周元亮的山水画，骏美，前无古人后无来者

2024-06-07国风

周元亮 1977年作漓江晓雾立轴设色纸本

周元亮（1904.2—1995）别名容庵，北京山水画家。自幼喜爱绘画，1922年开始学画山水及写意花卉，曾经先后师从陈师曾、汤定之、金绍城、萧谦中等名家。1923年参加金北楼组织的中国画学研究会，历任助教、讲师。1935年曾在北京北华美术专科学校（校长为张恨水）教授山水画，不久去职专门作画，鬻画维生。新中国成立后，参加中国画研究会，从事中国画创作，任北京画院画师。1955年加入中国美协，1957年进入北京中国画院。现为北京画院一级美术师。中国美术家协会会员，中国画研究会顾问，东方书画社名誉会长、中山书画社理事。

上图为李可染送与周元亮的画作

中国山水画的发展史可谓波澜壮阔，其萌芽于南北朝时期，当时的山水画主要作为人物画的背景出现，尚未形成独立的艺术体系。在这一阶段，画作中的人物形象往往成为画面的焦点，而山水则作为陪衬，略显单调。例如，顾恺之的【洛神赋图】和【女史箴图】便是这一时期山水画的典型代表，画中的人物形象栩栩如生，而山水则显得较为简略，尚未展现出其独特的魅力。

然而，到了隋唐时期，山水画开始逐渐从人物画中独立出来，形成了自己独特的艺术风格。这一时期的山水画不仅完全独立，而且呈现出多样化的特点。青绿山水和水墨山水成为两大主流风格，前者以李思训等为代表，运用丰富的色彩描绘出山水之美；后者则以王维、吴道子为代表，以墨色为基调，注重抒发个人情感与情怀。

五代、两宋时期，山水画达到了鼎盛阶段，写实风格成为主流，画家们致力于表现真山真水的神韵。此时的画面展现出了南北方不同的地势风貌，北方山水雄浑壮丽，南方山水则柔美秀丽。荆浩、关仝、李成、董源等画家以其精湛的技艺和独特的艺术风格，为后世留下了无数经典之作。

元、明、清及近代时期，山水画继续发展并不断创新。元代山水画趋向写意，以虚带实，笔墨神韵成为画面的重要元素。明清及近代时期，山水画更是涌现出众多新的风格和流派，为这一传统艺术注入了新的活力。

在绘画方法上，中国山水画同样丰富多样。勾勒法、淡墨法、浓墨法、设色法、泼墨法、折痕法和寓意法等各具特色，相互补充，共同构成了山水画的丰富内涵。这些绘画方法不仅展示了画家的技艺水平，更体现了他们对自然的理解和感悟。

在风格上，中国山水画主要分为写意、工笔和兼工带写三种。写意风格注重笔墨的神韵和意境的营造，工笔画风格则追求精细的刻画和丰富的色彩表现，而兼工带写风格则融合了前两者的特点，既有写意的神韵又有工笔的精细。

此外，山水画对人们的思想教育也产生了深远的影响。它强调以自然为主题，注重观察和感悟自然之美，通过画家的笔触展现出自然物体的细节和情感。这种对自然的敬畏和热爱不仅提升了人们的审美观念，也丰富了人们的情感教育。通过欣赏山水画，人们可以感受到大自然的神奇魅力，进而培养出对自然的敬畏之心和热爱之情。