皮耶·奥古斯特·考特（Pierre Auguste Cot）生于1837年，卒于1883年。他是19世纪法国「学院派」或「新古典派」艺术的著名画家，他的绘画风格既受到古典主义的影响，又展现出独特的浪漫主义情怀。
皮耶·奥古斯特·考特
考特最初在法国图卢兹就读于法国巴黎高等美术学院，后来来到巴黎，师从雷欧、亚历山大-卡巴内尔和威廉-阿道夫·布格罗。19世纪70年代，他的人气上升很快。1874年，他获骑士荣誉勋章。
考特的作品常常将神话、历史和文学中的场景以及现实生活中的人物巧妙地呈现在画布之上。他的笔触细腻入微，仿佛每一笔都倾注了他对所描绘对象的深情与专注。在他的画中，人物的肌肤纹理、发丝的飘动、衣物的褶皱，都被刻画得栩栩如生，这种高度的写实性使观者能够清晰地感受到画面中人物的情感和故事。
色彩运用是考特绘画风格的一大亮点。他擅长调配柔和而温暖的色调，如粉嫩的腮红、淡雅的衣裙色彩以及充满生机的自然背景色。这些色彩相互交融，营造出一种如梦如幻的氛围，仿佛给整个画面蒙上了一层轻柔的薄纱。无论是春日的明媚阳光，还是夜色中的朦胧月光，他都能通过色彩的巧妙搭配，传递出细腻而丰富的情感。
考特的绘画风格并非凭空产生，而是受到了当时社会文化和艺术思潮的影响。19 世纪的法国，学院派绘画占据着重要地位，强调对传统技法和规范的遵循。考特在继承这一传统的基础上，融入了自己对浪漫主义的理解和追求。他关注人物内心的情感世界，善于通过画面中的细节和氛围来传达爱、美与希望的主题。
【暴风雨】
【暴风雨】
是一幅由法国画家皮耶·奥古斯特·考特于1880年时所完成的绘画作品。目前收藏于纽约大都会艺术博物馆中。
此画是在1880年时，由凯瑟琳·罗瑞拉德·沃尔夫在其表亲且为考特主要赞助者之一的约翰·沃尔夫建议指导下，委托考特所作。1880年，当【暴风雨】在 Safa's House 的沙龙第一次展出时，出现众多的猜测，其中之一为考特暗示画面上的主题部分参考了与其同时代的作家贝尔纳丹·圣皮埃尔于1788年所发行的初版小说：【保罗与维吉妮】。也有些猜测是认为考特参考了四世纪古希腊作家朗格斯的浪漫小说：【达夫尼与克罗伊】。
【暴风雨】的主要欣赏点是光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量。作品主要描绘了一对年轻情侣在暴风雨中逃跑的瞬间，一道闪电破空而来，少年拉起少女的外裙遮挡风雨，两人的步调和视线和谐一致，充满默契，但表情却呈现出微妙的差异。在色彩方面，光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，是19世纪美术美学的一个重要特征。少年、背景色均是暗的，少女、前景色均是亮的。少年体态粗旷线条，女子体态柔细线条，在光线和色彩中形成了鲜明的对比和对彼此衬托。
与前人同类作品相比，考特的【暴风雨】在艺术境界和艺术手段上都更上一层楼。它抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美，歌颂了纯洁的爱情和对自由的向往。
【春天】
【春天】
是法国画家皮耶·奥古斯特·考特于1873年创作的一幅布面油画，现藏于私人收藏处。
这幅画描绘了一对年轻恋人在森林中的秋千上拥抱的场景。画中，两人穿着古典服装，女子白衣胜雪，男子一袭红衣，他们似乎被对方迷住，含情脉脉地注视着彼此，很有热恋的感染力。远处传来阵阵鸟鸣，两只蝴蝶翩翩起舞，春天的阳光从树丛里照过来，照亮了美丽的少女，春风轻轻地掠起了她的薄纱，摇曳的秋千发出吱呀吱呀的轻响。
【春天】这幅画没有古典绘画那种令人昏昏欲睡的深褐色，而是充满了氤氲盎然的各种绿色，展现了一个充满盎然生机的春光，有着让人沉醉至真至美的爱情。它不仅拥有令人心颤的美感，还有它的传奇经历，一百多年来让无数人对这幅作品痴迷衷情。如果说【暴风雨】是考特成为世界经典艺术家的代表作，那么【春天】就是他进入世界经典艺术家行列的成名作。
皮耶·奥古斯特·考特其他作品欣赏：
皮耶·奥古斯特·考特是一位具有重要影响力的法国画家，他的作品以其精湛的技艺和浪漫的风格而闻名于世。通过欣赏他的作品，我们可以感受到19世纪法国学院派绘画的魅力，以及考特对爱情、自然和人性的深刻理解。
