因为刀郎近几年来创作的歌曲带有诗的意境和形式，所以本文把它们称为诗歌。这种称谓是比较恰当的，因为它们的确都是拿来唱的，既是诗，又是歌。
毫无疑问，近几年来刀郎诗歌创作是独树一帜的，也是卓有成效的。研究刀郎诗歌创作的来源、内容、以及演化，可以给歌曲创作带来很大的启示。
刀郎的诗歌创作并不是一开始就锚定在某处，而是经历了一个进化过程，或者说一个漂泊过程。现在看来，这个进化过程可以分为四个阶段：源于民间弹词，源于现代诗歌，源于聊斋故事，和源于古典诗词 。第四个阶段只是初现端倪，毕竟到现在为止也只有一首歌面世，即【虞美人·故乡】。其实也没必要这样细分，它们都是源于古典文化，是古典和现实的结合。
下面将详细叙述。
1、源于民间弹词
【谈词话本】专辑发行于2020年9月28日，其中的每首诗歌都是以民间弹词为背景。首先选择以弹词为背景的原因也许有两个：其一，弹词本来就具有音乐性，其二，它们具有故事性。
这些诗歌绝不是古代弹词的改写版本，诗人只是借助它们来表达自己的思想和情感，只有如此才能使诗歌具有现实意义。【珍珠塔】表现了爱情的力量；【志贞】表现了爱情的忠贞；【梨花落】表现了爱情的幻灭；【还魂伞】和【西米巷】表现了风尘中的爱情；【瓜洲渡】表现了人生的磨难和挣扎；【豆蔻盒子】表现了是世事的荒唐...。
在表现手法上，这些诗歌有一个共同的特点，那就是比较隐晦，而不是明白如话。幸亏有民间弹词这个蓝本（底本），因此索解起来还是有迹可循。
表现手法隐晦到底好不好呢？这个很难说。在唐代李商隐和李贺的很多诗都是很隐晦的，却被世人痴迷至今。我想其中的原因也许是：诗歌篇幅本来就短，就算隐晦一些，只要反复品味和把玩，也会弄懂其中的意思。如果是长文，那就最好不要表现隐晦了。
个人认为，隐晦不应该是诗歌最主要的表现方法，但是应该允许这种方法存在。何况有些隐晦的诗歌有它独特的、不可替代的魅力，比如李商隐的【锦瑟】。其实【弹词话本】中歌曲的隐晦程度低于【锦瑟】。
2、源于现代诗歌
【世间的每个人】专辑发行时间是2021年2月28日，其中的诗歌受现代诗的影响很大，带有现代诗的某些风格。
其中的【梦更真实】就是一首现代诗，它表现了对梦想的追求。这首诗歌也许是从海子的现代诗【以梦为马】中吸取了部分灵感。
因为缺少蓝本，加之很多现代诗本来就意象飘忽，所以在表现方法上【世间的每个人】比【弹词话本】更加隐晦。如果不求甚解的话，【世间的每个人】也许更能够给不同的人以不同的感受。
但是我觉得，更加的隐晦并非是刀郎的本意，这只是尝试现代诗风格而出现的结果吧。在刀郎以后的作品中，隐晦程度会逐渐降低。
3、源于聊斋故事
【山歌寥哉】专辑发行于2023年7月19日，其中的诗歌多以聊斋故事、或者古典故事为蓝本。
这是刀郎比较成熟的专辑，很多诗歌且具有较高的艺术价值和现实意义，且影响深远，比如【罗刹海市】、【花妖】、【翩翩】、【未来的底片】、【路南柯】等。【罗刹海市】的争议比较大，这是由世人的误解、或者过度解读造成的。
在表现手法上，这个专辑的诗歌依然比较隐晦，但是隐晦程度明显低于【世间的每个人】专辑。原因也许是：其一，【山歌寥哉】的每首歌都有索解蓝本；其二，刀郎已经觉得太过晦涩也许影响传唱度。
【山歌寥哉】的影响力明显高于以前的两个专辑，其中一个原因也许是，聊斋故事比弹词故事、现代诗更具有吸引力。另一个原因是，这个专辑的诗歌对现实和历史进行了深入的思考。
4、源于古典诗词
【虞美人·故乡】这首歌发行于2024年8月30号，它是以屈原的【哀郢】和【远游】为蓝本创作的。由此可见，刀郎以后的作品大概率会在古典诗词中寻找灵感，这只是一个猜测。
【虞美人·故乡】表现了对故乡和初衷的深情。
这首诗歌的隐晦程度已经大为降低，低于前边三个专辑中的诗歌。在表现手法上，刀郎似乎已经在表现隐晦和听众理解之间找到了一个平衡点。前者有可能增加诗歌特殊的艺术魅力，后者有可能增加诗歌的传唱度。当然增加特殊艺术魅力的隐晦必须是可以索解的，且难度要适中。
我认为，刀郎以后发行的歌曲应该是很好懂的，但是肯定要有一点文字理解能力、想象能力才行。首要的一条是，要知道比喻在诗歌中的普遍性和重要性。
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