世人常说「上有好者，下必效焉」，我们拿书法举例，初唐时期的唐太宗，因痴迷王羲之法帖，致使朝野无不以「王字」为尊，秀逸书风占据主导地位，盛传至今仍然不衰，王羲之也稳夺「书圣」宝座。
而中唐时期，武则天诵读经书，时常抄经祈福，故而「写经体」风靡天下，唐玄宗则喜爱丰腴姿态，颜真卿、徐浩、李北海的雄浑气魄，应运而生，毫不夸张的说，书坛风尚与帝王审美，具有密不可分的关系，很多书法名家，由帝王「捧红」。
譬如明代「书圣」董其昌，就是康熙一手捧红，董其昌自18岁之后，开始奋力学习书法，把魏晋、唐宋的名帖通临一遍，深谙古人技法，领悟传统的虚和娴静之风，而且董其昌继承禅宗思想，将之与书法创作融合。
由此推出「生秀淡墨」理念，所写字迹秀丽流畅、绰约飘逸，墨色略显干涸，具有质朴苍劲的古雅风貌，章法和结字布白偏多，这种疏朗匀称的分布，可以凸显作品的冲和虚灵之风，给人深山隐士的超俗感。
康熙十分痴迷「董字，认为这种虚和散淡的气韵，书法界难逢敌手，赞叹曰：「非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣……其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。」
「董字」深得自然之趣，用墨浓淡兼具、雄秀相生，颇为烂漫率真，康熙最喜欢临摹他的字，对其崇敬不已，南巡至董其昌故里松江时，特地为他的祠堂，撰写「芝英云气」四字匾额，同时要求把董其昌「海内真迹，搜访殆尽」。
帝王喜爱，群臣自然也极力推崇，当时「董字」把赵孟頫都比下去，成为书坛顶流，出现满朝皆学「董书」的热潮，制霸清代书坛200多年，文献记载「名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之」，可惜董其昌书法外观，偏为秀逸淡丽。
不似米芾、黄庭坚的字，欹侧飞动、大开大合，视觉冲击力和个性不强烈，所以很多学者忽略董其昌，甚至认为他功力平平，其实「董字」内涵丰富醇厚，启功早年瞧不上董其昌，晚年精进后，才领悟内在之妙，【论述绝句】中懊恼不已，近代大师尚且如此，更不用说基础偏差的当代学者，目前真正悟透的人屈指可数。
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