在重庆，有这样一位女画家，出生美术世家，从小师从父辈，稍长宗法汉唐，先后十多批次带学生远赴敦煌，以志愿者身份彩绘现代石窟，希望为世人和历史有所留存。
也正是西北之行，成就了她艺术追求的高度。自2008年始，她就以苍茫野性、画面独特的西北花鸟名噪画坛。就在画界纷纷点赞时，她又像指南针一样，回到1993年就曾到过的西双版纳，扎根热带雨林，画出了繁花如梦的西南花鸟。
西北作品【乐水】纸本90x180cm 2014年
师古人更师造化。同时关注西南西北花鸟风土，指向两极的花鸟画名家，到底有着怎样的艺术人生？近日，在林木森森的西南大学老旧的教授楼，苏葆桢先生旧居楼下，一间不大的工作室里，我得以与传说中的李白玲女士相识。
有趣的是，此房间，曾有画界伉俪马振生、朱理存居住过，当它辗转分到李白玲手中时，数十年的光阴已经过去。门前几棵大树林荫如盖，老腊梅发出淡淡的花香。绿色的外墙，像是放大的请柬。七个多小时的长谈，犹如岁月的母带，将一个画家的五十年，悠游回放。
这也许是让很多人羡慕的家世。
爷爷毕业于武汉大学的前身自强学堂，外公毕业于北平大学医学院。父母是美术院校的同学。爸爸李蜀光任教于西南师大美术系，其代表性著作【绘画透视原理与技法】一直是高校专业教材，已印刷约三十次；妈妈是同校教师，曾在数学系教机械制图，后来是西南师范大学出版社的美编。
李白玲（婴儿）与父母。
前排为西南俄专读书的三姨
自1955年出生，李白玲就沐浴在名校的光芒中。彼时的西南师大前身西南师范学院，名教授数量仅次于北京大学。很自然的，关于书画的耳濡目染，从小就开始了。
读小学时，有专门的毛笔书写课，小白玲每天下午都要认认真真地写上半小时。读初中时，她异常活跃，校舞蹈队、篮球队，都有她的身影。学画画，却源于一次偶然「事件」。
有天，一群男教师在她家里摆龙门阵，谈及四川美协专职女画家朱理存，很是敬重，说她在川西如何能吃苦，笔下的人物如何活灵活现。初中时期的李白玲，开始非常崇敬朱老师，心想，这辈子能像朱老师那样，成为受人尊重的女画家就好了！
1980年李白玲（前排左二）大学三年级国画专业同学
与苏葆桢方凤富老师合影
不能与偶像见面，梦想的种子却已发芽。她与邻居小伙伴徐定，一起跟她爸爸徐无闻在她们家学习书法，又一起跟李白玲的父亲李蜀光学习素描，又跟着邻居杜甫老师学国画，临徐悲鸿、李际科、方增先等名家的白描，包括人物和花鸟。
初中毕业，她按理该与同龄人到农村去，接受贫下中农的再教育。偏偏此时得了甲肝，只能留在家里习字画画。一晃就是两年，她的书画都有所长进，近似于接受了私立艺校的再教育。后来她题于画作上的行楷，清丽健雅、痩劲通神，细究起来，还真有徐翁之风。
1974年，知青下乡的热潮仍在继续。年满十八岁的李白玲，被安排到了西充县晋新区木角公社插队。一开始做农活，后来当民办教师。住在农户家里，条件自然艰苦，蚊子飞来飞去，却对这个大城市来的姑娘网开一面。
那时候，已有绘画基础的她，常被调去县上办板报，用画笔为「批林批孔」「农业学大寨」「计划生育」画插画，县政府一天发四角钱补助。县里要求交回生产队，她就老老实实把补助全部交了，实际交回一角钱就可以。那时农村，一个壮劳力，一天最多也只有十个公分，一天只挣一角钱。
当了两年知青，好不容易可以调动了。西充丝绸厂让去当设计师，不去；温江造币厂让去做美工，也不去。一心想读大学，哪怕工农兵学员也可以。
