「中国的油画，统统不入流！」这话说的，怎么听着像是在放炮？没想到点着这「炮」的火，是80岁高龄的国画大师崔如琢口中放出来的。这位老顽童又来了，这回他的「炮火」直指中国油画界，一石激起千层浪。
崔老爷子这是怎么了，吃了枪药还是喝醉了酒。难道在他眼里，中国油画界就没一个能打的。这话说的，不仅让油画界的同行们脸上挂不住，就连吃瓜群众也觉得有点过了。
在中国当代艺术界，崔如琢可谓是一个特立独行的存在。他的画作能卖出天价，甚至还登上了太空，可以说是声名显赫。
但就是这样一位成就斐然的艺术家，却对中国油画界给出了如此严厉的批评。这种言论到底是艺术大师的真知灼见，还是一家之言的偏激之词？
崔如琢的成就是有目共睹的。2021年，他的18幅作品在拍卖会上拍出了近4.95亿元的天价。这样的成绩，离他当年立下的「80岁前超越毕加索」的豪言壮语已经不远了。但成就高不代表说话就一定对，不是吗？
那么，崔如琢为何会有这样的观点呢？他提到，曾与列宾美术学院的院长讨论过这个问题。那位院长给出的评价是：「你们中国的油画不入流。」他还引用了前中央美术学院院长靳尚谊的话：「中国油画没有国际地位！道理很简单，你的油画是跟人家学的。」听起来，似乎不只是崔如琢一个人有这种看法。
但是，这种观点真的站得住脚吗，中国油画界难道就真的一无是处？就算是学习西方，难道就不能有自己的创新和突破，这种全盘否定的态度，是不是太过武断了。
崔如琢的批评不仅限于油画。他认为，当前中国的艺术教育存在问题。西方的油画也好，我们自己的国画也好，其实都是遵循固有标准的。而我们的艺术教育中对这个标准，国画的定位是混乱的，油画的定位也是混乱的，当代艺术更是混乱的。
有人说，崔如琢这是老糊涂了。但细想一下，他的言论背后，是否反映了一些值得我们思考的问题。在全球化的今天，中国的艺术如何才能既传承传统又与时俱进，如何在学习西方的同时保持自己的特色。这些问题，恐怕不是一句「不入流」就能解决的。
崔如琢的言论虽然争议不断，但他对艺术的热爱和对传统文化的坚守，确实值得我们尊重。他用自己的画作赚来的钱，在海外购买中国流失的文物，然后无偿捐赠给国内博物馆。这种行为，恰恰是他对中国传统文化的热爱和责任感。
也许，我们需要的不是简单的赞同或反对，而是更深入的思考和讨论。艺术的发展需要批评，但更需要建设性的意见。崔如琢的言论或许偏激，但它至少为我们提供了一个反思的机会。
在艺术的道路上，我们需要像崔如琢这样敢于直言的前辈，也需要更多年轻艺术家的创新和突破。只有在传承与创新的碰撞中，中国的艺术才能真正走向世界，绽放出更加绚丽的光彩。
最后，面对崔如琢的言论，是固守成见，还是勇于创新？这个答案，或许会决定中国艺术的未来走向。
