明清两代文人画盛行，很多画家追求简淡清雅的画风，体现脱俗的气质。文人画又称「士夫画」，原本是指文人士大夫笔墨游戏创作的作品。后来随着画家的加入，文人画创作有了「规矩章法」，唯一不变的是注重生趣，借景抒情。明末董其昌从理论上总结了文人画的发展历史，确立了文人画的主流地位。到了清初时期，画家们受董其昌影响，在创作中表达性情，推崇文化修养。
这两幅画是清初画家邹喆的作品，一幅描绘秋山美景，另一幅描绘春风拂柳，面貌不同都突出逸趣。逸趣，就是超逸脱俗的情趣。山水画如何表现出情趣，还是高雅的情趣，那就看看邹喆怎么画的吧。邹喆的父亲就是画家，他继承家学，采用略脱形似、敷色清润的技法，画出江南山水润秀恬淡的一面。
都是画画，古人偏要分出文人画家与职业画家，并且抬高文人画家的身份地位。这就导致，很多画家都会「取其意气所到」。邹喆画秋山借鉴了院体风格，用笔沉稳力道十足。山石皴出细密纹路，立体感极强。在构图上采用平远法，山水景色一览无余尽收眼底。
为了强调画外之意，邹喆在画中添加了流水白云。由实境转虚境，让人从观看山水变为观想山水。山石褶皱凹凸的肌理纹路横向排列，让人看到邹喆不愿意被程式样貌约束。他借鉴了折带皴，效仿萧云从的画风，营造山水灵气。面貌不同，略带夸张，都是为了表达隐逸思想。画外之意，山林野趣，让山水脱离了形似，追求文人审美。
邹喆画远山，运笔自由，牛毛皴特有的节奏韵律，让人觉得天然美好。他画出江南山水的柔美，春日景色让人感到暖风吹面，不亦乐乎。山水画要想传情，需要用笔墨画出主观感受，邹泽采用了诗画一体的表现方式。画中用淡绿渲染柳叶，淡青染出山形，朦胧梦幻的效果好像有春雨落下。
元代画家倪瓒说，画画就是书写胸中逸气。画家没必要和欣赏者争论画面的种种细节，只要做到以情动人就够了。邹喆受到这一观点影响，他画的柳树，用色彩区分前后关系，用线条粗细划分空间变化。
最妙的是，林中无人，水上无舟。很多人画家描绘悠游林泉的时候，喜欢加上点景人物。邹喆描绘了无人之境，反而凸显了品格情怀。视野代表了画家心胸，他在描绘生命感受。没有了流水人家，只见烟云升腾，画中风流意趣让人向往。
他画的不仅是眼中所见，还希望画出「天人合一」的至高境界。看到这样的春景图，可以享受精神上的洗礼。流水、白云、柳丝，就邹喆的心境，他用简单构图、清雅笔墨，画出人与自然平等对话。
邹喆的文人画，继承了宋代绘画的精谨，学习了明末文人画的简约。两者结合就有了崇尚天然的气质，让人觉得亲切无比。
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