儒家、道家、佛家，对中国古代文学艺术的审美观念产生了哪些影响呢？
说观念，可能有些缥缈，实际案例倒是应该有不少。我没有深入研究过，就简单举些例子吧。
佛教
儒释道中，佛教是其中唯一来自域外的思想体系，它的影响可能是最容易被感知的。
比如我们的日常用语中就有许多来自佛教的词汇：机缘、因缘、因果、报应、刹那、须臾、劫数、轮回、大千世界、当头棒喝、普度众生、立地成佛……虽然平时可能不会刻意关注，但看到这些词，我们应该很容易联想到背后的佛教思想，如因果论、轮回说等。
阿旃陀石窟的壁画和彩绘藻井，阿旃陀石窟在印度西部，始建于公元1世纪左右
阿旃陀石窟6号窟佛法印壁画
伴随佛教一起传来的还有许多艺术形式，比如石窟、佛教造像、壁画等。在佛教传入之前，中国的雕塑大多是陪葬用的陶俑、明器等，而在佛教传入之后，佛教造像几乎成为最主要的雕塑形式之一。
公元1-2世纪，犍陀罗风格的佛像
3世纪，新疆米兰遗址中的右翼天使壁画，融合了古罗马和印度艺术的特色
从印度到中国，佛教传播的过程中也裹挟着沿途各国的思想和审美，公元前4世纪之后，随着马其顿东征，希腊文化逐渐对中亚、印度西北一带产生影响。受其影响，印度西北和阿富汗一带产生了犍陀罗艺术。犍陀罗离新疆比较近，在新疆就发掘出了一些带有犍陀罗影响的佛教艺术作品。
公元5世纪，印度马图拉风格的佛像，衣服皱褶紧贴身体
山东青州龙兴寺的北朝佛像，曹衣出水风格
随着佛教一同到来的还有洋和尚和洋艺术家。北齐时期的画家曹仲达就是如此，他来自中亚曹国，今乌兹别克撒马尔罕一带，特别擅长佛教绘画和泥塑。他画的人物，衣服皱褶紧贴身体，仿佛刚从水里出来一样，有曹衣出水之称，这一时期的一些佛像也是衣服皱褶紧贴身体的曹衣出水风格。这种风格，可能最初来自于贵霜帝国时代的马图拉（秣菟罗）艺术。
阿旃陀石窟莲花手菩萨壁画，有一些明暗晕染
唐代的画家尉迟乙僧来自西域，擅长佛画和花鸟。据记载，尉迟乙僧擅长通过烘托明暗表现出凹凸立体感，被誉为「身若出壁」。中国传统绘画多以线条造型，类似尉迟乙僧那样的明暗烘托法，大概也是受中亚、印度一带影响的结果。
窣堵坡
北京白塔，中国的覆钵式佛塔
佛教盛行的地方，经常能见到佛塔。最早的佛塔叫窣堵坡（stūpa），原是埋葬佛陀舍利的坟冢。这种佛塔后来发展成覆钵式佛塔，在中国青藏、蒙古地区都不少见。
辽中京大明塔
印度佛塔传入中原后，和中式的楼阁结合，形成了楼阁式的木塔、砖塔。中式塔在外形上和印度的佛塔相差甚远，但追根溯源，这类建筑的大规模建造却和佛教传播不无关系。
佛教本身也有多个派别，分别对中国的不同部分产生了巨大影响。如影响中国、朝鲜半岛和日本的汉传佛教；影响青藏和蒙古地区的藏传佛教；影响云南和东南亚等地的南传佛教等。不同派别的佛教艺术也在很多方面表现出差别。
清代西藏绘画中的五神曼荼罗
比如佛教艺术中有种常见的图像，叫做曼荼罗，也可翻译为曼陀罗、坛城等。曼荼罗是密宗佛教中比较重要的传统，常见的造型是围绕中心展开的圆形构图。藏传佛教壁画、唐卡里就经常能看到曼荼罗图像。
牧溪，渔村夕照图，牧溪对日本绘画影响特别大
