有人说：读诗，能让人获得心灵的安静，而读那些富有禅理禅意的诗，则更能治愈人的精神内耗。禅诗虽然富有哲理禅意，却并不一定是出家的和尚所写，历史上很多诗人都热衷于禅诗的创作，李白、杜甫、王维、苏轼，都留下过经典的禅意诗词佳作。
比如王维的「行到水穷处，坐看云起时」，还有苏轼的「人生如逆旅，我亦是行人」，这些千古佳句都极富禅理和禅意。当然，佛门中人的诗作，往往更注重佛理的表达，六祖惠能大师的「菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃」就是最具佛禅智慧的名作之一。
【颂平常心是道】
宋代·无门慧开禅师
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。
若无闲事挂心头，便是人间好时节。
(若无 一作：莫将)
世间种种皆无常，人生充满了无常和变化，而所有的无常与变化，又年年岁岁皆如常，所以，人生的无常，其实就是如常，所有的一切一如既往，唯一的不变，就是变！因此，只要悟透了「无」字，就明白所有事物都是很平常的现象，无所谓好坏，无所谓欢喜、忧愁，也无所谓美与丑！
就如夏天有凉风，也有炎热，冬天有白雪，也有寒冷，但只要用很平常的心态去看待，就不会生出欢喜、憎恶的区别！当好与坏、喜与愁、美与丑都不会让你一惊一乍的时候，就拥有了一颗「平常心」。
诗的后两句：若无闲事挂心头，便是人间好时节！这里还是有一个「无」字。无闲事，在佛教的境界中对应的是「空」，世间万物，皆是心外之物，世间万事，皆是心外之事，一个人的心空如幽谷，万事都不往心里去，就「无闲事挂心头」！就到了空无的境界，有了这样的境界以后，任他春夏秋冬，管他酸甜苦辣，从此全都自在无忧！
【题禅院】
[唐代]杜牧
觥船一棹百分空，十岁青春不负公。
今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻飏落花风。
词句注释
诗题一作【醉后题僧院】。禅院：寺院。
「觥（gōng）船」句：化用毕卓典故，据【晋书·毕卓传】：」得酒满数百斛船，四时甘味置两头，右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足了一生矣。」觥，酒杯。觥船即载满酒的船。棹，船桨。
公：指酒神。
禅榻：禅床，僧人打坐用的床具。
飏（yáng）：飘。
【赏析】
小杜此诗，于不动声色中，回望当年一饮千钟，豪情纵逸，观火树银花，恋笙歌夜夜。然而酒杯一放下百事皆空，今日霜鬓如丝躺禅榻，茶烟轻袅送来落花香。「禅茶一味」所蕴含的出世智慧，并未能消解心头的孤闷，千头万绪化作唇边一丝苦笑。看似心沉如水，悠闲适意，只可惜，表面闲适终不能抵过内心深处的失意。惜此生，回首青春，那十年扬州梦，如茶烟飘散，只剩满眼浮华。
苏轼最富哲理的一首诗，也是他人生中的最后一首诗，以禅入诗，以诗悟禅。
【观潮】
—宋.苏轼
庐山烟雨浙江潮，未至千般恨不消。
到得还来别无事，庐山烟雨浙江潮。
注释
浙江潮：指钱塘江潮汐。
恨：遗憾。
某日，苏轼到了庐山，名山大川，气象万千。是日，苏轼和几个朋友一起，登山访寺。走近一座山寺，只见亭阁灵秀，树木蓊郁，粉墙雪白，一个老僧迎了出来。「请问施主，是东坡居士吗？久仰，久仰。老僧已在此恭候多日，请施主为我寺，赐下墨宝。」苏轼接过小僧所奉笔墨，未加思索，就着粉墙，写下了这首诗。
庐山美丽神秘的烟雨，钱塘江宏伟壮观的潮汐，很值得去观赏一番。无缘去观赏庐山的烟雨和钱塘江的潮汐，是会遗憾终身的。终于亲临庐山、浙江，看到了蒙蒙烟雨、澎湃潮水，却没有什么特别的感受，只觉庐山烟雨就是庐山烟雨，浙江潮水就是浙江潮水。
