话说南北朝时期，北魏人陆凯率兵南征度梅岭，正值岭梅怒放，他立马于梅花丛中，回首北望，想起了陇头好友范晔，又正好碰上北去的驿使，于是折下一枝梅花，写下了这首著名的【赠范晔诗】，「折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春」。
江南无所有，聊赠一枝春
这首短短的五言诗，可说的地方很多，这里只说说「聊赠一枝春」这句。所谓「一枝春」，当然是指一枝梅花。中国传统文化中，以「梅花」象征「春天」，这种象征说法，在诗词中比比皆是。比如，同样是南北朝的诗人江总就有，「腊月正月早惊春，众花未发梅花新」；再如，唐代诗人孟浩然也有，「闻说梅花早，何如北地春」；还有，唐代诗人许稷有，「江南正月春花早，梅花柳花夹长道」，都是以「梅花」象征「春天」之意。
这种象征手法，一般都有象征体和被象征体。「象征体」一般是具体的事物，比如说，梅花；而「被象征体」一般是抽象事物，比如说，春天。文学中还有一种常用的手法，就是借代，所谓「借代」，不直接说某人或某物的名称，借同它密切相关的名称去代替。比如，【三国演义】中，常常以「刘豫州」来代指刘备，是因为刘备当过豫州刺史；新闻中，常以「北京」代指中国政府，是因为中国中央政府所在地是北京。所以，「借代」手法使用得非常广泛。
回头再看这句，「聊赠一枝春」，这其中又有一种「借代」手法在里头，就是以「被象征体」，「春天」来代指「象征体」，「梅花」。这种混合了象征和借代的修辞手法，我称之为「陆凯体」，诗人陆凯的「聊赠一枝春」是第一次使用，让这首诗产生了强烈的震撼感觉，并且被后世的诗人反复模仿。
1. 几夜故人来，寻畦剪春雨，高启
明代诗人高启的这首【韭·芽抽冒余湿】，是使用这种「陆凯体」的典范，他使用了象征借代手法，把「春韭」这种植物描写得如梦似幻，就像「梦里田园」，深深的触动了我们内心的深处：
芽抽冒余湿，掩冉烟中缕。
几夜故人来，寻畦剪春雨。
几夜故人来，寻畦剪春雨
很多诗人喜欢韭菜。在所有描写韭菜的诗词中，诗圣杜甫在【赠卫八处士】中的这句，「夜雨剪春韭，新炊间黄粱」，也非常有名。朋友冒着夜雨，剪回来春天新发的韭菜，端上新煮的黄米饭让我品尝，表达了诗人和朋友之间深厚的感情。
但是，同样是表达朋友之间的友情，老杜的那句「夜雨剪春韭，新炊间黄粱」，比起高启的「几夜故人来，寻畦剪春雨」的意象，就差了好多。这里以「春韭」象征「春雨」这个美好的事物，因为只有「春雨」及时，韭菜才能长得好，所以，有嫩绿的韭菜，必然下过及时的「春雨」。而「春雨」的美好，又是众所周知的，比如老杜就有，「好雨知时节，当春乃发生」。
老杜的「夜雨剪春韭」，固然是很美，但没有以「春韭」象征「春雨」的这层意思。而「寻畦剪春雨」，则进一步用「春雨」来借代了「春韭」，表明了「春韭」就像「春雨」一样美好之意。
进一步理解，「几夜故人来，寻畦剪春雨」，就包含了朋友几次来看我，对我的心灵，就像及时的「春雨」一样滋润了我。
2. 卖花担上，买得一枝春欲放，李清照
要说模仿「陆凯体」的诗词，最为高仿的，非易安居士的这句，「卖花担上，买得一枝春欲放」莫属。这首【减字木兰花·卖花担上】，写的是李清照婚后的生活，毫无疑问，婚后的易安，仍然保持着一颗少女的心：
卖花担上。买得一枝春欲放。
泪染轻匀。犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道。奴面不如花面好。
云鬓斜簪。徒要教郎比并看。
卖花担上。买得一枝春欲放
其实，在爱花人心里，早春开放的花朵，都代表了「春天」，不止是「梅花」。李清照的这句，「卖花担上。买得一枝春欲放」，我们不知道是一枝什么花，但在易安居士眼里，它们都代表了「春天」。
这句，「卖花担上。买得一枝春欲放」，在模仿陆凯的「江南无所有，聊赠一枝春」的基础上，又有了进一步的新意，这就是易安居士的笔力。
陆凯的「聊赠一枝春」是静写，以「梅花」象征「春天」，又以「春天」指代「梅花」，都是写静物。而李清照的「买得一枝春欲放」，如果只有「买得一枝春」，这就是高仿，也是静写；而「一枝春欲放」中的「欲放」，则是「静中有动」，就更进一步，把花儿写得活力四射了，非常符合他们年轻夫妇的身份。
易安居士是古往今来稍有的诗词高手，她善于学习前人的优点，模仿的诗词不在少数，但她厉害的一点是，每次模仿，都不是简单的模仿，而是能推陈出新，每每写出新意来。
3. 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶，王昌龄
可是说，所有使用「陆凯体」的诗词中，唐代边塞诗人王昌龄的这首【芙蓉楼送辛渐二首·其一】名气是最大的，甚至是超过了陆凯的那首【赠范晔诗】。因为这首诗里，除了友情，还有坚定的信念：
