斯多葛派哲学家们将实体与事件区分开，称后者为非实体。对他们而言，一切存在之物皆为实体，甚至我们心目中的非物质之物：灵魂、冷热、干湿、声音与色彩。然而，除实体外，还存在着非实体的事件，即一个实体对另一个实体产生的影响：如一把割肉刀造成伤害或进行切割而发生的事件，又如，一个事物被赋予名称，从而产生出被谈论或被命名的事件。「因此，每个实体皆可成为另一实体的某种非实体之成因。」它并非一种存在或状态，而是一种存在的方式或形式；并非另一实体，而是一种无形的属性。
用动词来表达它，比用名词来表达更为贴切。这就好比每一个实体中均存在着某种无形之物，它并非实质性的品质，而是一种发生、一种姿态、一种迹象，就如在实体的表面上起舞。石头是实体，但静止则是非实体的事件；发热是实体，但发烧导致体温突然升高则是非实体；白色是雪的品质，但「成为白雪」则是事件。一位哲学史家曾言：「斯多葛派从根本上分离了存在的两个层面：一是深层的、真实的存在，即实体；另一层面则是发生在实体表层的事件，即纷繁多样的无约束、无预设之非实体存在。」
基于斯多葛派这一透彻的分类，我们方能理解王衍成画面上所发生之一切。色彩在画面上饱含睿智地铺陈或泼洒，此非物质，亦非实体，尽管如炼金术那般精简。此乃无实体之事件。非红色，非绿色，亦非黄色——色彩依然为实体，然而成为红色，呈现绿色以及黄色之喜与悲，此则无形却尖锐且近乎猛烈之事件。
斯多葛学派以「可说」（lekton）一词来定义他们最重要的非实体。希腊语中，此词为动词形式，表达某种态度或可能性，而非已完成之动作。我们亦可以同样之方式来称谓王衍成画面上的事件：此非色彩，而是「可色」；此非书写（这是中国画传统的一个深刻特征，且近年来愈加受人重视，即毛笔在色彩间的挥洒），而是「可写」；此非花蕾和花萼（有时彷佛符号凝结，而色彩深入其中），而是「可花」，甚至可称之为「浮现」。王衍成之绘画作品，皆执拗地不带标题。它们之所以无法被命名，莫非皆因它们纯粹且简单地「可名」？
王衍成这些非实体的事件，并无确定之场域，却实实在在地浮现于眼前。它们并非缄默不语，而是娓娓道来。它们不停地浮现，只是甫一露头，便又随即潜入水中，不知其所止，亦不知其从来。弗朗茨˙马克（Franz Marc）谈及王衍成画作时曾言，它们是「狂喜在别处的浮现」。诚哉斯言。然而，让王衍成的非实体得以随意游走之别处又在何处呢？
在2023年那一系列令人叹为观止的 【无题】作品之中，那些橙色、黄色、红色和赭色，皆从何处冒出？它们犹豫不决，却又咄咄逼人，陡峭险绝，却又光滑流畅，继而又麻利机智地潜入水中。在这些画作中，天蓝或暗灰的底色并非背景，而是门槛——它们意味着将有再一次浮现，且仅仅是浮现。至于这门槛是水平的（就像2021 年那幅巨大的【无题】），抑或是垂直的，则无关紧要。重要的是，无论何种情况，皆非事物之状态，而是事件。
事实上，王衍成的绘画最特异卓群之处，或者说其「首要事件」，应是在两个无可名状之处短暂、绝望、无常的过渡。观其画作，我们醉心于一个无以得见之处，画面为其入口，稍纵即逝，遥不可及，且往往难以料及。难道这不正是所有真正绘画之定义？既为入口，亦为门槛，既为「何处」，又为「别处」——那个我们竭尽全力想进入的不可能之居所。
文铮 译
