这四幅山水画都是清末画家吴榖祥的作品，都有一个共同的主题。他临仿古人画风，以不同角度切入，画了四幅秋景山水。清代画家受四王影响很大，喜欢仿古，崇尚复古风格。吴榖祥分别描绘了秋霁、秋韵、秋意和秋情，利用借景抒情的手法把观者带入到唯美雅致的山水空间。
秋霁，原本是指秋雨过后天气晴朗的样子。吴榖祥用淡雅色彩描绘文人泛舟的场景，看似画面和主题无关，实则充满巧思。秋霁是传统山水画中的常见题材，画家受文人诗词影响在画中抒发胸臆。题材立意占了先机，整幅画多了文化意象。白居易说，「何以迎早秋，一杯聊自劝。」你细品，吴榖祥的画和白居易的诗是不是有异曲同工之妙。
吴榖祥 秋霁图
画山水讲究意境，说到底就是在画中表现文化内涵。自然山水在画家看来，处处充满人文关怀。画山水更是画感悟，诗画一体、诗意境界，让【秋霁图】看上去恬淡美好。恨不得乘坐游船，看遍山河美景。吴榖祥故意拉开空间层次，形成幽深旷远的视觉效果。由于细节刻画精准，让人不觉画面空旷，只看到虚实相生情景交融。
【秋江孤舟】一看就是秋景山水的标准样貌，片片红叶、青山寒林，水村草庐，还有经典的泛舟情节。看到这幅画会勾起心中的惆怅，眼前景与心中悲都在不言中。青绿色彩配合浅绛颜色，画出了季节特征。草木荣枯，时间流逝，恍惚间不知今夕何年。
吴榖祥 秋江孤舟
宁静深远的山林景色，文人心思深沉内敛，吴榖祥用这幅【秋江孤舟】展现秋韵。欣赏山水画的时候，可以感受到画家的情感，并与画家产生共鸣。吴榖祥利用经典题材，表现精神感受，让人看到他的匠心。人与自然和谐共处，内心化解不掉的伤感离愁被孤舟带走。
面对自然山水的时候，常会觉得个人实在渺小。画家在描绘山水的时候，既有赞美也有敬畏。【听涛图】中山岩陡峭，松高林密，流水湍急，充满弘大气象。三两文人坐在溪涧处聆听涛声，窥探奇绝景色。古人说，画存笔先，画尽意在。这幅画表现的是秋意，山石流水处才是心灵居所。
吴榖祥 听涛图
在很多人的印象中，青绿技法适合画春山景色，吴榖祥偏偏用此画了一幅秋景。似与不似让人品出了画中的韵味，吴榖祥摆脱了惯性思考，启发观者联想。青绿色彩自带装饰性美感，明快清新的颜色结合平涂的手法，看上去令人陶醉。
重峦叠嶂的空间布局，打破了空间限制，这就是古人常说的抚四海于一瞬。观察自然山水是画家一生的功课，山水景色在脑中取舍增删才能入画。古人为了画好山水，常常隐居山林，才能画出咫尺千里的美景。知道了这个道理，就不会认为吴榖祥用青绿技法画秋景不合理。
吴榖祥 潇湘秋色
四幅画，四种意境，吴榖祥在创作秋景山水方面可谓得心应手。他画得如此精彩，除了技法扎实，还能看出他对诗画一体有多么重视。
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