在中国书法史上，酒后书写的传统源远流长。自王羲之酒后挥毫了天下第一行书【兰亭序】，开创了这一独特的书法境界后，历代书法家在醉意中寻求自我突破的例子屡见不鲜。唐代的张旭、怀素，宋代的苏轼等等莫不如此。而在这一长河中，赵孟頫的【太湖石赞】无疑是一颗璀璨的明珠，展示了其酒后书写的风采，至今仍为世人所津津乐道。
赵孟頫是元代大书法家，他的书法造诣深厚，对历代书法家的作品都有深入的研究。而他的【太湖石赞】则是他在酒后的一次性灵挥洒，被誉为其书法艺术的巅峰之作。
【太湖石赞】的书法艺术价值极高。在笔法上，赵孟頫运用了丰富的变化，既有大起大落的豪放，又有细腻入微的婉约，显示出他在酒后状态下的极高控制力。在结构上，他以行草为主，参以楷书和草书的元素，使得整篇作品既有行草的流畅，又不失楷书的稳重和草书的狂放。在墨色上，他运用干湿浓淡的对比，形成了丰富的层次感和立体感，使得作品充满了生动的气韵。
「楷不如草，草不如稿」，这是书坛上的一句老话，意指书法家在非刻意状态下发挥出来的作品更加珍贵。而赵孟頫的【太湖石赞】正是这句话的最好诠释。他在酒后的状态下，摒弃了刻意的笔法和结构，完全凭感觉书写，反而达到了更高的艺术境界。这种「无意于佳乃佳」的状态，正是书法家们追求的至高境界。
王羲之的兰亭序、颜真卿的祭侄文稿、苏轼的寒食帖，被誉为「天下三大行书」，它们都是在非刻意状态下挥毫而成的杰作。而赵孟頫的【太湖石赞】无疑可以与之媲美。这四部作品都体现了书法家在酒后或非刻意状态下，心灵与笔墨的完美结合，是书法艺术中的瑰宝。
在观赏【太湖石赞】时我们不仅能欣赏到赵孟頫卓越的书法艺术更能感受到他在酒后状态下的那种豪放不羁、自由洒脱的精神风貌。这种风貌与他清醒时的书法作品形成了鲜明的对比更加凸显出他作为一位伟大书法家的多面性和丰富性。
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