西北作品【玉门关】纸本 67.5x97cm 2023年
入读工农兵学院的资格没等到，却等来了恢复高考。1977年 10月，队里的喇叭响了，说恢复高考了，初中文化即可报考。已是民办教师的李白玲，当即决定报名，公社却不同意。找到县文化局局长，同样拒绝。当她哭着走出局长办公室时，一位工作人员却追出来，让她回区里找管文教的老师。找到郑老师，总算有了希望，可以用四川美院的专业准考证，回公社换文化准考证。
为了此次考试，身为素描教师的父亲，还专门带她到川美陈列馆观摩。自知素描一般、色彩敏感的她，最心仪的大学，是苏州纺织工业美术学院（现苏州大学美术学院）。为了保险起见，她第一志愿还是填报了西师美术系，第二志愿填报了川美工艺美术系，第三志愿才是苏州纺织工业美术学院。心心念念远走高飞的李白玲，就这样，很自然地留在她出生的北碚，成了西南师范学院美术系的学生。
77级西师美术系，是一个自由的熔炉。
一个班三十三人，几乎全是知青中的佼佼者。作为被命运重赦的大龄青年，他们格外珍惜这来之不易的大学时光。每天贪婪地吸收知识和技法，给老师们留下了深刻的印象。后来还出现，西师美术系77级11人同时在母校做教师的盛况。
尽管上课的，都是早已熟悉的叔叔伯伯，但李白玲不敢有半点懈怠。父亲李蜀光的素描课，还常常给他低分。知青时画的速写，向来严苛的父亲也说「像大师画的」，到了班上，竟只得了75分。作为美术系的教师子弟，她真有点无地自容。倒是色彩课，为她挽回了一点面子。
李白玲1988年海南岛采风归来研究生毕业创作之一
【林区的响午】
大二分专业，她成为选择国画的少数派。很大程度是为了扬长避短。事实证明，少女时代练就的白描功底，让她在中国画中胜出一筹。
李白玲回忆说，大学四年，她的文化课更为突出，大学毕业时，综合成绩位居全班第一。当时有个考研的机会，系领导让她准备准备。从未学过外语的她，本能地婉言放弃了，结果那届真就没有公布招研究生。
「一直以来，我都有点老实，有点傻。」李白玲说，轻易弄丢了恢复高考后西南首个花鸟画研究生的名额，而毕业又未能留校，这让她的人生，险些脱离梦想之轨。之后到重庆外国语学校教美术，一教就是四年。教学之余，她画画，以人物画为多，还努力学习日语，希望尽快考取西师美术系的研究生。
西南作品【一日之计】 纸本70x140cm 2014年
那一年，她原本想考人物画研究生，西师却只招花鸟专业。于是她再次成为苏葆桢、李际科、郭克的弟子，苏老师教写意，李老师教工笔，郭老师教书法。
导师们都有着明晰的师承。比如享誉全国的花鸟画大家苏葆桢，师承张书旂，张又是徐悲鸿的学生，而徐父收藏了很多任伯年的画，让徐深受这位海派大师影响。
让李白玲欣喜的是，学习期间，苏老师就表扬她「造型能力不错，你以后可以画大动物」。自少女时期临习徐悲鸿的白描，兜兜转转十多年，她再次从苏老师笔下，看到任伯年的笔法和笔意。这种有序的传承，让她再次感受到中国画的深邃与幽微。
西北作品【北风卷地】纸本 35cmX45cm 2021年
