这四幅仿古山水画是清初画家王时敏的作品。有意思的是，王时敏分别临仿了董源、江贯道和黄公望，画风相似，构图雷同，竟然看不出什么差别。难道古人的作品没有辨识度吗，没有自己的风格吗？要想回答这个问题，先看看这几幅画吧。王时敏擅长仿古，他青年时拜入董其昌门下学习书画，创作主题以表现文人情怀为主。
江贯道生活在宋代，他学习巨然、董源风格在画坛上崭露头角。而后，他研究墨色干湿浓淡各种变化，笔下千里江山古朴苍润，超越了同时代画家。他画出了自然山水没有尽头的气势，令人心生豪情。这幅王时敏的仿作，看不出来这些特征。一方面是构图原因，从深远视角描绘幽深景色。另一方面，以湿笔淡墨为主，冲淡了气势，追求恬静优雅之风。
王时敏 仿江贯道山水画
清代画家崇尚笔意，也就是笔墨意境。在仿古的过程中，往往会着重表现情趣，而不是单纯复制模仿。王时敏的很多仿古山水，属于「意临」、「意仿」，甚至会加入他自己的想象。如果把王时敏的仿古山水画当成前辈名家作品「第二」，那会大失所望。
下面两幅画都是【仿黄公望山水】，王时敏的专注点相对单一。披麻皴，湿笔淡墨，空间感极强的构图，忽视了黄公望笔墨风格的多样性。王时敏崇拜黄公望，他老师董其昌说过一句话，「元四家以黄公望为冠。」这句话对他影响很大，他收藏了多幅黄公望真迹，从中体会「神明变化、意味无穷」。
王时敏 仿黄公望山水画
清初王鉴说过，王时敏临黄公望山水最佳。这个观点受到了很多画家的支持，可见清代画家接受了王时敏这种意临的方法。当时有一种主流观点，学画山水要追溯到宋元名家气象格局。得其真传，方能「另开生面」。
王时敏仿古只是学习方法，他的最终目的是「衣钵正传，入其堂奥」。形神俱得，才算学到了名家风范。在此基础上可以画出苍茫气韵，画出逸品山水。王时敏写生功力不及前辈名家，他找到了小中见大的方法，浑厚不足用气韵弥补。王时敏用笔流畅，行笔洒脱。这导致他在勾斫的时候，用笔缺少筋骨力道。幸亏他在意临、意仿，才有了他在清初画坛的崇高地位。
王时敏 仿黄公望山水画
【仿黄公望山水】，看上去朦胧清雅。这是由于笔中的水分较多，形成神秘效果。淡墨勾画山体，重墨描绘山势走向，浓淡变化形成浑厚面貌。王时敏加入了个人特征，用重墨化解了淡墨呈现的「散乱」。他把自然山水的「凌乱美」转化为表达意趣的虚实疏密。
看王时敏仿的董源作品，更能体会到他在师古的同时，保留个人特征。王时敏的仿古山水，画的是个人特色。虽然他临仿了不同画家，但不要忘记这几位画家在技法上有传承关系。几幅仿古山水画最终呈现出一种味道，也就不为怪了。
王时敏 仿董源山水画
王时敏崇古、仿古，从元人笔意中寻找宋人风范。如果非要挑点儿毛病的话，那就是雷同的山水布局，看久了容易疲倦。
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