇情太飛，叫人陌生；而【白蛇：浮生】又亦步亦趨，缺乏驚喜。
接下來，就對【白蛇：緣起】「新舊搭配」的改編思路略作分析。
影片「新」在將故事背景挪到晚唐末年，並巧妙化用柳宗元的【捕蛇者說】，為我們構築起三層沖突：
1、人與人的沖突 ——影射皇權的國師（對應【捕蛇者說】的太醫）對底層百姓的殘酷壓榨
2、人與蛇的沖突 ——國師府對蛇族的趕盡殺絕+無知村民對蛇妖的恐懼
3、蛇與蛇的沖突 ——蛇母為成就自己的法力不惜奪取眾弟子的修行，將他們打回原形
以上三層沖突的始作俑者即片中兩大Boss：國師和蛇母。他們的本質是一樣的：受自身的野心和欲望驅使，草菅人命、唯我獨尊。
雖然倆反派的形象依舊套路，可正是他們將塵世變成一個「一切生靈向一切生靈開戰」的殘酷世界。「無情」的世界觀設定，更能反襯出許宣和小白的「有情」。
也就是說，「新」的故事框架是為「舊」的愛情內核服務。
而且，片中的愛情還被提純了。相較【新白娘子傳奇】或【青蛇】，【白蛇：緣起】中的許宣不再優柔懦弱，而是天真耿直、勇敢無畏，這一人設既討喜，又給觀眾帶來極大的新鮮感。
影片對愛情生發過程的刻畫自然流暢、令人信服。阿宣幾乎是從第一時間就相信了驀然闖入自己生活的小白，哪怕很快發現對方是蛇妖，也堅信「兩只腳的惡人更多」——正是這份無條件的「相信」讓小白感動不已，報之以幾生幾世的「記得」。
只有內在的情感邏輯還不夠，還需外部危機賦予這段人妖戀以考驗：較之原著中小牧童從法海手中救下白蛇，阿宣前後搭救了小白三次：在瀑布下將昏迷的小白帶回蛇村、在寺廟內為凍僵的小白取暖、在困妖陣中用身體阻擋小白魂飛魄散——這些舍身忘死的橋段都談不上什麽新意（尤其最後一幕，簡直在cos【鐵達尼號】），但主創把對了一點：愛情，越簡單越好，越純粹越真。
綜上所述，【白蛇：緣起】很好地以新的「殼」包裝了舊的「核」，二者相輔相成、相得益彰，促成一個原創度高又情懷滿滿的好故事。
動畫片同所有電影一樣，首先得講好一個故事，華麗精美的畫面和別出心裁的動作設計尚在其次。【白蛇：緣起】好就好在故事夠簡單，且敘事效率高——這點放到追光的整個譜系中亦屬難得。
追光給人的印象似乎一直是「長於畫面、短於劇情」，且把握不好敘事的節奏，這讓它飽受詬病。典型如【新神榜：楊戩】，曾招致「編劇該給美術組下跪」的群嘲。就是迄今為止的口碑高峰——去年豪取18億票房的【長安三萬裏】，也因劇情分散、人物眾多而被一些人斥為「流水賬」（雖然這類意見有待商榷）。
新神榜：楊戩
長安三萬裏
同樣的毛病出現在【青蛇劫起】和【白蛇：浮生】中。這僅從時長就能看出：【白蛇：緣起】只有90多分鐘，而【青蛇劫起】和【白蛇：浮生】都是130多分鐘。
——作為動畫片，它們都太長了。
白蛇2：青蛇劫起
在視覺效果和動作設計上，【青蛇劫起】要超越前作【白蛇：緣起】。不論風、火、水、氣四劫輪回的大場面還是影片開場「屋頂跑酷」的跟蹤長鏡頭，論難度，算是國漫電影的天花板（以及【深海】中的粒子水墨）。
【白蛇：緣起】只有三場打戲，而【青蛇劫起】幾乎從頭打到尾，炫目場景目不暇接——這就帶來一個問題：頻繁的視覺轟炸既易引發審美疲勞也幹擾了敘事節奏。
雖然【青蛇劫起】的故事也算說清了，可這個聚焦「執念」、講述姐妹情深的故事卻讓人非常難受，簡單概括原因有三：
一、相較【白蛇：緣起】，它的劇情徹底玩脫了。許仙退場，只保留了青、白的名字，一切人物關系和故事走向都是全新的。可問題是：一個中國古典神話的「殼」實在包不住賽博龐克+百合情的「核」，而牛魔王、狼人的中西元素混搭，也讓整個畫風變得不倫不類。
這哥們兒長得很像【大話西遊】的牛魔王
被咬一口就會變身的「狼人」
