钟繇在各书体之间博取众长，非但有娴熟的技巧，更具卓著的识见。他的学书思想和书法风格，深刻影响了王氏家族，特别是王羲之。
01/王导与王廙
王导是王羲之的伯父，王廙是王羲之的叔父。
王导就是那位留下书坛千古佳话 「怀帖过江」 的人。他特别喜爱钟繇、卫瓘这两位书法家的书法作品，于是费了九牛二虎之力，最终把钟繇的【宣示表】弄到手了，并且当做镇宅之宝，秘不示人。后来局势动荡不安，王导在往南方避难的时候，扔下了所有的金银财宝，却把【宣示表】缝在自己的衣带中渡过长江。
他弟弟王廙也是一起南渡的人，看来这是家族行动。王廙比哥哥王导的书法更有名气。【法书考·卷一·书谱】记载， 「王平南是右军叔，自过江来，右军之前，惟廙为最。画为晋明帝师，书为右军法。」 【书史会要】也说，「自羲之过江前，廙号为独歩。」
值得注意的是，【历代名画记·卷五】记载：
时右军亦学画于廙。廙画孔子十弟子，赞云：「余兄子羲之幼而岐嶷，必将隆余堂构。今始年十六，学艺之外，书画过目便能。就余请书画法，余画【孔子十弟子图】以励之。嗟尔，义之可不勖哉！画乃吾自画，书乃吾自书，吾余事虽不足法，而书画固可法。欲汝学书，则知积学可以致远，学画，可以知师弟子行己之道。」
简而言之，王导与王廙兄弟，将钟繇书法带到了南方，并且由王廙传给了王羲之。楷则、楷法，由钟氏转移到了王氏，并且在王氏子弟中开始了传承。 在中国书法史上，琅邪王氏成为了掌握核心技术的家族。
02 / 王廙的书法
咱们还是以小字为例，来进行「线索」的分析研究。
先请看王廙的【祥除帖】，是不是觉得很眼熟？
【阁帖】「游相本」，扫描自【中国书法全集】
没错，慧眼如你，这是典型的钟繇之法。
王廙从哥哥王导手里的秘藏【宣示表】，看来是下了一番临习的苦功夫的。
03 / 钟繇、王廙、王羲之的「法」
这是一个老话题。有人总是讲，我就是想怎么写就怎么写，不想听你讲道理，你只要告诉我怎么写字就行了。OK，写字，照猫画虎就可以了，临帖临得像就可以了，不需要人教。自己开心就好！
但是 要学「书法」，首先要学「法」，古人学东西，只学「法书」 。坊间那些时书，再漂亮都不屑一顾。
钟繇、王廙、王羲之三人，又有哪些本质的共同点——「法」呢？
对比图-从左至右：钟繇【宣示表】、王廙【祥除帖】（游相本）、王羲之【黄庭经】（董跋本）
钟繇、王廙、王羲之三人的字，都是 扣边线 的。这是很奇妙的一件事情，只要扣边线，字身立刻就立起来。
对比图-从左至右：钟繇【宣示表】、王廙【祥除帖】（游相本）、王羲之【黄庭经】（董跋本）
这是士大夫家族传承下来的一个「法则」： 紧扣左边线（或右边线），把力道往另一边发出去，每一道笔画线条自然就会出纸、入纸，从而字身也自然拧紧（无需再故意考虑中宫），呈现往右上的斜势，字身也同时浮出纸面，写入空间。
04/何为「扣边线」
「扣边线」又叫「单边法门」。写字时发力的起点与收点基本上都在字体靠左侧的一条线上（即图中「白线"），字身旋扭，发力之后顺势书写，完成剩余点画。顺势就是发力点所产生的力的延伸，也就是展示。根据手腕的生理习惯，字形要左收右放，产生视觉的立体感。
处于边线的落笔处，是发力的起点，从起点出发，手会自然回返，故落笔处也是发力的回归点。这种结字法执笔发力更符合人的生理习惯，写「字"有写「一半"的感觉，所以称为「半边字」，这样的字更有立体感。白色线段即是所谓边线，是字的由来处，字从边线旋转着飞出。红点是字和边线嵌入的地方。
01、无需动笔临写，只要书空几遍就能感受到，红色落笔处是发力的原点，笔势的原点，写到此处为力尽、势尽，继续回返力再生焉、势再生焉。这也是右手写右边字（半身字）的缘由，王羲之书写时顺应生理机能而已。明白这一点，临帖才不会再只是描字了。