其时，「85思潮」正酣，各种创新满纸烟云。她在毕业论文中以「石室诗士施氏，嗜食狮，誓食十狮。氏时时适市视狮。十时，氏适市。是时，氏视是十狮恃十石矢势，使是十狮逝世。氏拾是十狮尸适石室，石室湿，使侍试拭石室，氏始试食是十狮尸。食时，始识是十狮尸是十石狮尸。是时，氏始识是实事实。试释是事。」为例，求证中国文化的独特性，中国画需在传统中创新，决不可能全盘西化。三十多年过去了，无论时风如何，无论追求怎样的形式感和辨识度，李白玲的画作，总有着深植传统的意境和笔力。如她所言，她只想为中国画的时代进程出点力。
西北作品【朝圣敦煌】纸本120x180cm 2013年
毕业之后，李白玲如愿留校任教，离偶像和梦想更近一步了。教书、带孩子、画画，成为她新的日常。说来也怪，创作选材时，她总会想起十多年前的知青生活，想起第二故乡——西充。青山绿水间的晨曦、露珠，和湿漉漉的回忆，成为她工笔画的缱绻底色。
1992年，她创作的【四君子】，一举获得全国首届中国花鸟画作品展佳作奖。1993年，她以第二故乡水上跳蹬的景象入画，创作出【川北山那边】，入选全国首届山水画展。连中两元，李白玲在全国画界崭露头角。
就在她踌躇满志，要画出更多更好的作品时，又一次足以影响她艺术生命的机会，悄悄来临。
1996年，系里安排国画老师去日本交流，只有两个名额。李白玲正好学过日语，非她莫属。为期三个月的交流，她填报主修矿物颜料的使用方法。日本绘画起源于中国画，矿物颜料，中国到清代都才三十多种，日本后来却弄到了一千多种。素来对色彩敏感的李白玲，早就想学习使用矿物颜料，可惜从「破四旧」过来的老师们，不敢教，一批批的学生，无一例外都使用吸管化学颜料。
1996年李白玲在日本广岛市立大学访学时
李白玲记得，有次从学院收藏室借出苏葆桢老师的画，已明显褪色。她由此有了使用矿物颜料的迫切感。此番赴日，她最大的愿望，就是带回矿物颜料的使用方法，用于教学。
事实证明，她不虚此行。在广岛市立大学，她得到了一本复印件【丹青指南】，如获至宝，她还申请了一个研习室，加紧实验，初步学成。
日本之行，收获满满。「我看到一位东京艺术大学老师爱用白色，特别优雅。」李白玲一回到重庆，画风就有些许变化，开始逆向思维地使用白色。1998年，她的【幽谷飞雪】入展第四届全国工笔画展；1999年，【金风吹过山边】入展第九届全国美术作品展。之后几年，又多次入选全国美展展。这些成绩，很大程度有着色彩的功劳。
西南花鸟【幽谷飞雪】纸本 120X160cm 1998年
李白玲回忆说，「读书时，老师们就要求我们锐意求变，与古人不一样。选材、技法都要随时代。赴日前，我更多是在画外创新，比如注重姊妹艺术的嫁接，写新诗题款，用金文、汉简、隶书书写。日本回来后，我敢于用更多更艳的色彩。用矿物颜料画红花，富有光泽，以前用管材颜料，不敢画红花，容易灰。将中国古老的矿物颜料技法从日本带回来，进行中国花鸟画的创作，追根溯源，还是得感谢师恩们长期以来的教导。慢慢养成求变的习惯。这一点，非常重要。」
西北作品【一马当先】纸本125x180cm 2014年
为了方便教学，李白玲决定将【丹青指南】翻译出版。「前前后后翻译了四年，父亲住院，我在医院陪护时，都在翻译。」让她欣慰的是，2001年顺利由四川美术出版社出版。现在淘宝上的书店，炒到大几百一本。
有了几年矿物颜料的教学积累，李白玲迎来了中国画创作新的转折点。
对李白玲而言，最具传奇性的，大概是成为敦煌现代石窟彩绘首批志愿者。2000年，一个偶然的机会，李白玲听说敦煌守护神常书鸿先生的夫人李承仙，在招募志愿者，为常书鸿家开凿的现代石窟彩绘壁画，续一个断代600年的敦煌壁画梦。