寒雨连天夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶
这句，「一片冰心在玉壶」，又跟「聊赠一枝春」有所不一样。它是将诗人一颗冰清玉洁的心，比喻成玉壶里的冰心，是一个比喻，而不是「聊赠一枝春」里的象征手法。但它们最终都叠用了「借代」的手法。「一片冰心在玉壶」是用玉壶里的冰心，指代诗人那颗冰清玉洁的内心。
「一片冰心在玉壶」中，诗人一颗冰清玉洁的心是本体，而玉壶里一片冰心则是喻体，这本是一个比喻句，但比喻句中没了本体，只留下喻体，就又有借代的手法在里面，以喻体指代本体，以「玉壶的冰心」指代诗人的那颗「冰清玉洁的心」，这就是比喻借代手法。虽然跟象征借代手法稍有不同，但仍可以归结到「陆凯体」。
「洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶」，这句诗的意思是，朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！
4. 君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头，白居易
大诗人白居易善于给朋友写诗，而且写得每每都非常有名。比如，他写给刘禹锡的那首【问刘十九】，「绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无」，是朋友之间相互问候的绝唱；再如他写给韩愈的诗，充满了诙谑，「近来韩阁老，疏我我心知。户大嫌甜酒，才高笑小诗」。而元白身为好基友，白居易写给元稹的这首【梦微之】，最为沉痛：
夜来携手梦同游，晨起盈巾泪莫收。
漳浦老身三度病，咸阳草树八回秋。
君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。
阿卫韩郎相次去，夜台茫昧得知不。
君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头
「我寄人间雪满头」中的「雪满头」，当然是一种比喻，它的本体是「白发」，喻体是「雪」。以「雪」比喻「白发」，可见头发之白，人之苍老；又以「雪满头」比喻「白发鬓鬓」，再次比喻人之苍老。
这个比喻之精准，在形容白发这件事情上，无出其右！
同样，「我寄人间雪满头」中，只有喻体，不见本体，这也是一种借代手法，以「雪满头」代指「白发鬓鬓」。这样，「我寄人间雪满头」就是一种典型的「陆凯体」，一种比喻借代相结合的修辞手法。
这句「君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头」，微之啊，你已经深埋在九泉之下，很久了，现在是九泉之下的泥土正在销毁你的尸骨。而我呢？我像一个暂时寄居在人间的浪子，现在已经像皑皑白雪堆满了头颅一样，我也寄居不了多久了。要不了多久，你我将在九泉之下相会。
一句，「君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头」，诗人痛苦于老友的离去，也痛苦于自己的衰老，双重痛苦，痛彻心扉！
5. 陌头担得春风行，美人出帘闻叫声，高启
明代诗人高启很喜欢使用这种「陆凯体」，他对「陆凯体」用得最好的是「几夜故人来，寻畦剪春雨」。其他，这首【卖花词·绿盆小树枝枝好】，也写得很好，虽然比不上那句，「几夜故人来，寻畦剪春雨」，但也深得「陆凯体」的妙处：
绿盆小树枝枝好，花比人家别开早。
陌头担得春风行，美人出帘闻叫声。
移去莫愁花不活，卖与还传种花诀。
余香满路日暮归，犹有蜂蝶相随飞。
买花朱门几回改，不如担上花长在。
陌头担得春风行，美人出帘闻叫声
「卖花」，在中国是一个古老的行业，从唐代就开始了。在唐代应该是以买回去「插花」和「赏花」为主，到了宋代，又流行起了「簪花」、「戴花」的风俗，从而「买花」就开始以女孩为主，因为女孩不容易出门，所以挑担「卖花」就开始很常见了。
前面，易安居士以「春花」象征「春天」，这固然是没有错，但如果以「春花」象征「春风」，也是非常恰当的。古人相信「春风」吹出万紫千红，那么，以「春花」象征「春风」，就毫无疑问了。「陌头担得春风行」，正是以「春花」象征「春风」。
而在「陌头担得春风行」中，也是只见「被象征体」，不见「象征体」，属于一种典型的「借代」手法。那么，这句「陌头担得春风行」，就是一句典型的「陆凯体」，是一种象征借代混合手法了。
总之，一句，「陌头担得春风行」，非常形象，卖花人担着一担鲜花，行走在陌头，人们看见了担上的鲜花，就像被春风拂面一样。那种感觉，是个人都会喜欢！
6. 金井乌啼一叶秋，半规纤月挂银钩，胡奎
