方增先出生于浙江兰溪，这片钟灵毓秀的土地赋予了他对艺术的敏锐感知。1949年，他考入浙江杭州国立艺术专科学校，从此踏上了艺术之旅。1953年毕业于浙江美术学院后留校读研究生，1955年任教于浙江美术学院中国画系。在这段时间里，他如饥似渴地学习，不断汲取艺术的养分，为日后的创作奠定了坚实的基础。
方增先
1955年，方增先创作了【粒粒皆辛苦】，这幅作品犹如一颗震撼人心的炸弹，在美术界引起了巨大的反响。画面中，一位农民弯腰拾穗，珍惜每一粒粮食的场景生动而真实。它不仅展现了农民的勤劳质朴，更反映了那个时代对劳动的尊重和对粮食的珍视。此画随中国画展去民主德国展出，并发表在该国美术杂志封面上，让世界看到了中国现实主义绘画的力量。
粒粒皆辛苦
方增先长期致力于当代中国水墨人物画的创新与教学。他勇敢地将西方结构素描法与中国水墨画传统相融合，开辟了一条崭新的艺术道路。在那个时代，这种创新之举无疑是大胆而富有挑战性的。他深知，要让中国传统绘画在新时代焕发出新的活力，就必须敢于突破传统的束缚，吸收外来的优秀艺术元素。通过不断地实践和探索，他创造出一套新颖的中国画人物表现方法，使画面更加立体、生动，富有表现力。
空山不见人，但闻人语响
日落松风起
他的作品不仅仅是对人物形象的描绘，更是对时代精神的深刻诠释。从【说红书】到【艳阳天】，再到【母亲】等，每一幅作品都承载着特定的历史时期的记忆和情感。在【说红书】中，人们可以感受到那个激情燃烧的岁月里，人们对革命理想的坚定追求；【艳阳天】则展现了社会主义建设时期农民的奋斗与希望。
说红书
艳阳天
母亲
方增先的艺术影响力不仅仅局限于他的作品本身。他的绘画论著，如【怎样画水墨人物画】【结构素描】【人物画的造型基础问题】等专著，成为了无数美术爱好者和专业画家的学习宝典。他毫无保留地分享自己的创作经验和艺术理念，为中国美术事业的发展培养了众多优秀人才。他的学生中，不乏当今中国画坛的代表性人物，他们在方增先的影响下，继续传承和发扬着中国传统绘画的精髓。
在艺术探索的道路上，方增先从未停止脚步。后期，他开始了积墨画的探索。创作了【闲看行路人】【行行复行行】等作品。这些作品以其浑厚的笔墨、深邃的意境，展现了方增先在艺术上的新高度。他用积墨的手法，层层叠加，营造出丰富的层次感和立体感，使画面更加富有韵味和深度。
闲看行路人
回顾方增先的一生，他用笔墨书写了传奇。他的作品既具有历史的厚重感，又充满了人文关怀；既展现了传统绘画的魅力，又融合了现代艺术的创新元素。他以自己的实际行动，践行了一位艺术家的使命和担当。在他的笔下，人物形象鲜活而真实，时代精神熠熠生辉。
