青铜器上纹饰
纹饰。
有学者将其称之为——承载着文明的灵动线条。在无文字时代，纹饰无疑是古代文化的精华。
古代纹饰，前后约一万年。从石器时代的蛙鸟鱼虫：
新石器时期蛙纹陶罐
到商周庙堂的饕餮怪兽：
青铜器上的纹饰
从春秋列国的蟠龙飞凤：
秦公簋 春秋中期 传甘肃天水出土
到两汉帝国的云气仙人；
汉代神兽异世界 图片/动脉影
从「魏晋隋唐」的宗教纹、植物纹：
唐代鸳鸯莲瓣纹金碗 陕西历史博物馆
到「宋元明清」的人物纹、吉祥纹：
明景德镇官窑寿山福海纹瓷香炉
细细梳理，图案纹样背后藏着许多秘密。
近万年的发展，图案纹样又如何变化？3分钟快速读懂！
原始时期：图腾崇拜与几何纹样
△ 陕西半坡鱼纹盆
中国古代纹饰萌芽期，旧石器时代晚期至新石器时代初期，其历史在1万年以上。
可以说，至新石器时代中晚期（即距今8000—4000年前后），以彩陶纹饰（包括大地湾文化、仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、红山文化、大溪文化等）、玉器纹饰（以红山文化、良渚文化、凌家滩文化、石家河文化为主）为代表，中国古代纹饰发展达到第一个高峰。
新石器时代的彩陶纹样
人类自诞生那天起，所有的生计都离不开水、火、土这三个要素。
如何改造自己的生存环境？自然从脚下的泥土开始。
于是，陶器应运而生。
起初，彩陶上的第一个纹样，也许只是先民们埋头劳动时一个不起眼的动作。
后来，他们逐渐在从事渔猎和农业劳动的过程中，获得创造灵感，加上对太阳、月亮、水、火、山石等自然形象的观察，以及与各种劳动工具的接触，慢慢创造了固定纹样。
代表纹样：几何纹、植物纹、人面纹、鱼纹、鸟纹、蛙纹、水波纹等。
庙底沟文化彩陶
黄河下游地区大汶口文化的彩陶
彩陶中的鱼与鸟纹
鹳鸟衔鱼石斧彩陶缸 中国国家博物馆
夏商西周时期：动物与云气纹
▲大克鼎鼎足 兽面纹
商周时期，纹样发展主要体现在青铜器上。
青铜器作为先秦时期重要的祭祀礼器，器身上的纹饰除了装饰以外，更是祭祀者与鬼神之间沟通的媒介，另外也能产生视觉上的冲击力。毕竟出来混，气场很重要，一定要从气势上压倒别人。
代表纹样：夔龙纹、夔凤纹、饕餮纹、狻猊纹、动物纹、雷纹、方格纹、云纹、乳钉纹、旋涡纹及象形文字纹等。
青铜器纹饰
西汉鎏金铜温酒尊
夔纹
春秋战国：炫目交错 趋于繁复
春秋时期的纹饰还相对简练，战国时期的纹饰就开始趋于繁复。
究其原因，是因为这一时期的纹样由最初的礼器祭祀作用转向实用。
器物上的纹饰开始摒弃了前代的神兽纹，由原来的以鸟兽纹、几何纹为主转向了以表现现实生活，如歌舞、狩猎、战争等场景的纹样为主。
代表纹样：蟠螭纹、几何纹、狩猎纹、龙纹、鸟兽纹、蟠虺纹、动物纹等。
比如，四川省博物馆收藏的水陆攻战纹铜壶：
四川省博物馆 水陆攻战纹铜壶
中国航海博物馆的「嵌错水陆攻占纹铜壶」的水战图表现作战的场面：
另外，战国，错金银技术和镶嵌技术的发明，使得当时纹样不再平面化，变得炫彩夺目又富有立体感。
上海博物馆藏战国晚期的镶嵌几何纹方壶
图为上海博物馆藏战国晚期的镶嵌几何纹方壶，壶身上镶嵌有绿松石和错银丝的几何纹样，勾连曲折，色彩协调，赏心悦目。
秦汉时期：缥缈的神仙世界
四神云气图 河南博物院藏
东汉人兽树纹织锦
时间来到秦汉。
这时纹样的运用范围逐渐扩大，除青铜器、瓦当、器具、服饰、建筑外，在墓室画像砖、壁画以及用来装饰室内的帛画、屏风上都有大量丰富的纹样。
汉代，纹样与崇尚升仙的时代精神相结合，因而显得大气磅礴又缥缈多姿。