这首元末明初诗人胡奎的【秋思】，是沿着陆凯的「聊赠一枝春」的思路继续写下去的。既然「梅花」象征了「春天」，那么，自然而然，「黄叶」也就象征了「秋天」。你陆凯有「一枝春」，我胡奎就有「一叶秋」：
金井乌啼一叶秋，半规纤月挂银钩。
不知天上双星会，今夜穿针懒下楼。
金井乌啼一叶秋
中国的传统文化中，就有「一叶知秋」的成语，这也是一个老传统了。唐代女诗人柳氏就在【答韩翃】中写道，「一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折」。所以，「黄叶」很早也就象征了「秋天」，比之陆凯的「聊赠一枝春」晚不了多少。
「金井乌啼一叶秋」中，一片「黄叶」象征了「秋天」，同样，「黄叶」这个「象征体」没有出现，而是出现了「秋」这个「被象征体」，妥妥的「借代」手法。也是一种标准的「陆凯体」，也是一种标准的象征借代混合手法。
这首诗里，简简单单一句，「金井乌啼一叶秋」，包含了丰富的内容。传统文化中，「金井」旁边一般种植着梧桐，因此，这一片黄叶，是梧桐叶。而梧桐，通常代表了相思、爱情等。「乌啼」，通常是一种悲伤的表现形式，比如，张继就有「月落乌啼霜满天」，元曲大家马致远也有，「枯藤老树昏鸦」，乌鸦通常代表了悲伤。最后，「一叶秋」，黄叶要叶落归根，不管是黄叶，还是秋天，都是代表了悲伤。
7. 醉中同尽一杯欢，归后各成孤枕恨，晏几道
小山的词，永远充满了淡淡的忧伤。比如，「落花人独立，微雨燕双飞」，比如，「舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风」。这首【玉楼春·其十二】，也是这样，哪怕是读到「同尽一杯欢」，我们也感受不到欢乐：
芳年正是香英嫩，天与娇波长入鬓。
蕊珠宫里旧承恩，夜拂银屏朝把镜。
云情去住终难信，花意有无休更问。
醉中同尽一杯欢，归后各成孤枕恨。
醉中同尽一杯欢，归后各成孤枕恨
「醉中同尽一杯欢」，所谓「一杯欢」，「酒」当然象征了「欢乐」，这里用「一杯欢」指代了「一杯酒」，以抽象指代了具体，以「被像真题」指代了「象征体」，这就是一种典型的「陆凯体」，里面既有象征手法，又有借代手法。
「醉中同尽一杯欢，归后各成孤枕恨」，整体看起来，又充满了强烈的对比，同醉的时候有多欢乐，归后孤枕的时候，就有多么悔恨。其实，在「同尽一杯欢」的时候，词人就未必真的欢乐，要不然为什么要醉呢？
同时，这「同尽一杯欢」，又展现了词人欢乐的短暂，只有一杯酒的欢乐时光，在一饮而尽的瞬间就消逝了。而短暂的欢乐过去以后，就是漫长的「归后各成孤枕恨」，慢慢长夜，孤枕难眠。
一句，「醉中同尽一杯欢，归后各成孤枕恨」，小晏的婉约，是刻在骨子里的婉约，在诗词历史上，只有清代的纳兰性德可以一比。
不信，同样是「一杯欢」，元代诗人刘诜在【故里】写道，「莫论千载去，且共一杯欢」，就带着一种淡然，一种把世间万事都看透的洒脱。
8. 一竿风月，一蓑烟雨，陆游
中国历朝历代，描写隐居生活的诗词，比比皆是。但大诗人陆游的这首【鹊桥仙·一竿风月】，毫无疑问是其中的佼佼者。通常写隐居生活，是截取其中的一个片段描写，但陆游的这首词，却描写的是一个隐者的全景。全词如下：
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。
卖鱼生怕近城门，况肯到、红尘深处。
潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。
时人错把比严光，我自是、无名渔父。
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住
第一句，「一竿风月，一蓑烟雨」，很值得琢磨。所谓「风月」，指的是「风花雪月」，指的是人间的美好。所谓「烟雨」，指的是人间的艰难困苦，大文豪苏东坡就有，「一蓑烟雨任平生」之句。
所以，「一竿风月」，以鱼竿上的风景，象征了人世间的「风月」；而「一蓑烟雨」，是以蓑衣上的风雨，来象征人世间的「艰难困苦」；这是典型的象征手法。
而在象征手法中，「象征体」，鱼竿上的风景，蓑衣上的风雨，都没有出现，而是出现了「被象征体」，人世间的「风月」和人世间的「艰难困苦」，这又是一种「借代」手法。这样一分析，「一竿风月，一蓑烟雨」，就是一个典型的「陆凯体」，一种象征借代手法。
但细细琢磨起来，「一竿风月」，感觉又像是指具体的风和月，「一蓑烟雨」又像是指具体的烟和雨，好像又是实指。有这样的感觉的根本原因，在于「风月」和「烟雨」这两个词的传统文化内涵太深、太广，怎么理解都可以。
总之，无论你怎么理解，这句，「一竿风月，一蓑烟雨」，总让人忍不住拍案叫绝！
好了，家人们，从陆凯的「聊赠一枝春」说开来的修辞手法，就说这么多。如果大家看到过有类似这样手法的诗词，不妨写在评论区，大家一起学习！
