梅兰竹菊四条屏
王冕（1287年-1359年），字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元朝画家、诗人、篆刻家。王冕出身贫寒，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。招子庸，原名功，字铭山，号明珊居士。广东南海横沙人。招子庸出生于书香之家，其文笔矫健，诗文造诣颇深，亦善画工笔画，且精通韵律。清代文学家。招子庸以画竹闻名，「子庸之画，在广东已久负盛名。不独兰竹、芦蟹，山水、人物、花卉、草虫也均有涉猎，而以画竹之精湛与传神最为人称道。
梅，蔷薇科杏属落叶乔木，性耐寒，冬春之交开花。梅原产于中国，植梅赏梅的记载至少已经有三千余年的历史。从【诗经】中的「有条有梅」，人们只重果梅而不重花梅，到舂秋战国时期「梅始以花闻天下」等，中国赏梅文化不断传承，梅花内涵渐趋丰富。南宋时期，世界上第一部梅花专著——范成大【梅谱】出现。晚唐至两宋时期，中国民间艺梅赏梅迎来了第一个兴盛期。梅花新品种层出不穷，栽培技艺不断提高，以梅为主题的诗词书画作品大量涌现，有关梅花的著作也脱颖而出。明清时期，梅花五瓣被赋予快乐、幸福、长寿、顺利与和平的五福寓意。而喜鹊登梅、竹梅双喜、梅开五福等等，也成为中国民间传统吉祥图案的主要内容之一。同时梅也象征吉庆、传春报喜，也有刚劲、坚贞、俏丽、希望的寓意。兰，兰科兰属常绿多年生草本植物，性喜阴润，忌干燥与阳光直射，生长于深山野谷林泉等空气流通的环境之中。丛生，叶细长，春季开花，气味清香。宋代是中国艺兰史的鼎盛时期，出现了关于兰花的专著。南宋的赵时庚于1233年写成的【金漳兰谱】是一部研究兰花的著作，其对30多个品种的兰花的形态特征作了简述。宋末元初的画家赵孟坚所绘的【春兰图】，被认为是现存最早的兰花名画。明清两代，对兰花的栽培与欣赏进入了鼎盛时期。有关兰花的书籍、画册、诗作层出不穷，瓷器、雕刻等工艺品上的兰花图案也日渐增多。在四君子中，兰被称为「花中君子」，叶、花、香三者兼具，且具有气清、色清、姿清、韵清这「四清」的特点，被称为花中「全德」，象征孤高、雅洁、幽美、超脱。
梅简练洒脱，别具一格。，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。也成为中国民间传统吉祥图案的主要内容之一。同时梅也象征吉庆、传春报喜，也有刚劲、坚贞、俏丽、希望的寓意。
兰用行书的笔法，勾、擦、破、染大多中锋参以侧锋，工细中见尖峭。刻画精细，但在工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。此画中兰花、兰叶呈放射状分布，长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展，颇有韵致。在写意画中，画家多用水墨来表现兰花的美丽叶态和花质的素洁，追求天生素质、大朴大雅的神韵。
郑板桥（原名郑燮，1693年11月22日-1766年1月22日），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州，清朝学者、书画家、「扬州八怪」代表人物。乾隆元年（1736年）进士，官至山东范县、潍县县令，政绩显著。后客居扬州，以卖画为生；代表作品有【修竹新篁图】【清光留照图】【郑板桥集】等。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称「四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人」。其诗书画，世称「三绝」，是清代比较有代表性的文人画家。虚谷（1823-1896），安徽新安（今歙县）人。清代画家，俗姓朱，名怀仁，移居江苏广陵（今扬州）。初任清军参将，后出家，名虚白字虚谷，号倦鹤、紫阳山民。以字竹，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。他携笔墨、着僧装，「闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱」，云游四海，清贫于世却笔墨人间，他行程之广、画作之多，己为当时罕见。他承古创新，另辟捷径，广集素材，勤奋垦作，终成一代巨擘。早年学界画，后以擅画花果、禽鱼、山水著名。