更不思進取的是：前作中小白的「失憶梗」被重拾起來再度使用，還疊加一個性轉——作為全片最大的淚點與反轉。
二、「劫」、「執念」、「修羅城」、「無池」......這些都是「概念」而非「情節」，再配合小青和萬宜超市老板娘（即寶青坊主）大段的台詞說教便顯得異常生硬。影片的思想輸出完全靠嘴而非劇情推動，可如果電影的主題到了要靠台詞闡明的地步，無論如何已落下乘，這意味著主創找不到適宜的劇作節點安放自己的表達。
就拿以下兩段台詞舉例。話，本不用說這麽多、這麽直白：
寶青坊主：「世間最苦最怨之事，莫過於求而不得。修羅城，便隨世間眾生求而不得的怨氣而生。你們不入輪回，穿越而來墮入這座城，因為你們心中有太強的執念。那求之不得、放之不下，讓你心中種種苦怨的念頭，就叫做執念。一入無池，一切皆空。」
小青：「強又怎麽樣？強的人會騙你，弱的人也會騙你，我明白了，是我自己錯了，我怎麽能指望旁人呢？無論是強是弱，誰都能傷害你，你所能做的，就是讓自己夠強。我不會放下這份執念，世間眾生我也不會依靠。」
好一個中心思想+摁頭輸出。我覺得電影創作者最好能克服跟觀眾「講道理」的沖動，而把「講故事」置於第一。且說實話，這樣的「道理」大講特講有點可笑。
三、影片謳歌的姐妹情是透過「執念」來體現的：小青的執念是小白，小白的執念是骨笛（碎掉的珠釵，也就是小青）。但這一設計卻是以傷害前作為代價的。
在【白蛇：緣起】中，小白的執念明明是許宣。她對小青說：「你和他的感覺不同」，已經說明了在小白心中阿宣與小青孰輕孰重。電影最後，又靠獨白再次強調了小白的執念：「無論他在世間何處，無論他是何模樣，無論他還記不記得我，我都要找到他，因為，我記得。」
結果到了【青蛇劫起】中，小白的執念物件突然換成了小青。她不再找阿宣了，而是歷經幾世輪回、哪怕誤墮修羅城也要找到小青。這中間發生了什麽？難道是經歷了許仙這「一世」的傷害後，小白放下了愛情的執念覺得還是姐妹靠譜？——我本寄望於【白蛇：浮生】能解答這一疑問，可它並未做到。
再來談小青的塑造，同樣經不住細想。為了與懦弱的許仙做對比，導演設計出一個強有力的男性形象司馬，讓其與小青發展出一段若即若離的曖昧關系，可當性命攸關之際，司馬還是背叛了小青，於是小青發現男人無論強弱都一樣，總會帶來傷害和欺騙。
編導沒想到的是：不論小青經歷的男女之情還是「只能靠自己」的個人覺醒都與她對小白的強烈執念構成了隱隱的矛盾關系。「找到姐姐」既為最大目標，就不會對男人產生慕強心理，也不會走向徹底的「獨立」。
看來，劇情邏輯的確是追光需要克服的難關。
【白蛇：浮生】
終於來到系列的完結篇，對這部電影，我大失所望。
如果說【白蛇：緣起】很好地平衡了新、舊之間的關系，【青蛇劫起】的創新走得太遠，很多人無法接受，那【白蛇：浮生】給我的感覺就是，主創被第二部的巨大爭議嚇到了，幹脆來個180°猛掉頭：他們完全被束縛住了手腳，不敢越雷池一步，只想著一味懷舊。
這麽做倒是安全了，可也讓整個電影變得非常無聊。無聊到就像是將【新白娘子傳奇】做成了縮編版再融些【青蛇】的梗進去。
西湖相遇、喜結連理、偷盜庫銀、經營藥房、水井投毒、端午現形、盜取靈芝......這些耳熟能詳的情節全是【新白】中見過的。編導所做的，就是將其一個一個地接起來。和【長安三萬裏】相比，這才是真正的流水賬，毫無戲劇波瀾可言。
就連影片的人物都與【新白】存在一一對應的關系：
許仙的姐夫還叫李公甫；【新白】中投毒的是蛤蟆精王道靈，影片改成老鼠精；【新白】中守護靈芝的有兩位仙童，影片中也是兩位。若說「創新」，就是參考【哪咤之魔童降世】中太乙真人的形象，將他們設定為搞笑的胖子......
