在中国文化中,有「伤春」和「悲秋」的传统。「伤春」又称为「惜春」,当然是惋惜春归,这里就不多说了。单说这「悲秋」,好像这「悲秋」跟游子联系最为紧密,元曲大家马致远在他的代表作【天净沙·秋思】中写道,「夕阳西下,断肠人在天涯」,就是一种典型的「悲秋」。
夕阳西下,断肠人在天涯
但诗词中长久不衰的「悲秋」,还是集中在「愁」字上。对于「愁」,众多的著名诗人做了不同的演绎。诗仙李白笔下的「愁」,是「抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁」;词帝李煜笔下的「愁」,是「问君能有几多愁,恰似一江春水向东流」;最伟大的女词人李清照笔下的「愁」,是「只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁」。而秋天的「愁」,最唯美、最伤感的演绎,则是对「愁」字的拆字,将「愁」拆为「秋心」,即秋天的愁苦心绪。这一拆,既体现了「秋心」就是「愁」这一特点;又体现了「愁」的痛苦,是一种心被拆开的疼痛。
曾经风靡一时的歌星周杰伦的【菊花台】中有这样一句,「愁莫渡江,秋心拆两半」。网上有很多人不理解这句歌词,其实,应该这样理解,「愁」字拆两半,得「秋心」,因为菊花是秋天开放,此时的心情,就称为「秋心」。所谓「秋心」,就是两个人的离愁。这句歌词虽然很有古典美,但拆字拆得并不好,因为在逻辑上比较难以理解。
而「愁」字拆得好得,要数这五首诗词了。
1. 何处合成愁?离人心上秋,吴文英
一个有趣的现象是,绝大多数的顶级诗人,无不在写「愁」上能写出一个或多个作品的诗人。诗仙李白是这样,词帝李煜更是这样,大词人辛弃疾也是这样,最伟大的女词人李清照也是这样。南宋词人吴文英是婉约派的代表词人也不例外,他的这首代表作【唐多令·惜别】,也是写「愁」的经典之作:
何处合成愁?离人心上秋。
纵芭蕉、不雨也飕飕。
都道晚凉天气好,有明月,怕登楼。
年事梦中休,花空烟水流。
燕辞归,客尚淹留。
垂柳不萦裙带住,漫长是、系行舟。
何处合成愁?离人心上秋
前面说了,【菊花台】的「愁莫渡江,秋心拆两半」,对「愁」字的拆字,效果很不好,因为很不好理解。对比这首词的「何处合成愁?离人心上秋」,就很容易知道。这句,「何处合成愁?离人心上秋」,既经典,又不晦涩难懂,这才是诗词的最高境界。
「何处合成愁?离人心上秋」,这个「愁」是怎么产生的呢?当然是两地分离的人儿,他那颗处在秋天的心啊!很自然,「愁」由心生,但并不是所有的心,都会产生「愁」;只有分离两地的人儿,他那颗在寒秋中深受煎熬的心,才能产生「愁」。
为什么秋天特别容易产生「愁」呢?词人进一步说了,「纵芭蕉、不雨也飕飕」,秋天的环境冷啊,就像芭蕉树,即使不下雨,那也是冷飕飕的,这如何能不让人悲凉呢?如何能不让人「愁」从心生呢?
纵芭蕉、不雨也飕飕
一句,「何处合成愁?离人心上秋」,吴文英对「愁」的演绎,又开辟了一条新的方向,让后人不断模仿和创新!
2. 犹有遗簪,不展秋心,能卷几多炎热,张炎
宋末词人张炎,比大词人吴文英要晚一些,他属于南宋的遗民词人。因此,他对「愁」的理解,就不仅仅是离人之间的忧愁,而是国恨家愁。这首【绿意】,是一首典型的「咏物词」,诉说着他对元灭南宋的痛苦之情:
碧圆自洁。向浅洲远渚,亭亭清绝。
犹有遗簪,不展秋心,能卷几多炎热。
鸳鸯密语同倾盖,且莫与、浣纱人说。
恐怨歌、忽断花风,碎却翠云千叠。
回首当年汉舞,怕飞去、谩绉留仙裙摺。
恋恋青衫,犹染枯香,还叹鬓丝飘雪。
盘心清露如铅水,又一夜、西风吹折。
喜静看、匹练秋光,倒泻半湖明月。
犹有遗簪,不展秋心,能卷几多炎热
「犹有遗簪,不展秋心,能卷几多炎热」,所谓「遗簪」,是一个比喻,指的是没有展开的荷叶,就像一个绿簪子一样。「秋心」,当然是「愁」字的拆字。
还有一些像是被人遗失了的绿簪一样,没有展开荷叶。就像一个忧愁的心,没有向任何倾诉。但是它又能扛得住多少的炎热呢?
毫无疑问,一个怀念南宋的遗民,他的心思又能向谁诉说呢?没有人诉说,就是自己扛,也不知道他能扛多久?
「回首当年汉舞,怕飞去、谩绉留仙裙摺」,这是怀念当年南宋的美好!「盘心清露如铅水,又一夜、西风吹折」,「西风」,暗示南宋遗民被元廷的打压。
回首当年汉舞,怕飞去、谩绉留仙裙摺
一句,「犹有遗簪,不展秋心,能卷几多炎热」,继承了吴文英的「心上秋」的拆字传统,而且更进一步,「不展秋心」,表现的是有愁无处倾诉的痛苦!
