这几幅画是诗意图，画家根据诗句进行创作，用画面体现出诗意美。为什么有那么多画家热衷创作诗意图，主要是为了体现出山水画的意境。意境包含两个方面，情调和境界，恰好诗歌也有相似特征。画家对自然景物的理解越深刻，诗句越能带来创作灵感。画家和诗人的情感汇聚交融，更能打动欣赏者。情调要用心灵感受，境界需要文化内涵，画家描绘诗意山水让画中景色有了生命力和感染力。
读诗也可以在画中读，感受诗意美的同时体会到山水画的意境美。有了诗，哪怕不懂笔墨技巧也能看懂画家的创作意图。说不定在赏画的同时，对诗句有了新的理解。比如这幅【杜牧诗意图】，霜叶红于二月花有多美看一眼就知道了。怪不得让人驻足林间不想离开，谁都想坐在林中享受生活。溪流曲折悠远，山间烟云缭绕，红树青松交错穿插，好似人间仙境。
陈达 杜牧诗意图
杜牧诗句表现的是浪漫情怀，陈达画的时候采用了写实的手法。写实和浪漫在陈达的笔下和谐统一。山势雄奇伟岸，斧劈皴画出坚硬质感，刀凿斧劈一般的石块配上斑斑苔点，装饰效果极佳。流水烟云遥相呼应，远山若隐若现。借助色彩的魅力，增加浪漫气息。
画访友诗又是另一种风格，比如这幅【王维诗意图】。王维外出访友，不料朋友不在家中。没关系，王维赋诗一首，他可以在朋友院子周围走动，看朋友的居住环境不用在乎朋友是否在家。这种洒脱逍遥的感觉很难画，难不倒深谙诗画一体艺术风格的画家。陈崇光用质朴画风，展现率真之美，引导人们体会文人情怀。
陈崇光 王维诗意图
王维诗句显然比杜牧诗句难画，前者是性情后者是景致。诗句不同，需要的技法不同，到底谁的诗句更难画？其实这种比较没有太大意义，表现情怀对画家来讲手到擒来。画王维诗句，画性情，郭兰祥能用青绿技法，采用写实手法也能表达情怀。
「泉声咽危石，日色冷青松。」表面上看是写景，实际上为了引出王维要表达的禅意。郭兰祥在构图时，将人物安排在左下角。他希望人们看画的时候最后把视线落在人物身上。无论外界景色如何，看风景的心态不变。把幽远美妙景色当成平常景色，远离世俗欲望就是修行。
郭兰祥 王维诗意图
很多人觉得王维是山水诗人，他的诗特别适合创作成山水画。其实，王维很少单纯描写景色。他在写景的时候都带有感情色彩，乃至哲学思想，所以画他的诗句难度很大。有难度会激发画家的热情，描绘幽远空间，表现宁静氛围，寄托清雅韵致，就不会出现大问题。
相较而言，这幅【杜甫诗意图】简单纯粹更贴近诗人的意图。尤小云把诗意具象化，景色就在眼前，他没有刻意引导欣赏者去看什么。这份天然美好的感觉，就是杜甫想要表达的。读懂了画，就读懂了珍惜美好时光，留恋山水景色。
尤小云 杜甫诗意图
看到这里就会发现，创作诗意图的关键是一切景语皆情语。将山水景色画出情感，基本上就不会出错了。能够以情感人，诗意山水有了雅俗共赏的特质。
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