竹，禾本科竹亚科常绿多年生木质化植物，性喜潮湿，生长快且量大，宜植于土质深厚肥沃、水分充足、排水良好、背风向阳等环境。竹子源于中国，在古代的武器制造、水利工程、采矿、纺织机械等方面发挥过极为重要的作用。春秋时代的竹简，曾使中国古代语言文字得到了大发展。在中国传统文化中，竹因其独特的自然特征，与中国传统的审美趣味、伦理道德相契合，因此竹被人格化。竹子因其空心而被引伸为虚心，因其竹节而被引伸为气节，因其耐寒四季长青而被视为不屈，因其高挺而被视为正直，因其清秀俊逸而被引伸为君子，具有虚空、谦逊、劲节、不屈、萧疏、高洁、脱俗等象征意义。菊目菊科多年生宿根草本植物，性喜短日照，于秋冬之交开花。在中国已有逾三千年栽培史，后经杂交育种、自然变异及传播等，现已演进为品种繁多、五彩缤纷的著名花卉。中国最早关于菊的记载是在【周官】【埠雅】中，而【礼记·月令篇】中的「季秋之月，鞠有黄华」，说明菊花是秋月开花，当时都是野生种，花是黄色的。从周朝至春秋战国时代的【诗经】和屈原的【离骚】中都有菊花的记载。中国栽培菊花最初是以食用和药用为目的，后来随着培养及选择技术的提高，菊花品种也大量增加，其从药用又衍生出了观赏的功能。刘蒙的【菊谱】是最早记载观赏菊花的一本专著。菊在「四君子」当中以淡泊著称，春夏之时，各种花卉盛开，而菊花则在秋冬开花，因此菊花被赋予豁达开朗、超凡脱俗、洁身自好等意义，被称作「花中隐士」，同时也象征独立寒秋、不辞寂寞的烈士人格和不趋世俗、孤傲冷峻的高士情怀。
竹子以秀劲的笔法、淋漓的墨色画出，一气呵成，恣意挥洒。细看之下，那些个竹子疏密有致、前后呼应、开合有度、虚实相生、浓淡相宜，瘦劲中显孤高，变化中有妙韵，潇洒中寓自然，别有一番风神与气度。每一笔一划间，仿佛能听见竹林深处低吟浅唱，风过处，竹叶轻舞，似有千般情愫，万般风骨。画作中的竹子是高低不一的，但是却错落有致，视觉上便给人一种层次感，竹叶翻动，清幽、高洁、雅致。每一根竹子紧紧地扎根土地，像是有生命一般，分为生动，给人一种傲气风骨的俊逸之感。再从细节处来看，层层竹节与片片竹叶，仿佛有神韵一般，生机勃勃。
菊整体画风格调秀雅，菊花围篱盛放，加以山石、野草等，意境回归自然，田园情趣。花叶互生，错落有致，疏密得当，轻盈静美；花头或上插下垂，或横倚傲挺，秀雅高洁，芳气四溢。在色彩运用上，画家选用了淡雅清新的调色，使整幅画显得柔和而清新，给人一种宁静的感觉。而在笔法上，画家运用灵活娴熟的技巧，将菊的细节表现得栩栩如生，给人以视觉上的享受。
四条屏，是中国画传统的绘画形式，四条屏，合则为一，分则为四。每一幅作品都能独立成章。但是，每一幅作品都服从于整体，服从于前后左右起承转合的顾盼关係，题材统一，语言统一。四条之间，相互联系，顾盼生姿。在黑白、虚实、疏密、起承、转合，以及点线面的经营上，连续贯通又节奏分明。四条屏整洁雅丽、含蓄蕴藉。可游、可居、可赏。观后让人有赏心悦目之美意。
艺术点评：
此四条屏画为工艺品。在艺术上追求的是和谐统一的整体效果。每幅画作都相互补充，构成完整的画面，寓意着美好和积极。在有限的空间中，它诠释了山水、花鸟、人物等万物的美感。以梅兰竹菊「四君子」为主题。梅长短参差、粗细相间、纵横交错，枝干或上或下，或直挺或回折，姿态各异，层次分明，梅花之形态枝繁叶茂、气势恢弘大气。兰以叶为主、花为辅。花叶成丛，交加而不重叠;花姿翩翩，淡雅清新;整体呈现出飘逸潇洒之气。兰花作为一种优美的花卉，其形态优美、气质高雅，通过水墨画的表现形式，可以更好地展现兰花的形态和神韵，让人们领略到兰花的优美和神秘。此画中斜写黄白菊花于矮篱前绽放争秋。笔墨出神入化，侧锋逆运，淡彩焦墨，笔笔送到。黄菊枝叶以水墨晕写，而白菊却以青叶相衬，杆加赭色。两菊虽枝叶交杂，却密而不乱，层次分明。干笔疾劲，勾出矮篱，白花矮丛使画面稳定平衡。背景无他物，充满空寥寂静之意。整幅画冷隽峭秀、傲岸清高，反映了画家本身的性格。嫩竹老竹，泼墨有香有淡，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，用笔遒劲峻拔，或长或短，或疏或密，或浓或淡。做到长短有殊，疏密有致，浓淡相映，妙趣横生，顾盼生情中隐约透漏着倔强文人的性格。此四幅四君子屏拓品，墨彩浓淡自如，画面布局精美，构思精妙具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
以上全部内容为平台主观观点摘录或原创文化广告包装，不代表任何藏品实际价值与真伪鉴定，藏友自行看待与区分