中国本土的佛教宗派中，对文化艺术影响最大的可能是禅宗。南北朝时期，禅宗由菩提达摩传入中国，到了唐宋年鉴，禅宗发扬光大，逐渐和中国传统的儒家、道家思想融合。中国流行的南派禅宗（以六祖慧能为代表）讲求不立文字，直指人心，见性成佛，强调人人都有佛性，可以顿悟成佛，对中国绘画特别是山水画产生了一定影响。日常生活中也有禅意、禅茶一味等词。
八大山人画的鹌鹑
石涛，万点恶墨图卷
中国历史上，有很多画家和佛教有关。比如唐代的摩诘居士王维，宋代的牧溪，明清之际的八大山人、石涛、髡残、弘仁等，后面几位画家甚至本身都是和尚，也是中国绘画历史上影响极大的人物。
儒家
相对佛教和佛家，儒家是极具本土色彩的思想体系，历来深受统治者的推崇。
重檐庑殿顶的故宫太和殿
重檐歇山顶的苏州玄妙观三清殿
儒家经典四书五经中，有一部叫【礼记】，儒家推崇礼乐教化。一方面注重通过礼乐制度构建秩序，一方面希望通过礼乐来教化民众。【礼记】规定了不同阶层，不同年龄的衣冠、行为、用器、丧葬礼仪等。中国古代的建筑也深受礼制影响和约束，比如什么等级的建筑可以用重檐庑殿顶，什么等级只能用歇山顶，等等。传统社会的生活，到处可以见到礼制的规范和约束。
儒家讲求「仁」，推崇仁、义、礼、智、信，注重孝道。这一方面对人的行为、道德标准提出了要求，另一方面，比如在推崇以孝治国的东汉，描绘孝道的二十四孝图等也成为了重要的艺术创作题材。
儒家相对比较注重实际，唐代的古文运动领袖韩愈等人提出文以明道的观点，宋代理学家周敦颐进一步发展为文以载道。这应该也是和儒家注重实际和教化一脉相承的。从这个角度来看，受到儒家影响的文人注重文章的说理、教化作用，排斥过度的奢侈，也对审美观念的变化产生了一定影响。
高丽青瓷透刻七宝纹香炉，12世纪，这件香炉综合运用了凹刻、浮雕、镂空、镶嵌、叠花等装饰手法
这方面比较极端的例子是朝鲜半岛。在文化方面，今天的韩国人比较推崇王氏高丽时代。王氏高丽时代的高丽青瓷、佛教绘画都很有成就，高丽青瓷甚至受到了宋代中国人的推崇。而在之后的李氏朝鲜时期，文化艺术却在很多方面出现了倒退。
白瓷铁画梅竹纹罐，李朝时期，朝鲜官方推崇程朱理学，崇尚简单朴素，颜色素雅的白瓷因此很受两班贵族喜爱
这其中有个背景。王氏高丽是个非常崇尚佛教的王朝，在佛教艺术上投入了大量资源。而李氏朝鲜，则以儒家，特别是理学作为治国的根本，程度上甚至比同时期的中国有过之而无不及。相对于王氏高丽时期奢华的器物，李氏朝鲜就比较推崇受到实用、简朴，与自然和谐的建筑美学。
道家
道家也是中国本土的古老思想体系。道家关注自然，崇尚自由，又对不少价值观念持有怀疑态度，在魏晋时期，道家思想对文学艺术的影响尤为深刻。
道家的老子和庄子认为，美和丑、善与恶等，都是相互对立，又可以互相转化的。庄子可以看到无用之用，怪诞之美。抛开外形，直指内涵，万事万物都可以成为审美的对象。因此中国山水画里有怪石，书法里有丑书，看起来打破了和谐的美感，但在道家看来倒也见怪不怪。
唐代孙位的【高逸图】，画的正是竹林七贤
王羲之【兰亭集序】（神龙本），被认为是最接近原作风韵的临摹版，王羲之家族都是天师道的信徒
受此影响，魏晋时期，中国有一帮放浪形骸，不受礼法约束的文人，比如著名的竹林七贤，他们本身都是各方面有所成就的文人、艺术家，也往往成为后世艺术描绘的对象。
