文/本院首席鉴美官 文涓
山水画自出现以来，一直生生不息，这一切皆离不开古今山水画大师们的全力传承和创新。
而山水画又有北派和南派之分，不同于秀丽多姿的南派山水，北派山水皆呈现出「格局宏大、气象正大」的艺术特色。
尤其是自宋代以来，北派山水画家们苦心钻研，不断推陈出新，促进了北派山水的蓬勃发展。如今，北派山水依然辉煌灿烂，名家如云。
杨文金老师也是一位北派山水画名家，其天赋异禀，又勤于研习传统技法，方能博采众长。然其深知创新的重要性，因而总是在不脱离古法的基础上，勇于创造新风格，为北派山水的繁荣发展做出了突出贡献。
欣赏其山水画作品：笔墨苍浑，气象宏大，境界高雅。
笔墨乃中国画的根基，若无精湛的笔墨，作品必将如无源之水，毫无生气。故而，自古以来，画家们皆注重笔墨，不断苦练笔墨技法。
杨文金老师亦如此，他已然练就了高妙的笔墨技法。更难能可贵的是，他坚持以书入画，强调书写性，从而进一步呈现和弘扬传统笔墨本质。
在他的山水画作品中，我们皆能感受到笔墨功夫娴熟老练。
他的山水画，笔精墨妙，用笔洒逸，用墨自然，且多呈现出笔墨苍浑的艺术特色。从而成功让北方山水的宏伟气势和非凡神韵，跃然纸上。
当然，他也拥有极其深厚的审美修为，作画时可将作品的艺术美感表现得十分到位。
如此一来，杨老师的作品就会愈加的意蕴超凡，感染人心。
杨文金老师不仅善用扎实老道的笔墨技法作画，也会在构图上下功夫。
他作品的构图严格遵循传统，宾与主、虚与实、疏密等这些山水画构图的基本规律，皆可在作品中体现出来。
如他总是能巧用云法，将烟岚云岫的朦胧之美融入画中，如此就能让作品有虚有实，如梦似幻。
他不囿于传统，善于思考，采用独特的构图方式，最终让作品的构图新颖别致，传统与创新巧妙结合。
他巧用工细秀逸的线条，刻画出山石的精气神，足见其练就了精妙绝伦的用线技巧。在他的作品中，通常是点线面熔于一炉，作品也就会凸显出雄阔壮美、激昂澎湃之气。
杨文金老师曾师从北派山水大家师恩钊，已然汲取了恩师的技法之长。
此外，他又能将传统技法发扬光大。并勤于师法自然，多去现实中观察体会北方山水的壮丽形态，日渐对山川的内在精神了然于胸。
既如此，他的作品自然是气象宏大，格调脱俗，彰显出北派山水之精髓。
更妙的是，他用墨老辣，可巧妙运用墨色的干湿浓淡变化，让作品拥有一种层次感。
设色技法也是重要的山水画技法，杨文金老师深知这一点，因而在作画时会熟练运用设色技法。
他的作品敷色并不浓艳，多是以清新淡雅为主，这就能把壮美山川点缀得愈加的神采飞扬，生机蓬勃。
气韵生动，此乃衡量山水画是否优秀的标准。因为若是做不到这一点，一幅山水画就会死气沉沉，断然无法打动人心。
自古以来，画家们皆在努力让笔下的作品气韵生动，杨文金老师也不例外。
但这其实并不易做到，须得画家数十年如一日地苦练，且务必要注重修身养性，让自身的文脉素养修为不断提升。
久而久之，作画时就能下笔如神，画出来的作品也就不失「六法」之中的核心要素「气韵生动」。
杨文金老师日复一日地苦练技法，并积极提升文脉素养修为。也因此，他的作品皆是气韵流动，神韵十足。
杨文金老师的山水画，除了具有「气势雄浑」的艺术特征之外，也不失充沛的情感和超凡脱俗的心境。
这是因为，他热爱绘画艺术，始终在追求艺术的至高境界。又钟情于祖国的大好河山，且感恩这美好新时代。
他作画时，能将这些情感融入画中，使得作品愈加的非同凡响，并拥有高雅的境界。
作为一名技艺超卓的杰出画家，杨文金老师一直在竭力弘扬传统技法，他的作品颇为注重民族文脉表述，如此的纯正高贵，着实令人敬佩。
每一位新时代的优秀书画家也应如此，方能让中华传统书画艺术的宝贵精神与非凡技法，继续传承下去。
杨文金老师虽已在绘画艺术领域取得璀璨成就，但其仍能戒骄戒躁，一如既往地研习和传承古法，并能继往开来，开拓创新。因而，其必定能开创更加美好的未来。
我们也坚信，在杨文金老师和诸多书画名家的努力下，中华传统书画艺术定能愈加的繁荣灿烂，繁花似锦。
画家简介：
杨文金，男，1950年出生，河北唐山人。北派山水唐山艺术中心副主任，河北省美协会员，中国煤矿美协会员，中国书画协会会员，唐山市美协会员，唐山市老年大学山水画教师，唐山骏方画廊签约画家。
1991年毕业于河北师范大学美术系，受教于白云乡、李维世、张义春、李远、于润等先生，2019年参加我国著名画家、中国山水画研究院副院长师恩钊先生举办的北派山水高研班，取得优异成绩。
几十年来对书画艺术孜孜以求，笔耕不辍，扎实的绘画功底为山水画创作打下了坚实的基础，作品逐渐形成了雄浑壮阔朴实灵秀的艺术特点，近年作品多次参加全国及省市级美展并获奖，受到业内人士和大众的青睐，部分作品被省市级刊物及媒体刊载。多数作品入编国家级刊物，在2023年，被选入「书画艺术创新人物」。
