古人写山水诗句，往往会强调一下季节或时间。对于画家来讲，想要画出季节特征相对容易，若想要画出朝暮变化实在太难了。画家也有办法解决这个问题，他们画山水的时候，会忽略这一点。解决不掉问题，就回避，这算是好办法吗？对于古人而言，这就是好办法。古人不觉得画山水一定要客观描绘，他只是提取自然景物的特征，用山水表达心境。
这套【山水册】是石涛的作品，从他画的山水景色能看出季节，但很难看出是晨曦还是傍晚。即便强大如石涛，他也在回避这个问题。从构图来讲，他主要为了表现小中见大的效果。画中大部分为云水组成的「虚境」，云的变化结合水面波光，让画面变得灵动起来。看着水上帆影，让人感受到悠闲自在。
石涛 山水册
石涛是个个性很强的画家，他有很多创作观点与同时代的画家不同。他强调创作理念，重视写实能力，常常在作品中表达自己的艺术见解。他去过很多地方，看过黄山风景，也见过江南春色，中年时曾经北上游历。广博的见识，让他在创作中会不由自主地表达超然情趣。他让山水变得充满哲思，人们看到浮动的云，会想到人生的聚散。人们看到流动的水，会想到生命的意义。
有人说，石涛是个奇怪的人。前半生在到处避祸，中年时寻找入世的机缘，到了晚年变得万念俱灰。从【山水册】中表达的情感状态看，应该是他中年以后的作品。他运用虚实相生的表现手法，描绘他从容坦然的心态。他摆脱了刻意经营，让山水画变成了表达理想追求的语言。
石涛 山水册
传统山水画，往往通过「造境」完成。画家在自然中寻找各种素材，经过整合完成作品。这就要求画家在观察的同时，挖掘到自然神韵。有了神韵，就有了灵气，借助笔墨技巧可以让作品充满生命力。
石涛从多个角度描绘山水样貌，或平视、或远眺、或仰望、或俯视。视角的变化，打破了因循守旧产生的单一效果。想象一下，如果你站在山巅，猛然回头，看到画中的峡江景色，该会多么激动。石涛用烟云流水形成的虚境，烘托高山层林的灵秀神气。
石涛 山水册
有个词叫「澄怀观道」，通俗讲就是画家要把感情融入到自然里。石涛画水天一色山苍茫的景色，是他的「观道」。他把追求、感悟隐藏在画中，等人去品味。从虚实对比到虚实相生，看不出浮躁之气。平淡冲和，天然美好。风吹草动，雾气飘散，就看到石涛与好友相聚的场面。
平淡不失雅趣，当石涛心无挂碍的时候，他不再描绘雄奇多姿的景色，把视线从名山大川转向平常景色。画山水的过程中，要不要放空大脑什么都不想，进入「无我」的状态。从石涛的画中可以看到，他在思考，他在提取当下的心境。
石涛 山水册
石涛说，笔墨当随时代。如何把握时代特征，不妨先从了解自己做起。走入生活，就会产生思考。这份思考，就是时代特征的一部分。
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