历代中国美术家，都将取道敦煌视为其艺术人生的重要关口。李白玲对敦煌石窟艺术，连同常书鸿夫妇的殉道精神，也甚为膜拜。
2001年4月，李白玲只身赶往敦煌。见到传说中的李承仙先生时，她已 78岁高龄，因腰痛带着金属护腰。手把着梯栏，步履蹒跚下到深深的石窟。李白玲的双眼一下湿润了。
2001年4月李白玲只身到敦煌 与李承仙先生在现代石窟
「我不过是做志愿者，一年也就一二十天，而李承仙先生，一来就是大半生。」李白玲暗自发愿，绝不能做一个浅尝辄止的过客，要守住艺术家的良知，尽到艺术家的本分。
2001年李白玲与李承仙先生在莫高窟
「2年后，李承仙先生病重，对我交代的后事就是完成第一窟的绘画。我答应了。为了这个答应，我在敦煌做志愿者十几个年次，年复一年：2001年4月，2002年7月，2003年7月，2004年8月，2006年9月，2007年7月，2007年10月，2013年4月，2014年6月，2014年9月，2016年9月。我带着学生，在敦煌现代石窟做文化志愿者，绘制流失海外的敦煌珍宝。」李白玲在自述中，有着明确的时间点。她说，如果是常住敦煌，两年就可以画完，但毕竟是专职教师，只能利用考察课或假期去敦煌。
将流失海外的画，放大彩绘在现代石窟上，这是个神圣的工作。李白玲与学生们，反复观摩历代敦煌石窟，并得到常年临摹敦煌画的李承仙的技法亲授，很快就有了心得。
2007年李白玲与研究生在现代石窟中作画
「以前觉得全中国，李际科老师的勾线最好，羡慕他线条的挺拔劲健。后来看李承仙先生，线条飘逸，也很好。原来他们是杭州艺专的同班同学。在观摩敦煌画的线条后，犹如醍醐灌顶，为何不走飘逸一路呢？于是，勾花鸟，笔断意连，很轻松；吴带当风，兰叶描，也可以做得很秀。」李白玲回忆说，跟着李承仙临摹敦煌壁画、绢画，学习细泥墙的制作等等，有了新的收获。
2016年李白玲与匈牙利美术大学学生在敦煌现代石窟
技法有了，就是加紧工作。尽管每次时间短暂，但李白玲团队的绘画进度，却远远超过旁边日本画僧负责的洞窟。当李承仙先生逝世数年后，第一窟的彩绘壁画已初具轮廓。
与之相应的，李白玲还有了艺术上的重要收获。每次去敦煌，完成了绘画进度，她都会带着学生，在大西北周边采风。那种雄浑苍茫的意境，给了一个画惯小桥流水、柔媚花鸟的女子，前所未有的体验。
事实上，李白玲一直在寻找突破。她隐隐觉得，敦煌是她的福地，作为敦煌壁画的志愿者，敦煌将西北大地的生命，回报给了她。焕然一新的画面出现了。
也许缘于莫高窟顶那缕晨曦，或者藏经洞里某记回声，总之，有一天，李白玲犹如神启般，运用敦煌泥画出了原滋原味的西北花鸟画。
西北作品【塔里木河流域】布面120X100cm 2010年
正如她所言，「在操练各种绘画技法的等待中，终于找到了全新的题材。长久的技法积累，终于有了运用的地方，长期的创新方法的囤积，终于有了释放。」
事实上，对西北花鸟画的追逐，早在2002年就开始了。但真正画风成熟，是在六年之后。2008年，李白玲变戏法般，拿出一大批西北花鸟画，让画界大为感叹。
西北作品【广漠】布面 240X200cm 2009年
西北作品【苍穹】布面 120X100cm 2008年
西北作品【天穹】布面 120X100cm2008年
