咱单枪直入,本期【闪闪发光的艺术家】专栏,羊想和大家聊聊西方油画之父——提香·韦切利奥。
提香自画像
之前专栏文章评论里有懂行姐妹点菜
这个画家真的有点量级在,他和羊之前写过的艺术家的关系是
伦勃朗的艺术偶像→卡拉瓦乔的艺术偶像→提香。
em…怎么突然有点溯源祖师爷那味儿了
提香本人也是蛮有看头。
既是靠模仿师兄发达的学人精、捡漏前辈大活儿的幸运儿;也是两度被教皇拖欠工钱的倒霉蛋乙方。
色觉发达、有卓越的配色才能,甚至有以自己名字命名的颜色titian;画笔自带美颜效果,是氛围感肖像第一人…
话不多说,让我们速速走近这位威尼斯画派代表、西方艺术史上的节点式画家叭
众神打架的文艺复兴
他是群星中的太阳
艺术分两种:一看就很哇塞的,和了解背后故事才能Get的。
拉斐尔VS毕加索画的人像
抽象派画家的常见评价:这都是啥?
而提香的作品明显属于前者,他的画美得很直观、主打一个雅俗共赏。
即使没有专业知识储备,也会被 画面布局、颜色搭配、动作张力 所打动
这是一种无须概念加成的、不容拒绝的、扑面而来的美。
也是为啥他虽距今遥远 (15世纪生人) 、也不是梵高莫奈那种非常popular的大爆画家;
但每逢有展,依然能在社交平台上引起现象级的拍照打卡。
最近的巡展【提香与文艺复兴威尼斯画派】
文艺复兴时期从不缺大师。
提香能在众神打架中杀出重围、被称作「群星中的太阳」、文艺复兴三杰之后的又一杰,主要靠3点。
一是技术无短板:人物肖像、风景、神话、宗教主题,皆是手拿把掐。
【酒神祭】
二是在用色卓绝:不管是颜色搭配、还是上色技术都无人能出其右。
【忏悔的抹大拉】
配色绚丽和谐,创造性的厚涂技法使得油画质地厚重富于质感
PS:不打草稿直接在画布上涂抹颜色的方式,也影响了后来的印象派
三则是提香作品中思想的先进性:虽画了多种宗教题材,却丝毫没有为之所限,成为一个严肃画家。
他不歌颂教义、不爱宏大叙事,画面反而充满 享乐主义 。
热衷描绘人体肉欲,定格美学层面的流光溢彩的永恒。
这也是提香所代表的威尼斯画派的主要艺术特点。
所谓威尼斯画派,就是风格相似、偏爱异教题材,主要居住在威尼斯的一类画家的统称。
【圣母和兔子】
威尼斯画派主要特点:色彩辉煌富于变化、线条柔和、型体健壮优美尤其偏爱女性身体
擅长描绘盛大场面、宗教画也具有世俗性
风景在画作中篇幅占比变大,不再只是背景
16世纪的意大利正处于文艺复兴后期,首都罗马与艺术中心佛罗伦萨受宗教束缚,繁华不再、日渐式微。
艺术家们大量前往威尼斯定居。
弗朗兹·理查德·翁特贝格尔【水上威尼斯】
为什么偏偏选中了威尼斯?
因为临水也就意味着有港口、有贸易,有丰富的外界交流与money (流水生财从来不是一句玄学) 。
从尼德兰流传来的先进油画技法先在这里流传 (在此之前,意大利的油画颜料不稳定) 。
【阿尔诺芬尼夫妇像】
改进了油画颜料的表现力、透明薄涂技法发名者扬.凡.爱克作品
经济的繁荣也给了这里的人们独一份的松弛感。
思想解放、不受教义束缚,开明乐观,强调感官享受,整个城市的氛围都很轻快。
总结:威尼斯=艺术先进+氛围开放+经济基础雄厚的艺术之都。
在以上背景下,出生于意大利北部、阿尔卑斯山下小村庄里的提香,9岁时就和哥哥安东尼奥踏上了来威尼斯学画的旅途。
威尼斯画派代表人物
竟曾是遭人嫌的学人精?
提香12岁进到了乔凡尼·贝里尼的画室学习,成了乔尔乔涅 (威尼斯画派另一位代表人物) 的师弟。
孽缘就此开始…
相比老师,提香明显更崇拜师兄
乔尔乔涅精细的风景、优雅的人物形体、丰富的色差过渡…统统被提香划入学习范围。
乔尔乔涅【三哲人】
知识点复习:风景比例变大是威尼斯画派的另一特点
天赋异禀的他,模仿功力后来强到让人难以区分他与师兄的作品,画作大受欢迎、甚至有超过乔尔乔涅的趋势。
这要是搁现在,估计提香早就被发到网上配文:救命,学弟是个学人精怎么办?