据说这是苏轼临终前留给儿子的诗。也蕴含着他对整个人生的观感和体悟。大起大落的苦难经历，让苏轼得以看透一切，懂得与世事化敌为友，与生活两两相安。
令世人迷恋的庐山烟雨，钱塘江潮，旷世稀奇也好，平淡无奇也罢，都不过是自己主观意识的驱动而已。同样，人生也是如此，好与坏，愁与乐，都是随我们的心境变化而变化。
【琴诗】
——宋代 · 苏轼
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
注释
若：如果。
何：为何。
【古诗词鉴赏】
一首典型的哲理诗，诗人以琴声解说禅理。苏轼通过两个设问，巧妙而形象地说明了是琴与指的结合，才产生了精美的琴声。
琴与指无法独自产生美妙音乐，此为「无」。精妙绝伦的琴声却又的的确确从琴和手指上发出来的，此为「有」。「无中生有」、「有无结合」产生了美妙无比的琴声，从而揭示了「有」与「无」结合、「有」「无」统一才能生成万物的普遍道理。
佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，苏轼以琴音说禅理，通俗易懂又形象贴切，不可谓不绝妙！
王维隐居终南山，曾访道一禅师于太白山，写下【投道一师兰若宿】：
【投道一师兰若宿】
——[ 唐 ] 王维
一公栖太白，高顶出风烟。梵流诸壑遍，花雨一峰偏。
迹为无心隐，名因立教传。鸟来远语法，客去更安禅。
昼涉松路尽，暮投兰若边。洞房隐深竹，清夜闻遥泉。
向是云霞里，今成枕席前。岂唯暂留宿，服事将穷年。
【作者简介】
王维（701年－761年，一说699年—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称「王右丞」，因笃信佛教，有「诗佛」之称。今存诗400余首，重要诗作有【相思】、【山居秋暝】等。受禅宗影响很大，精通佛学，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称「王孟」。苏轼评价其：「味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。」
【题破山寺后禅院】
唐 · 常建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山高悦鸟性，潭影空人心。
万籁此都寂，但余钟磬音。
[1] 破山寺：又名兴福寺，故址在今江苏常熟市虞山北。
[2] 禅房：僧人居住的地方。
[3] 人心：指人们心中的世俗杂念。
[4] 万籁：大自然的一切声响。
[5] 钟磬（qìnɡ庆）：佛庙里的两种打击乐器。
【赏析】
这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是作者忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。首联「清晨入古寺，初日照高林」，诗人在清晨登上破山，进入兴福寺，此时，旭日冉冉升起，阳光洒落在山林间。诗人没有说「深林」，而是说「高林」这个充满禅意的词语，暗颂禅院，烘托了充满禅意的玄妙而又深沉的意境。颔联「曲径通幽处，禅房花木深」，诗人穿过寺中竹林间的小路，走到幽深的后院，看到讲经诵佛的禅房就在花木深处。「竹径」、「禅房」都是高洁的事物，「幽」、「深」都烘托了幽静的气氛。
这是一个多么高洁幽美的环境啊，这不禁令诗人心情舒畅，陶醉其中。颈联「山光悦鸟性，潭影空人心」，诗人抬头仰望寺后的青山在阳光照射下，越发生机勃勃，鸟儿在天空中自由自在地飞翔歌唱。走到水潭边，只见潭水清澈，倒映着周围景物和自己的身影，看着水中空明的倒影，心中的一切凡尘杂念顿时消失殆尽。