西北作品【黄沙】布面100X165cm 2008年
浑厚昏黄的底色，惨白枯槁的老树，无言四顾的鸟兽，这是画家眼中高度提纯的大西北。真实又绝对。骆驼、马匹、绵羊、苍鹰、老牛、天鹅、秃鹫、孤犬，它们或群聚或独处，大漠间的湖水，有着夸张的蓝，照出它们的坚韧、茫然和孤独。
枯立湖边的胡杨，倔强地伸向空中，间有几只淡绿的叶子，那恰是画家对生命的咏叹和凭吊。看这些西北花鸟，人会不自觉地坠落其间，成为其中，形单影只的一分子。正所谓「人生是一次荒凉的旅行」，大若骆驼，状如奔马，纤巧若浮鸥，莫不是人的映射。
西北作品【塔里木河水系】布面120X100cm 2010年
为了获得这种苍凉感，李白玲在材料、技法上煞费苦心。除了受教于李承仙的「水飞敦煌泥」颜料制作，还有亲自从西汉漆画中认证来的沥粉技法。材料则大多采自原生态，以敦煌泥表现天地苍茫，以江油生石灰粉表现枯木怆然，以西北沙漠的沙表现动物身上黄沙堆积。
如此一来，由李氏命名的西北花鸟画，有了它区别于任何历史时期花鸟画的卓然不群。
「读白玲西北花鸟，毫无浮光耀金，附丽作秀。其画境静沉禅定，超于象外，既有泥土落地，又有梦幻飞升。在这两极中生出了依稀的叹喟，莫名的忧愁。白玲之西北花鸟，有通常画家难抵的涵养，有超逾技艺，畅心驰性的自由。有守正维统，不苟放浪的矜持，有近于憨直的信念和苦行僧般的投入。有对传统美学经典的保持。也有对苍天大地万物民生的忧患。正因为其蕴含丰富，来路复杂，使我们看到一个复杂而单纯的白玲画境，一个超逾地域风情的西北花鸟世界。」李白玲同窗好友、著名艺术评论家牟群，曾如是评论。
万事皆有因果。李白玲坦承，「如今，答应李承仙先生的事完成了。我也得到了福报，我的西北花鸟画也画出来了。」
淡淡两句，有欣慰，也有自豪。
然而，李白玲并没有止步于西北花鸟。
她生命的指针，再次指向了热带雨林的腹地，西双版纳。因为天然的气候优势，这里花木繁盛，四季葳蕤。几乎所有的花鸟画家，终其一生，都会反复去这里，体验、朝圣。看生命如何灿烂到极致，然后穷尽所有技法去表现。
西南作品【七彩云南】纸本120X180cm 2013年
李白玲早在1993年，就去过西双版纳。那里生命的恣意和万象的迷离，让她有了创作「大花鸟」的原始冲动。植物花枝婆娑，层层叠叠，穿插纷繁；鸟兽毛羽纷披，坐枝四望，惊飞奔走。如此景象，呈现在她的画作中，往往华彩满幅，才情四溢，没有半点俗气。
西南作品【绿野仙踪之二 】纸本68X68cm 2008年
但较之专注西双版纳的众多画家，并无太大差别。反复琢磨之后，李白玲决定表现自然生态与人文环境结合下，人的独特存在。于是，她着重观察那里的原住民、科学家、志愿者和游客，在热带雨林里的种种情状，然后以现代花鸟画的视角去重构和再现。
终于有一次，她邂逅了一位女科学家，单身，年近不惑。听她谈及科研的压力，说几十万的自筹经费已剩无多，再过一年，完不成科研任务，她就得走人。性情温良的李白玲，心有戚戚焉。当晚，她就将所见所感，草绘于速写本上，有了【女科学家的日常】的初步构思。
西南作品【女科学家之日常】纸本193x134cm 2019年
之后两年，她大多数时间，都沉浸在这幅画的创作中。拉锯般地构思、打草稿，然后正式创作。打底，勾线，涂色……脑子里总会闪出，女科学家埋头工作的情景。画面那些无妨布袋，就记录了他们的工作状态。