但乔尔乔涅是个体面人,啥也没说,主打一个怄气+默默远离,30+郁郁寡欢离开了人世 (是生活放纵+感染了瘟疫哈) 。
不过说笑归说笑,我们不得不承认,模仿是探索学习的最佳途径。
早期的提香在乔尔乔涅的影响下创作了大量杰作,其中不可不提【天上的爱与人间的爱】
这幅画是贵族家庭为新人订做的结婚礼物。画作灵感来自希腊神话的爱情故事,不多展开,总之很切题。
咱主要看下提香怎么用美学语言诠释。
左边女性代表人间世俗的快乐与满足,右边维纳斯则代表宇宙中的理性永恒之美。
丘比特被画成了一个中间玩耍着的小孩形象,搅动泉水代表着将两种美好融合。
「天堂与人间只有物理空间之隔,但爱无界限。」
主打一个两全齐美
当时宗教盛行,正式确立了提香地位的还是【圣母升天】。
一幅高6.9米、宽3.6米的祭坛画。
利用画面纵深渲染出人间、空中、天堂3个空间。
圣母复活吼在小天使的簇拥下,接受来自上帝的拥抱。地上的人虔诚欢呼、仿佛要追溯而去。
画面极具感染力。
【掠夺欧巴罗】
有了前面为贵族作画的好口碑+祭坛画代表作,提香的艺术生涯在1620年以后正式起飞。
他接到了大量的肖像画订单,而大家意外地发现,肖像画似乎更是提香的舒适区。
因为他对人体结构把握准确、能进行比例优化;配色优雅、晕染柔和,使得画笔自带CCD般的美颜效果。
与此同时,他还开拓了自己独特作画偏好——用红色打底。
层层上色之后,人物的脸颊会透出红晕,透露出一股欢愉健康的活力。
真·注入灵魂
难怪当时的贵族们觉得他的画能预言未来、甚至让人获得永生的能力。
在这种buff的加持下,提香创作了大量的「提香式美人」。
珠圆玉润、血气感十足。
除了女性,很多贵族男士、甚至帝王也忍不住「美颜」的诱惑,专门来下订单。
比如罗马帝国的查理五世,据说他曾亲自为提香捡起掉落的画笔。
【查理五世坐像】部分
提香受宠若惊,查理五世说: 帝王有很多,但提香只有一个 。
不过不是所有统治者都如此有礼貌,比如两次拖欠提香工资的教皇保罗三世。
【保罗三世】
最让人气愤的是,教皇其实是个艺术品行家,最懂提香的价值。
但提香画完第一幅肖像之后,他只付了画从威尼斯到罗马的运送费用。
大师给你画画,你只付个快递费,着实有点侮辱人了哈。
我们看到的第二幅肖像,提香本不想接。
【教皇保罗三世和他的子孙们】
但推拒无效,再加上想为儿子谋划个主教职位,只好弯腰。
虽然最后徒劳武功,但留了一手、将人物的精明算计曲意逢迎画得栩栩如生的提香,也算为自己出了口恶气。
对付无良甲方的手段
撇开八卦,我们细观画作可以发现:
乔尔乔涅的影响正在淡去,宁静悠远的风格不再,提香式辉煌磅礴的享乐主义风格正在到来。
大概就是吃素VS开荤的区别叭
如果时代有颜色
一定少不了这抹「提香红」
提香做自己后绕不过去的代表作,一定离不开这幅【酒神巴库斯与阿里阿德涅】。
这系列神话题材作品本来是公爵邀请拉斐尔创作的。结果1520年拉斐尔意外去世,就被提香捡漏了
故事讲的是酒神对被恋人抛弃的阿里阿德涅一见钟情的场景。
我们来看提香是用画面如何讲好这个故事的。
酒神的蓝袍作为海天一线的延伸,将画面切割成对角线构图,和深色皮肤的围观者区分开。
虽然围观者在前,但暗处理之后也不会抢主角的戏
对角线构图的优势在于画面更具动感、不死板。
仿佛能看到他们下一秒就相拥的样子。
画面重心聚焦到主角所在更亮的一侧。阿里阿德涅的衣服颜色也有巧思。
一是从背景中跳脱出来;二是红蓝撞色更能凸显情绪波动。
提香的很多作品都偏爱这种红蓝搭配。
它们可以代表男与女、邪恶与善良、理性与感性…任何相生相克或者事物的一体两面。
提香的红色,也慢慢用得出神入化。
他用红色画女人的肌肤、精致的裙摆、教皇的衣袍…纯粹而热烈。
他晚年的时候甚至能只用金棕红作画,人们最后用他的名字Titian命名了一种橙红色。
羊觉得很值得一提的是:
作品中有很多希腊神话的题材 (也就是所谓的异教) ,这并不是一种溯古的自我规训,反而是思想上的反叛。
不管是意大利主要信奉的天主教,还是基督教,上帝真神都是纯善的存在,恶只存在于人间、鼓励人们忏悔赎罪以入天堂。
而古希腊神的身上善恶共存:大英雄可能是多情渣男,父亲害怕儿子夺权会痛下杀手、女神之间还会有嫉妒报复…
他们会痛苦、会恐惧、会自私。是非常接近人的存在。
提香画希腊众神,画的其实是另一个纬度的「人」。
威尼斯画派的享乐甚至有点「甜腻」的表象下,其实藏着一个很酷的内核:
人无原罪、何必为担忧灵魂归处而忏悔;用力过好每一天,把握现实生活才是人间值得。
新春将至,愿大家每一天都有发现美的眼睛与追逐幸福的勇气。