「悦」和「空」都是诗人内心情感的直接表达。尾联「万籁此俱寂，但余钟磬音」，诗人此刻静静地站在潭边，周围的所有声音仿佛都消失了，只有古寺中的钟声，发出悠扬而洪亮的佛音，引导人们进入空灵纯净的境界。诗人欣赏幽美的景色，感悟忘却尘世的意境，都表现了遁世绝俗的情趣。这是一首五言律诗，但笔调有似古体，语言朴素，格律变通。它首联用流水对，而次联不对仗，是出于构思造意的需要。这首诗从唐代起就备受赞赏，主要由于它构思造意的优美，很有兴味。诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。
【问刘十九】
唐·白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
赏析：
这首诗是诗人在一个冬夜，想要邀请自己的好朋友刘十九一起喝酒时所写的「邀请函」。
诗歌首句描绘出家酒淡绿的颜色和浑浊的状态，极易引发读者的联想，读者仿佛已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的新酒。次句「红泥小火炉」，粗拙小巧的火炉烧得通红。色彩从绿到红，对饮酒环境起到了渲染、烘托的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。后面两句写在这样一个冬夜里，诗人邀请老朋友来饮酒叙旧。「雪」营造了一个寒风瑟瑟、大雪飘飘的苍白背景。越是如此，反而越能衬托出火炉的炽热和友情的珍贵。
整首诗在诗人巧妙的道具布置，以及跳动的色彩安排中，显得真实可感、回味悠长。作品中充满了生活的情调和真挚的友谊，读着读着，仿佛坐在火炉旁对饮的人就变成了我们和自己的朋友。
陶渊明【停云】：「有酒有酒，闲饮东窗。愿言怀人，舟车靡从」、「人亦有言：日月于征。安得促席，说彼平生」，「岂无他人，念子实多。」我们相隔不可跨越的空间，我们面对飞速流逝的时间，但此时此刻，我最想见的仍然只有你。万人非你。
你是百里挑一，也是万中无一。
鲁迅说：「人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之。」或许人与人之间本来就是无数次的平行交错，而后终于在某一天，我们和朋友得以相遇，得以互相理解与安慰。当然有相聚就会有离别，「人生聚散长如此」。随着时间的流逝，朋友可能会走远，可能会逐渐从我们的生命中淡出，但就像三毛所说:「知交零落实是人生常态，能够偶尔话起，而心中仍然温柔，就是好朋友。」
我们可能在江湖里走远，但我们还能在记忆里相聚；而未来可能有一天，我们还会跨过山海重逢。
【题西林壁】
宋代：苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
鉴赏：
这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。
一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，【题西林壁】不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
【感旧】
清·黄景仁
唤起窗前尚宿酲，啼鹃催去又声声。
丹青旧誓相如札，禅榻经时杜牧情。
别后相思空一水，重来回首已三生。
云阶月地依然在，细逐空香百遍行。
所有的过往，都是岁月的恩赐。
但，这并不意味着，我们要活在过往中，如同一只永远活在茧蛹里的蝴蝶，作茧自缚。
浮生梦，三生渺渺，因缘无踪。虽堪恋，何必重逢。息壤生生，谁当逝水，东流无终。