代表纹样：蟠螭纹、蟠虺纹、龙凤纹、流云纹、各种动物（鹿、龟、羊、虎、蛙、鱼、蝙蝠、鸟等）纹及四神纹等。
西汉漆扁壶走兽云纹
西汉鎏金铜温酒尊
四神纹 瓦当
最具代表的马王堆西汉墓出土的彩绘漆棺，图案纹样就极具汉代特色。奔放的云气，诡谲的灵兽，神秘生动，活灵活现。
汉代马王堆西汉墓出土的彩绘漆棺
图中，漆棺底色是鲜艳的红色，象征着阳光与生命，而漆棺上勾勒出的神兽，栩栩如生。
魏晋隋唐：宗教与植物纹
魏晋南北朝，社会动荡不安，宣扬救世、修来生的佛教兴盛起来。
这一时期传统纹样受佛教文化的影响较深，纹样的很多题材、内容都与佛经故事有关，形成了独具特色的与佛教相关的吉祥纹样。
北魏 飞天壁画
北朝云气动物纹绵
而到了隋唐，中国大一统时期到来。
社会发展，多民族融合和中外文化交流丰富和发展了这一时期的纹样。
隋代的纹样在延续南北朝纹样的基础上出现了部分变化，多采用花朵、卷叶纹样，并将之巧妙地穿插、交替排列，组成不同的图案。
隋代第401窟窟顶 藻井中的凤鸟
隋代 · 长尾鸟纹金「方奇」
唐代金银飞天凤鸟折枝莲花纹平脱镜
隋唐时期，宝相花纹样盛行一时。
它容纳了莲花、石榴、牡丹的要素，寓有「宝」、「仙」之意，像是闪闪发光的宝珠，又像是珍贵富丽的花朵，寄托着人们的吉祥祝愿。
收藏于陕西历史博物馆的唐代鸳鸯莲瓣纹金碗：
唐代鸳鸯莲瓣纹金碗
五代十国时期（公元907年—公元960年）
五代十国时期的纹样沿袭了唐代的繁复和富丽堂皇。
不过，装饰手法开始讲究夸张变形：
秘色瓷莲花碗 苏州博物馆
「千秋万岁」铭鎏金银盒
夸张的花卉纹样表现为花中套花或叶中套花，主要以宝相花纹为代表。。
宋元明清：人物与吉祥纹
明 金镶宝莲花冠 辽宁博物馆藏
宋元明清，公元960年～公元1911年。
纹样百花齐放，一句话概括：由极静入极繁！
汝窑天青无纹水仙盆 宋代
清康熙青花万寿纹尊
两宋，是封建社会的又一个繁荣时期，社会财富急剧增加，人们的品味不断提高。这一时期的纹样，追求自然天成之美，整体风格灵巧、自然、典雅、秀丽。
代表纹饰：光面无纹、花鸟纹、动物纹、孩儿枕等。
磁州窑白地黑花题诗孩儿枕
江西省博物馆藏宋代鎏金银凤簪头
明清时期的纹样图案在保留前代纹样的特点之外，又吸收了不少外来风格，题材众多，风格活泼多样，应用范围空前广泛。
明清最大的特点是吉祥题材的广泛运用，讲究图必有意、意必吉祥，吉祥图、吉祥语广为流传。
总之：吉祥话，不要钱的往外冒！
明景德镇官窑寿山福海纹瓷香炉
五福捧寿赤漆木雕 清代
明清还是有所区别：明代纹样明快、雅致、务实、大方，又富于装饰美，花卉题材丰富多样，素洁内敛，多注重纹样本身的寓意。
金鸾凤纹银盆 明代
明錾云凤纹金尊 首都博物馆藏
清代纹样非常精细，色彩富丽豪华，构图繁复，注重纹样的象征意义。
比如故宫博物馆藏的这件：
清 乾隆 各种釉彩大瓶
有「瓷母」之称的各种釉彩大瓶。
诚如它的名字，瓶身有珐琅彩、洋彩、仿哥釉、青花、金彩、松石绿釉、窑变釉、斗彩、粉青釉、霁蓝釉描金、粉彩、仿官釉、仿永宣青花、珊瑚红釉描金、仿汝釉、酱釉描金彩共17种瓷器品种。
至于图案：一共有12幅吉祥图案，6幅为写实图案。
大致有：三阳开泰、吉庆有余、丹凤朝阳、太平有象、仙山琼阁、博古九鼎，另外6幅为锦地「卍」字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意「万」、「福」、「如意」、「辟邪」、「长寿」、「富贵」。
我们一般人，上前一看就是一个感觉：个大，壮观，富丽堂皇！
很具清代纹饰特色！