兩版李公甫
【新白】中制造瘟疫的蛤蟆精
【新白】中的兩位仙童
至於畫面動作方面，影片也是乏善可陳。【白蛇：緣起】中小白與阿宣禦風飛行，驚起一片蒲公英的畫面令人印象深刻，於是【白蛇：浮生】又來了一遍。
還記得【白蛇：緣起】最後的決戰麽？那是一黑一白兩條巨蟒的交鋒（小白PK蛇母）。【白蛇：浮生】略作改動，變成兩蛇大戰金毛犼。主創想象力之匱乏可見一斑。
僅從片名來看，就能感到這片根本找不準自己的定位。「緣起」、「劫起」的片名還與內容或主題相關，可「浮生」是什麽意思？
「浮生」這一元素早在【白蛇：緣起】中就出現過，它來自影片的主題曲【何須問】，也是阿宣在船頭唱給小白的歌：
「何須問 浮生情
原知浮生是夢中
何須問 浮生情
只此浮生是夢中」
這首歌是二人情感的發端和見證，唱的是：縱使人生苦短、人生如夢，能擁有一份真情亦不枉此生。但其實，「浮生」的點子也不是【白蛇：緣起】的原創，它來自徐克的【青蛇】：
首先，【青蛇】一開場就為我們描繪了紅塵俗世的「浮生」是何模樣，這暗喻了人生無常、人性醜陋，也為許仙最終的「黑化」做準備。
其次，「浮生」出現在【青蛇】的兩首歌中：
「人生如此，浮生如斯」——【人生如此】
「留人間多少愛，迎浮生千重變」——【流光飛舞】
所以說，【白蛇：緣起】的「浮生」元素固然運用的不錯，可也是抄來的。且完全不具備【青蛇】中的內涵和悲劇意味。
這也無妨，可到了系列的第三部，主創居然找不到更好的點子，還用「浮生」作為提綱挈領的片名，把第一部中唱過的歌再唱一遍，可謂是黔驢技窮。
我起初以為電影敢取「浮生」的名字是不滿足於展現愛情，而有了描繪悲苦塵世乃至蕓蕓眾生的野心——就像【長安三萬裏】一樣，事實證明，我想多了。
【長安三萬裏】真正刻畫出了時代巨變下的眾生相，反觀【白蛇：浮生】中展現市井生活的「清明上河圖」實在敷衍：一堆可有可無的閑雜人等毫無作用，既無助於推動劇情也與愛情的主題無涉。
我發現，編導對許仙這一重要角色的創作態度很是猶疑：既不想讓他像【青蛇】中那樣徹底黑化、也想把他同耿直勇敢的阿宣區分開來。所以許仙雖能被巨蟒嚇死（與阿宣目睹小白變身後毫無懼色形成鮮明對比），還誤將法海領回家而置小白於危險境地，可到頭來，他還是又一次豁出自己的性命，救了小白。
那麽問題就來了，正如先前提到的那樣：既然小白原諒了許仙，而許仙也再次為愛獻身，那【青蛇劫起】中小白「放棄許仙找小青」的理由要怎麽解釋？
我猜編導不會考慮，他們想到的僅僅是：許仙被法海帶走的結尾正好跟【青蛇劫起】「水漫金山」的開頭連上了，三部曲「完美」閉環。至於前兩部寶青坊主留下的彩蛋，管不了那麽多了......
很多人覺得最起碼【白蛇：緣起】和【白蛇：浮生】連線的不錯：首尾都是同樣的場景（斷橋相遇）、同樣的台詞，其實裏面也有bug，而這一bug在第一部中就存在了：【白蛇：緣起】的故事發生在晚唐末年，500年後那是明初而不是南宋......
就這麽個顯而易見的坑，到第三部都不試圖去圓一下，而選擇將錯就錯，那我只能理解為是態度問題。
總而言之，無論創意、畫面還是故事，【白蛇：浮生】都是三部曲中最差的一部。好在，這個系列終於完了。
我覺得追光往後還是該在劇作上多花功夫，立足新意，講好故事，【長安三萬裏】就是個好的開端。繼續沈溺於神話IP的回爐重造——包括什麽「新神榜」和【蘭若寺】，不是長久之計。