梅花
景元启
月如牙，早庭前疏影印窗纱，逃禅老笔应难画 ，别样清佳。
据胡床再看咱 ，山妻骂，为甚情牵挂？大都来梅花是我 ，我是梅花。
【注释】
逃禅老笔：南宋画家杨无咎号称「逃禅老人」，擅长画梅。
胡床：一种可折叠的坐具，从西域传来，故名「胡床」，也称「交床」。咱：语气词。
大都来：只不过。
【评析】
梅花疏影的清雅之美，连最擅长画梅的画家都要搁笔。诗人欣赏不已，又踞坐在胡床上，继续自在地看梅花，看来看去，结果惹得妻子嗔骂，怎么这样沉迷、这样牵挂呢？诗人的解释别具一格：梅花就是我，我就是梅花呀。
美人如花，是常见的比喻。男性诗人自比梅花，实在是对梅欣赏到了骨子里，几乎要化身梅花了。
江上秋夜
道潜禅师
雨暗苍江晚未晴，
井梧翻叶动秋声。
楼头夜半风吹断，
月在浮云浅处明。
赏析
这又是一首难得的描画江上秋夜清皎宁静的意境的佳作。
诗歌细致地描写了江上自初夜至夜半、由阴雨至雨霁月现的阴晴变化，喻示着深深的禅理。首联写秋雨潇潇，秋声瑟瑟，雨沉暗江一片苍茫，梧叶翻动一片萧瑟。苍劲的秋风直吹到半夜才停歇下来，一个「断」字将笼罩于首二句的阴沉、萧瑟化为虚无，大有化腐朽为神奇之效。一直在楼头感受着秋夜诗意的诗人欣喜地发现：月亮在浮云浅淡处露出清皎的光辉。好一句「月在浮云浅处明」，含寓了多少人生哲理。那本自澄明晶莹的禅心不是也要经过秋风秋雨的洗礼，经过正念与妄念的争斗才能如明月般脱颖而出么？
全诗层次分明，构思精巧，字句锤炼，一句一转，却意境浑成。
【过香积寺】
唐王维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
诗的前半部分描写「香积寺」的古朴清幽，意境优美，最后一句是意欲在清幽的环境中「安禅制毒龙」，「毒龙」意为内在的妄念烦恼。
但是，即然已经「安禅」了，又何须制服内在的「毒龙」呢？如果想要制服内在的烦恼，显然也不是「安禅」了。
其实，内在的负面体验，所谓的烦恼痛苦，更像一种提醒。提醒人们哪里出错了。所以应该停下来，歇一歇了，而不是去对逃离或制服烦恼，那将会变成另外一种烦恼。
寻南溪常山道人隐居
刘长卿 〔唐代〕
一路经行处，莓苔见履痕。
白云依静渚，春草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。
溪花与禅意，相对亦忘言。
【注释】
莓苔：一作「苍苔」，即青苔。履痕：一作「屐痕」，木屐的印迹，此处指足迹。
渚：水中的小洲。一作「者」。
春草：一作「芳草」。
「溪花」两句：因悟禅意，故也相对忘言。禅：佛教指清寂凝定的心境。
赏析
整首诗写的是沿溪寻找隐居僧人的过程。莓苔，即青苔。长满青苔的小路足见其荒凉偏僻，少有人走，所以僧人的鞋印清晰可见。「白云依静渚，春草闭闲门」，白云依着静静的小洲，芳草遮掩着闲寂的寺门。随着山路的蜿蜒，竟一直走到溪水的发源地。诗人找到隐居的道人时，「溪花与禅意，相对亦忘言」。
答人
【唐】太上隐者
偶来松树下，高枕石头眠。
山中无历日，寒尽不知年。
【注释】
答人：这是太上隐者回答人家问话的诗。据【古今诗话】记载：「太上隐者，人莫知其本末，好事者从问其姓名，不答，留诗一绝云。」
偶：偶然。
高枕：两种解释，一作枕着高的枕头解，一作比喻安卧无事解。
历日：指日历，记载岁时节令的书。
寒：指寒冷的冬天。
太上隐者，唐代的隐士，隐居于终南山，自称太上隐者，生平不详。诗人这里以自己的隐居生活和山中的节气变化，向人们展示了一位不食人间烟火的高人形象。
【赏析】
