「花开堪折直须折，莫待无花空折枝。」这句诗为唐伯虎的行书【落花诗册】奠定了情感的基调。在这本诗册中，唐伯虎以落花为媒，倾诉了他对人生无常、世事变迁的深沉感慨。
【落花诗册】的创作契机源于唐伯虎的好友沈周。沈周因老年丧子，悲痛之下写下了【落花诗】。多年以后，唐伯虎有感而发，挥毫泼墨，以行书的形式创作了【落花诗册】，以此应和沈周的作品，并抒发自己内心的感慨。
作品共收录了唐伯虎的落花诗30首，这些诗作以落花为题材，表达了作者对人生飘零的哀愁与无奈。诗中既有对自然美景的描绘，也有对人生境遇的感慨，情感真挚而深沉。
【落花诗册】的具体创作时间不详，但据相关记载和推测，该作品应作于唐伯虎经历科场舞弊案后的第五年（即1522年左右）。当时，唐伯虎正处于人生的低谷期，内心充满了哀愁与无奈，这种情感也反映在了他的书法作品之中。
唐伯虎的书法取法于颜真卿、米芾、赵孟頫等书法大家，并自成一家。其行书俊逸灵动，笔力雄健，结构严谨，具有非常高的艺术价值。
唐伯虎的行书字形多呈左低右高、上宽下窄之势，这种结构使得字体在视觉上显得稳重而端庄，同时也增加了字体的动态美。他善于根据诗句的意境和情感变化，调整字形的大小和疏密程度，使得每一个字都独具特色，变化丰富。
唐伯虎多采用中锋用笔，这种笔法使得笔画线条流畅而有力，给人以清新、自然之感。在笔画上，他巧妙地运用了轻重反差，使得字体在视觉上呈现出虚实相生的艺术效果。
在结字上，唐伯虎追求萧散疏朗的风格，使得字体在布局上显得宽绰而疏朗，给人以轻松自然的感觉。他善于在斜势中寻求字体的平衡与稳定，使得字体在斜中见正，增加了字体的动感和变化。在字体的向背关系上，他处理得十分得当，使得字体在视觉上呈现出一种和谐统一的美感。
在章法布局上他注重整体和谐与统一，通过字与字之间的呼应关系，使得整部作品在气韵上更加连贯流畅。他善于运用空白与墨色的对比，使得整部作品在视觉上呈现出一种疏密有致、虚实相生的艺术效果。
唐伯虎在【落花诗册】中，用墨浓淡相宜，变化自然。他巧妙地运用墨色的深浅、浓淡，使得每个字在墨色上都有细微的变化，这种变化使得字体呈现出丰富的层次感和立体感。这种用墨特点使得整个作品在视觉上更具韵味，读者在欣赏时可以感受到墨色的流动和变化，仿佛看到落花随风轻舞、飘逸自若的景象。
在墨色的干湿、枯润上，唐伯虎把握得恰到好处。他用湿墨书写时，笔墨流畅，线条圆润；用干墨书写时，则线条枯涩，有金石之气。这种干湿、枯润的变化，使得作品在整体上既有湿润的质感，又有干涩的力度，形成了独特的节奏感和韵律感。
【落花诗册】是一部行书佳作，也是唐伯虎行书的巅峰之作。此作笔法严谨，章法有度，字法奇峭俊秀，是后世学书者宝贵的学习范本。通过学习和临摹这部作品，可以深入理解行书的特点和技巧，提升个人的书法水平。