02、把字形、线条形状去掉，只画出骨线，笔势就只剩下直来直去的回环往返，就能更清楚的理解了。董其昌说，「拆骨还父，拆肉还母」，我们聊作此解，剩下的才是自己的真身啊！米芾说「落笔处」（下笔处），要留意的正是这些地方，「如奏琴弦」，是非常生动形象的描述呢——「【丧乱帖】的点画如滚动中的不同翻侧面，如拨琴弦，跳出一个个四面八方的音符。」
03、白色竖线，当然也是我们认为标示出来的，目的是为了大家对「扣边线」有一个直观的认知——它是红色落笔处的上下串联线。但大家要自己很清楚，它并不是图示的那种宽度，也并不一定就是垂直的——这会与书家书写时的状态有关，比如，米芾、董其昌的帖，往往单列字都没有写垂直，而是有一个角度的倾斜。
04、「出纸入纸交界点。」如何看出纸入纸、立体旋身这一点？教大家一个小方法：把「痛贯」二字全屏，然后将手机逆时针稍作旋转，再慢慢推远，眯眯眼看。（纸质字帖也是同样的方法）立刻就活了——线条不在同一个平面，字身旋扭，你就能看到出纸、入纸处了。
书法家之间他们所写的字都是各有特色的，不会是千篇一律。他们都是有自己特有的「扣边线」，它是一种无形的规则，是在书法家们长期的练习中不断形成的书法方法。
05/「中锋脊」
什么是书法中的「中锋脊」呢？若以今人的眼光来看，所谓的「中锋脊」不过是 增加点画立体感 的一种方法而已。怎样增加点画的立体感？其实像书法中的一系列术语如「锥画沙、屋漏痕、折钗股、印印泥」等，若用好了，都能增加书法的立体感。
以西安碑林的【颜勤礼碑】为例，刻下去是阴文，但视觉效果像是「鼓起来」的阳文，鼓起来的效果就像中锋书写的线条中生出「屋脊」，故名「中锋脊」，它特指有立体感的中锋线条而已。书法线条有了立体感后，就可以从平行于纸面的二维线条进入三维空间，所形成的线条，在内部来看似乎是静止的，整体效果上却又似乎从中间凸起，如「三棱柱」般。
米芾的「中锋脊」，其独特之处就是掺进了绘画的笔法。这是因为，米芾除了是书法家之外，他还是个著名画家，所以要解其笔法可以好好看一看米芾的书画。不过，由于米芾的画没有传世作品，所以看他儿子米有仁的画或明人董其昌的画也可以。
画家的书法，特别注重墨色的浓淡来表现书法的立体感。这本是画家的传统技能而来，以画圣吴道子为例，他吸取了西域画派的凹凸法，能以朱粉的厚薄表现人物骨肉的高低（「朱粉厚薄，皆见骨高下，而肉起陷处」），所画出的天女，衣带飘飘若飞，人称「吴带当风」，比较有立体感。「吴带当风」从表面看是衣纹多运动体势，从内部看则是用笔速度快而有力，线条粗细变化有致。「书画同源」，在用笔都要求有力度、多变化，在起伏轻重、前后虚实间产立体感。
懂得了这一点，再看「中脊锋」就很好理解了，也就是要擅于运用速度快慢及侧锋、中锋的变化，来改变点画中墨色的浓淡以增加点画的立体感而已。所以吴道子擅长的凹凸法屡次在米芾及董其昌笔下出现。米芾【画史】形容为「圆润折算，方圆凹凸」。董其昌说：「古人论画有云：‘下笔便有凹凸之形。’此最悬解。吾以此悟高出历代处，虽不能至，庶几效之，得其百一，便足自老以游丘壑间矣。「中锋脊」的线条内纹线或平行或交叠或旋行，都是为了「下笔必有凹凸之形」，造成字体的空间感。
米芾将自己的写字方式称为「刷」字，其书法八面出锋，以锋抓纸，丝丝得力，要害则是用侧锋行笔，中侧结合的方式写出墨色浓淡及层次变化。为了达到这种效果，首先要学习侧锋「刷写"。笔尖「横上竖左」，练习用侧锋发力。接下来再练习中锋和侧锋之间的互转。最终达到中侧锋熟练运用，自由转化，以便显出墨色的浓淡，体现出点画的力度及立体感。
以上就是所谓「中脊锋」的笔法概要。不过一般的学书者没有必要追求这个特点。如果不是专业的书写者，这样写字太费事，且有追求「画字」之嫌。但是如果想要搞出一定的名堂，适当借鉴一下画家的笔法还是有好处的。像被誉当代「草圣」的林散之，他的书法暴得大名就得益于对绘画中皴法及墨法的借鉴。