如果说陶渊明身居魏晋，慨想羲皇，主要是出于对现实的不满；那么，唐人向往那据说是恬淡无为的太古时代，则多带浪漫的意味。唐时道教流行，此诗作者大约是其皈依者。据【古今诗话】载，这位隐者的来历为人所不知，曾有好事者当面打听他的姓名，他也不答，却写下这首诗。首联「偶来松树下，高枕石头眠」，这与其说是「答人」，毋宁说是有点象传神的自题小像。「偶来」，其行踪显得多么自由无羁，不可追蹑。「高枕」，则见其恬淡无忧。「松树」、「石头」，设物布景简朴，却富于深山情趣。
在这「别有天地非人间」的山中，如同生活在想象中的远古社会，「虽无纪历志，四时自成岁。」（陶渊明【桃花源诗】）「寒尽」二字，就含四时成岁之意。而且它还进了一步，虽知「寒尽」岁暮，却又「不知年」。这里当含有两层意思：一层是从「无历日」演绎而来，意即「不解数甲子」（唐人诗句：「山僧不解数甲子，一叶落知天下秋。」）；二层是不知今是何世之意，犹【桃花源记】的「不知有汉，无论魏晋」。可见诗中人不但在空间上独来独往，在时间上也是无拘无碍的。到这里，「太上隐者」的形象完成了，且有呼之欲出之感。
「五绝无闲字易，有余味难。」（刘熙载【艺概】）此诗字字无虚设，语语古淡，无用力痕迹；其妙处尤在含意丰茸，令人神远。李太白【山中答俗人问】写问而不答，不答而答，表情已觉高逸。此诗则连问答字面俱无，旁若无人，却又是一篇绝妙的「答俗人问」。只不过其回答方式更为活泼无碍，更为得意忘言，令人有「羚羊挂角，无迹可求」之感。
渔夫四首
【宋】苏轼
渔父饮，谁家去。鱼蟹一时分付。酒无多少醉为期，彼此不论钱数。
渔父醉，蓑衣舞。醉时却寻归路。轻舟短棹任斜横，醒后不知何处。
渔父醒，春江午。梦断落花飞絮。酒醒还醉醉还醒，一笑人间今古。
渔父笑，轻鸥举。漠漠一江风雨。江边骑马是官人，借我孤舟南渡。
鉴赏
前两句点化引用了唐代诗人孟郊【送淡公】（之三）「独迷舞短蓑」诗意，写了渔父狂饮烂醉而忘形的神态。「渔父醉，蓑衣舞」，生动形象地刻画出了渔父狂饮烂醉以致神魂颠倒、身不由己的诙谐状态。「蓑衣舞」三字逼真传神，渔父醉后那踉踉跄跄的行走模样跃然纸上，富有浪漫主义色彩。
「醉里却寻归路」，进一步渲染了渔父醉后神不附体、欲归无路的昏沉状态。连东南西北都弄不清楚，回去的道路也找不到了，只好「轻舟短棹任斜横」。
作者曾在宋神宗元丰五年（1082年）七月游赤壁湖时，也狂饮烂醉过，结果是「肴核既尽，杯盘狼藉，相与枕藉乎舟中，不知东方之既白」（【赤壁赋】）。此词里渔父的狂饮烂醉，其结果比作者游赤壁时的境况好不了多少，同样会是「肴核既尽，杯盘狼藉」。所不同的是：相与枕藉乎家中，「醉后不知何处？」最后两句为点题之笔，反映了渔父那种狂放不羁、自由自在的恬淡生活心态。
第二首词先描写，后叙述，描写与叙述融会运用，集中渲染了渔父「醉」后百事皆空的心境。从某种意义上来说，此词隐含了道家崇尚自然、清净无为的思想，反映了词人随缘放旷、任天而动的达观胸怀。
【酌酒与裴迪】
唐·王维
酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。
白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。
草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。
世事浮云何足问 ，不如高卧且加餐 。
裴迪：唐代诗人。字、号均不详，关中（今属陕西）人。官蜀州刺史及尚书省郎。盛唐著名的山水田园诗人。王维的好友。
自宽：自我宽慰。【列子·天瑞】：「孔子曰：‘善乎，能自宽者也。’」
人情：人心。翻覆：谓反覆无常；变化不定。
相知：互相知心的朋友。按剑：以手抚剑，预示击剑之势，表示提防。
