雅致，形容好看且不落俗套。很多人看山水画会夸赞一句，「真雅致啊！」有没有想过，山水画的雅致从何而来。看看这几幅古画山水，希望可以找到答案。山水画的面貌样式，决定了「眼缘」。山水画的笔墨风格，决定了能否打动人心。每个时代，都会出现符合时代特征的画风。山水画由此得到发展，技法逐渐成熟。
比如明清两代画家喜欢仿古，哪怕画坛名家也极力宣传临仿的好处。像蓝瑛、董其昌、李流芳等人都画过大量仿古山水。蓝瑛生活在明末，他是一位职业画家，创作之余也会课徒授业，在江南一带名气很大。他仿宋代画家赵令穰画过一幅山水册页，采用一江两岸的构图，画出了春风吹过江南的美意。
蓝瑛 仿古山水
明末画家发现，疏旷幽深的山水构图可以让人感受到高雅意趣。这一时期，无论画家身居何门何派，都会画一些山水小景。疏旷幽深，可以产生深远的空间感，让人有一眼望不到尽头的感觉。山外有山，画纸上只能留住山水一角。从空间入手，让人感受到山水画中蕴藏的自然生气。
为了突出山水之美，蓝瑛想到了运用色彩，还原景物特征。淡绿、淡青，赋予山水华美气质，淡墨、浅绛色，画出山水明洁秀润。江南之美融合笔墨之美，蓝瑛完成了从描绘自然美到创造艺术美的历程。
李流芳 隔江烟树
李流芳和蓝瑛是同时代的画家，他们二人的风格大不相同。蓝瑛久居民间，注重作品的通俗性。李流芳是文坛诗人，他喜欢在创作中表达士夫气。按照现代人眼光看这幅【隔江烟树】，会发现远近大小不符合透视规律。有意思的是，李流芳还是画出了如在眼前的感觉。
这是由于，淡墨和留白产生延续性，在虚实对比的同时，让画中景色充满神秘感。人们想要走入画中，站在高处，一览山水全景。在艺术创作中，适当运用夸张、变形的手法，会产生意想不到的效果。
董其昌 仿古山水
看到这幅【仿古山水】，你会想到什么呢？董其昌很喜欢元代画家的笔墨风格，他用倪瓒的构图结合黄公望的山石树木画法，完成了这幅【仿古山水】。从淡墨转变为浓墨，画出石块的立体感。山石结构多方少圆，画出了山势走向。
小到水边乱石，大到起伏远山，都用淡墨衬托浓墨披麻皴。山石凹凸结合山势阴阳，产生了起伏绵延的气势。画中既有平远延伸，也有阔远博大。看到这里，不禁游兴大发。古人画山水，很多时候是为了获得卧游之乐。这样的作品，让人觉得清雅宜人，也就不足为怪了。
钱杜 灌园图
清代画家钱杜画过一幅【灌园图】，园林景色结合农耕生活，从生活化视角出发让人觉得雅致。从构图的复杂程度来讲，超越了前几幅三远构图的山水画。钱杜采用俯视角度，全景呈现他的读书生活。
田园诗的意境让人迷恋，文人墨客向往平淡悠闲的生活。享受生活，在平凡中发现雅致，成为钱杜的追求。他继承了吴门画派的诗意风格，将诗与画呈现在人们眼前。
张崟 秋林夜泊
清代画家表现山水雅致，喜欢效仿吴门画派。张崟作为京江画派的名家，他笔下的江南山水，让人感受到画家的文化修养。松秀缜密的画风，隐逸江湖的主题，偶尔用一下装饰性技法，妍美脱俗的画面让人百看不厌。
雅致，是一种情趣，是一种感受。画家为了画出雅致，尝试创作各种风格的作品。这幅石涛画的【山水册】，你能感受到雅致吗？山高万丈，雄伟浑厚，大开大合的构图，让人豪情万丈。石涛从雄奇苍润风格表现雅致，让山水画有了新鲜感。
石涛 山水册
当然了，雅致并非画家的唯一追求。只不过，明清两代画家看重笔墨情趣，因此让雅致成了品评山水画的标准之一。
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