3. 三分月色,半痕烟影,一点秋心,孙云凤
相较于男性,女性更加容易多愁善感。她们除了在暮春时节,看到春去花落,就容易「惜春」;到了深秋,看到万物萧条,就更容易「悲秋」。清代女诗人孙云凤是大诗人袁枚的弟子,善于刻画女子细腻的性格。这首【眼儿媚·题仕女图】,是她的代表作之一:
云鬟玉貌小庭深。闲却紫琼琴。
春纤乍露,银毫未落,几度沉吟。
井梧搅得西风碎,清露滴罗襟。
三分月色,半痕烟影,一点秋心。
三分月色,半痕烟影,一点秋心
「云鬟玉貌小庭深」,一个「小庭深」,典故最早出自文学家欧阳修的【蝶恋花】,中有「庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数」;易安居士很喜欢这句词,她在【临江仙·梅】中,直接引用了这句,「庭院深深深几许,云窗雾阁春迟」。
一般都是写「思妇」的!
「春纤乍露,银毫未落,几度沉吟」,「春纤」,形容女子的纤纤细手指。「银毫」,指毛笔。这句很好理解,就不多说了。
「井梧搅得西风碎,清露滴罗襟」,这句,「井梧搅得西风碎」,是一个倒装句,正确的句式是「西风搅得井梧碎」。当然了,我们也可以这样理解,忧郁井梧的阻拦,把一往直前的西风挡住了,搅碎了。
井梧搅得西风碎,清露滴罗襟
总之,也不知道是西风碎了,还是井梧碎了,女孩的心乱得很!
「三分月色,半痕烟影,一点秋心」,「三分月色」是朦胧,「半痕烟影」是朦胧,「一点秋心」,这里当然是拆字,指的是一点愁,也是一种朦胧的愁绪。
现在看来,这首词的主人翁,应该不是思妇,否则,就不是「一点秋心」了。应该是一位多愁善感的女子,在秋天那种淡淡的忧愁,朦朦胧胧的思绪。
4. 一点秋心谁领略,除侬便要推他,彭兆荪
这首清代词人彭兆荪笔下的【临江仙·蟋蟀】,很明显是一首「咏物词」。它借用了秋天的「蟋蟀」,象征了劳苦大众,在艰难困苦中讨生活。虽然充满了艰辛,饱经风霜,但依然乐观向上:
一点秋心谁领略,除侬便要推他。
凉宵絮尽雨如麻。
葴莎沿砌草,踯躅半墙花。
还有飞奴兼懒妇,霜天一例牙牙。
流萤福分较争些。
不知风露怨,只傍画蝉纱。
一点秋心谁领略,除侬便要推他
「一点秋心谁领略,除侬便要推他」,虽然乐观,但艰难的生活,使得他们还是有那么一点点「愁」,只是这一点点「愁」,又有谁能理解呢?拥有这种愁绪的,除了我,其次就是它,秋天的蟋蟀。
我们的生存环境比较恶劣,「葴莎沿砌草,踯躅半墙花」,除了沿着石阶生长的葴莎草,其他就只剩下那半墙高的踯躅花了。曾经盛开的百花儿,都凋谢了;曾经疯长的青草,都枯萎了。
「还有飞奴兼懒妇,霜天一例牙牙」,「飞奴」,原是形容鸽子,这里指蟋蟀。「懒妇」,也是指蟋蟀。只有那些蟋蟀,在飞霜的天气里,都「牙牙」的叫着。
「不知风露怨,只傍画蝉纱」,它们也不知道去怨恨风霜雨露,只会傍着画了夏蝉的轻纱。这句当然是描写蟋蟀的乐观精神,到了秋天,夏蝉早就下课了。蟋蟀看着轻纱上的画蝉,幻想着现在还是夏天。
不知风露怨,只傍画蝉纱
总之,整首词的立意是乐观,但毕竟到了秋天,蟋蟀还是有那么一点点忧愁的。所以,「一点秋心谁领略」,这一点点「愁」绪,非常恰当的刻画了那只乐观向上,但面临艰难困苦的蟋蟀。
5. 无端寄托篱根,剩一点、秋心难诉,张景祁
晚清词人张景祁,在担任台湾淡水知县期间,遭遇台湾被割让日本,个人被迫携家内渡。所以,词人的心态肯定是生不逢时的,他的词,也多以「伤感」为基调。这首【惜秋华·忆云馆赋秋海棠】,是一首「咏物词」,也充满了哀伤:
花也谁怜,竟绿章、不乞春阴相护。
倚竹袖寒,西风又伤迟暮。
无端寄托篱根,剩一点、秋心难诉。
知否,惯含颦、弄影满身凉露。
人意更凄楚。
问绛蜡高烧,几家歌舞。
独凭画阑,减却旧时娇妩。
冷落芳丛,怕尚有、红妆偷妒。
心苦。斸愁苗、为移瑶圃。
花也谁怜,竟绿章、不乞春阴相护
「花也谁怜,竟绿章、不乞春阴相护」,第一句就是生不逢时,「秋海棠」不能开放在春天里,虽然它也「不乞」,但也充满了生不逢时的哀怨,期待「花也谁怜」。
「倚竹袖寒,西风又伤迟暮」,这句也好理解,当然是在描写「秋海棠」所遭受的打击,又是「袖寒」,又是「西风」。
「无端寄托篱根,剩一点、秋心难诉」,生不逢时啊!只能无辜的依托在篱笆墙根。「秋心难诉」,当然是拆「愁」字,意思是愁绪难以向人诉说。
一句,「无端寄托篱根,剩一点、秋心难诉」,感觉到词人入木三分的绝望。无辜的依托在篱笆墙根,它无能为力;最后,什么梦想也没了,只剩下一点点「愁绪」,却没有人能够倾诉。
无端寄托篱根,剩一点、秋心难诉
「知否,惯含颦、弄影满身凉露」,「惯含颦」,一贯愁眉不展。「弄影满身凉露」,又是一次遭遇打击。
总之,这首词里的「秋海棠」,何尚不是他个人生活的写照!