朱门：红漆大门。指贵族豪富之家。先达：有德行学问的前辈。弹冠：弹去帽子上的灰尘，准备做官。
经：一作「轻」。
花枝：开有花的枝条。
世事：世务，世上的事。何足问：不值得一顾。何足，犹言哪里值得。
高卧：安卧；悠闲地躺着。指隐居不仕。
加餐：慰劝之辞。谓多进饮食，保重身体。
【初出城留别】-
唐·白居易
朝从紫禁归，暮出青门去。
勿言城东陌，便是江南路。
扬鞭簇车马，挥手辞亲故。
我生本无乡，心安是归处。
首联这两句写得充满了戏剧性，也让我们感受到了诗人当时的一种心境，「」朝从紫禁归，暮出青门去。「，清晨的时候从紫禁城归来，傍晚时分则又是从青门出去。在这一归一出之间，立马令这首诗充满了一种忧愁之感，读来也是令人感慨万千。
颔联又是再次表达了自己内心的一种忧愁，可是写得又是极为欢快，毕竟一切都结束了，再也不用去顾忌其它的事情了，」勿言城东陌，便是江南路。「，不要以为在这城东很陌生，这个地方其实我常常来，不远处的那条小道，便是去往江南的路。
颈联这两句又是写到了自己与朋友分别时的情形，写得自然也是很令人心酸，」扬鞭簇车马，挥手辞亲故。「，骑上高头大马，扬起手中的马鞭向着陌生的地方而去，只好是挥手向亲人作别，此去不知经年再能回来。诗人正是以一种极为悲情的口吻来描写，从而也是令这两句充满了一种忧愁之感。
尾联也是整首诗最经典的两句，同时也是充满了哲理，」我生本无乡，心安是归处。「，我生下来就没有故乡，只要是心安何处不是故乡，那里不是归处？写得极为从容，也表达出了一种豁达的人生态度，当真是令人赞叹不已。
由于在现实生活中遭受到了打击，白居易为此内心极为痛苦，可是他并不会表现出来，只是把悲痛化为力量，这一点着实是难得，大概也只有白居易这样的诗人，才能够有这样一种从容的人生态度。
唐朝诗人白居易向鸟窠禅师请求解惑时，白居易写了一首诗：
特入空门问苦空，敢将禅事问禅翁。
为当梦是浮生事，为复浮生是梦中。
鸟窠禅师以偈语答曰：
来时无迹去无踪，去与来时事一同。何须更问浮生事，只此浮生在梦中。
一诗道尽浮生真相，真的有种石破天惊的感觉。
【无题】
【唐】鸟窠禅师
来时无迹去无踪，去与来时事一同。
何须更问浮生事，只此浮生是梦中。
在【红楼梦】中，薛宝钗曾给贾宝玉念了一段偈语，其中有一句是：「赤条条来去无牵挂」。
人生大抵就是这般，一生都在追寻着，我从哪里来，要到哪里去这个命题。
这大千世界，芸芸众生，本来就是虚无缥缈，忙碌的一生像是南柯一梦，与其去计较生活中的得失，不如过好当下每一天。
【偈二十七首其一】
宋·释守净
流水下山非有意， 片云归洞本无心。
人生若得如云水， 铁树开花遍界春。
生活中的不如意，都是自我设限和自我束缚，是自己的心结罢了。
当心情苦闷时，不妨学习山间的云水，它们流经的地方，从不区分干净污秽，再美丽的地方也不留恋，再贫苦的地方也不拒绝。
顺应天性，不自我设限，随缘生活，随心自在，随遇而安，随喜而作。
【插秧诗】
契此和尚
手把青秧插满田，低头便见水中天。
六根清净方为道，退步原来是向前。
这首【插秧诗】是弥勒菩萨应化人间时留下的，诗中阐述了修行方法。布袋和尚亦名契此和尚。何谓契此?依此修行名为契此。
手把青秧插满田，
修行就是要把慈悲的心实实在在落实。也就是【心经】中观自在菩萨行深般若波罗蜜多时。
低头便见水中天。
低头，代表着谦卑、默默地行、亦是放下自我。
水中天，领悟一切法虚幻不实。也就是【心经】中照见五蕴皆空。
六根清净方为道，
【金刚经】中初果须陀洹名为入流。而无所入。不入色声香味触法。是名须陀洹。
退步原来是向前。
不为名利不为自己行一切善法，正如【金刚经】所说「以无我、无人、无众生、无寿者，修一切善法，即得阿耨多罗三藐三菩提」。