为了充实体验，期间，她再赴边疆探访实验室，果然，屋檐下挂着的，已是男装。她伫立门前，鼻子酸酸的。她决定加快创作进度。
西南作品【女科学家之日常】局部【女科学家的工装】
作为大诗人方敬的儿媳，李白玲早年在协助手抄诗中，也有点写新诗的爱好。
在画作落款中，她深情地写道：
从寝室到实验室、实验地的极简生活。
感叹都市与边疆，
奢华与清贫，
娱乐与科学。
试问：立国之本？
娱乐至上？
科学兴国？
摩托车上的那件工装，
如今在哪里？
相隔一年，
边疆的科学院，
那座屋檐下已换男装，
摩托不见了。
一个母亲替另一位母亲心酸：
几十万自筹科研经费已经用完？
4年完不成项目的终极成果？
母亲养大的女儿丢失了工装？
这幅饱蘸深情的作品，主体由一株象征祖国的大榕树构成，花木交错，蜂蝶起舞，色彩淡雅，笔法精湛，倾注了李白玲丰沛的才情笔意和美学追求。
「采用了宋徽宗作画的聚合思维，不仅将诗书画印融于一体，还将文人画追求的墨气用于制底，将山水画的勾皴点染用于画树，将勾勒填色、没骨用于画花……与古代的设色同法不同式。」她自述说，成千上万的当代花鸟画家，得益于交通、信息的便捷，都画出了与古不同的热带雨林花鸟画。这些画作，有着浓郁的现代气质和时代气息，技法也多是集大成。她也是其中鲜活的一分子。
她将自己的此类作品，命名为西南花鸟画。如何从众多画家中，跳脱出来，独具特色，是她近些年思考最多的问题。她想到的，就是增加记录社会现象、民族生活的内容。
从知青时代，就表现出坚韧、憨实的李白玲，一而再地用作品证明，花鸟画也可以观照现实，寄托情思，反映人文关怀。
西南作品【女科学家之日常】局部【无纺布研究袋】
如果说【女科学家的日常】，算是她西南花鸟画的代表作的话，还有更多的代表作，在她的情意和憧憬中，生发、奔涌。
「与古代画家不同，与现代其他画家不同，是我的终身追求。」她自认为，真正意义上的西南花鸟画，还没有「画出来」。但她会继续探索下去。
「你的经历在哪里，你的创造性就在哪里。」这是她常说的一句话。
从西南到西北，再到西南，她的艺术人生，看似在进发中折返，其实是两个向度的极致探索。一位女画家，终其一生，都在探寻自己艺术上的南北两极。
走着，画着，记录着。也许，这才是她的幸福日常。
———— 艺术家档案 ————
李白玲 重庆市人
中国美术家协会会员
西南大学美术学院教授
重庆中国画学会副会长
重庆美术家协会顾问
重庆女子书画家协会顾问
重庆工笔画学会顾问
1995年获重庆市政府文艺奖
1996年日本广岛市立大学访问学者
作品多次参加全国、省、市举办的美术作品展，并有作品获奖。
2001年起在敦煌现代石窟做文化志愿者，并完成西北绘画素材收集，完成一系列西北花鸟画创作，填补了中国画史的空白。2017年入编中国国家画院主持中华人民共和国文化部项目「新中国美术家」。
2001年编译【丹青指南】一书由四川美术出版社出版
2005年主编【中国画教程-花鸟篇】一书由湖南美术出版社出版
主持西南师大教改课题【中国重彩画课堂教学改革与敦煌新石窟壁画绘制的应用实践】从2001年至2016年十几次带学生往返敦煌现代石窟做壁画志愿者，2004年获重庆市教学成果一等奖。
2012年主持重庆市高等教育改革项目【中小学美术教学设计研究】，【中小学美术教学设计与研究】一书2014年由高等教育出版社出版。
