卡斯帕·大卫·弗里德里希（1774-1840年）是19世纪德国浪漫主义风景画的先驱，他被公认为当代德国最重要的艺术家。其作品常带冷寂、虚幻的韵味和神秘的宗教气息。代表作品有【雾海上的漫游者】【山上的十字架】【雪中的修道院废墟】【两个望月的男人】【冰河中航船失事】等。
卡斯帕·大卫·弗里德里希画像
德 卡斯帕·大卫·弗里德里希 【雾海上的漫游者】
弗里德里希出生在波罗的海沿岸一个虔诚的宗教家庭，他在家中的十个孩子里排行第六。在新教家庭环境中长大的弗里德里希，新教的戒律使他从小便讲求自我内省，这也令其性格沉稳平静。母亲在他七岁的时候去世，随后20个月大的妹妹死于天花。命运还在不断考验着这位影响后人的艺术家，1787 年的冬天，弟弟为了救弗里德里希，在滑雪中丧命。这件事在弗里德里希心中造成了挥之不去的愧疚与悲痛。25岁时，父亲病故。他的人生接二连三地遭受不幸的打击，一系列的悲剧，在他的心灵上留下了不可磨灭的阴影，并对他以后的创作产生了深刻的影响。死亡、悲观、神秘、忧愁、自然等题材成为了他所迷恋的绘画主题。
德 卡斯帕·大卫·弗里德里希 【橡树下的修道院】
弗里德里希在1809年画的【橡树下的修道院】便是混合着死亡题材的风景画。画中是一片荒芜的坟场，画面下方隐约可以见到几个僧侣正抬着一副棺木准备下葬。但是在几棵枯萎参天的橡树和残破的修道院下，这幅葬礼图几乎不可辨识，铅灰的天空把枯树照得只剩一株株黑影，而颓败的寺院只剩下一面墙，看起来像是一矗巨型的墓碑，整幅景致阴冷神秘。
德 卡斯帕·大卫·弗里德里希 【山峰上漂浮着云朵】
1790 年，弗里德里希来到哥本哈根拜师学艺，学院派素描画家库斯特尔普是其老师。这位博学多才的老师，让同学们紧随当时传统学院的步伐，临摹图册上的素描来提高绘画能力，并强调轮廓线的重要性，这为弗里德里希后来创作中光线与轮廓线的巧妙结合打下了基础。
1798年完成了哥本哈根大学的学业后，弗里德里希在有「浪漫主义之都」之称的德累斯顿定居，正式步入画坛。在那里，弗里德里希结交了当地的艺术家，接受了新的社会思潮影响，不管是作家诺瓦利斯、哲学家施莱格尔，还是克莱斯特的剧本都对其产生了触动和影响。
德 卡斯帕·大卫·弗里德里希【台岑祭坛画】
在不到1年时间里，他创作出了具有自我风格的杰作【台岑祭坛画】，描绘了一个处于远方陡峭突兀的峰顶，上面山石交错，郁郁苍苍的松树长满了上坡。这些松树都不是很大，但是立身山崖，都显得很有风骨。在山石之间高高竖立着一个十字架，上面是殉难的耶稣像。三束光线从山崖下方横空升起，成扇面形，射向无尽的苍穹，把画面神圣、肃穆和庄重的气氛烘托得淋漓尽致。深远的天空中布满了浓密的褐红、淡红色云彩，使画面显得辽远而空灵。画家还为这幅画设计了精美的画框，画框左右两边是古希腊式的圆形柱子，把画面衬托得更加壮重、威严。
这幅佳作在当时画坛引起了不小的轰动，弗里德里希改变了以往宗教画的风格，把作品赋予了神秘的象征和暗示寓意，并加入了自己的感情色彩，风景、宗教、象征的结合开辟了全新的绘画语言表达方式。
德 卡斯帕·大卫·弗里德里希 【波西米亚的山地风景画】
弗里德里希在德累斯顿过着平静的生活，有时还会去波西米亚的山区和湖泊旅行。他有极端敏锐的观察力，又擅于表达光线与色彩的精微细节。弗里德里希曾表示:「从一粒砂中也可以看到自然的神妙。」其笔下的绘画作品大多描绘自然风光，画中元素丰富：海洋、船只、哥特式废墟、沉思自然的孤独者等，并充溢着静谧、空无的气氛。他的绘画题材开辟了风景画的新领域，发现了人们从未发现过的新奇自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。弗里德里希用风景画给人们传达了一种崇高的精神力量，他的风景画在今天依然是浪漫主义的代名词。因此，他又被誉为「真正揭示大自然风景哀婉与悲怆的艺术家」。
德 卡斯帕·大卫·弗里德里希 【两个望月的男人】
在德国最重要的浪漫主义艺术里，弗里德里希的作品【两个望月的男人】是德国绘画的一幅经典作品。在画面里，弗里德里希展示的是他和自己最得意的学生奥古斯特·海因里希在一起的场景。这幅画作常常被细细地研究解读，被局部地分析。例如，画面中多石、陡峭的小路，被视为崎岖的人生之路；常青的杉树，被视为希望的象征；枯萎的橡树．被当作逝去的痕迹；而月亮，则被视为未来的极乐。画面中，两个身着「古德意志装」的男人站立在一座小山丘上， 年轻人依靠在年长些的肩膀上，背对着观者，面向一轮升在半空的明月。月是一弯新月，暗光中还能清晰地看到金星。画面的意境，朦胧且富有诗意。
德 卡斯帕·大卫·弗里德里希 【冰河中航船失事】
【吕根岛上的白垩岩】是弗里德里希少有的明丽风格的画作，吕根岛位于德国东北部的波罗的海，这里风景秀丽，白垩岩是它的标志。1818年，弗里德里希与克里斯蒂安·卡洛琳·邦梅尔结婚。蜜月期间，夫妻二人与他的家人一起来这座岛屿游览，之后弗里德里希便绘制了这幅油画作品。
德 卡斯帕·大卫·弗里德里希 【吕根岛上的白垩岩】
画面上共有三个人物，都是背影。中间趴伏着的人被认为是弗里德里希本人，放置在他旁边的帽子象征着谦逊。此刻他正趴伏在绿色的草丛中凝视悬崖下的海洋，就如凝视死亡那般。左侧的女子运用了罕见的明亮红色来描绘，这正是弗里德里希的妻子。她倚坐在一处几乎枯萎的灌木丛中，视线与弗里德里希一致。右手指向的可能是悬崖上的花朵，也可能是悬崖下深渊一般的海洋。她可能是因眼前的景色而喜悦，也有可能是因悬崖的高度而恐惧。而右侧双手抱着手臂望向远方蔚蓝大海的男子，则被认为是弗里德里希的家人。弗里德里希处于这两人中间，左右两侧分别是代表爱情的妻子和代表亲情的家人。即使身在悬崖上，从他趴伏的姿势却可以看出，他此刻是从容且安心的。
从构图上看，这幅画采用的是包围式构图：近景是左右悬崖上的青草和绿树环抱合成的圆形，远景则是两侧白色的崖岸夹住蔚蓝的大海，两点白色的帆船点缀其间。这种构图方式体现了画家弗里德里希内心被环绕，有所依靠的心境。
德 卡斯帕·大卫·弗里德里希 【雪下的墓地】
1824年，弗里德里希被德累斯顿美术学院任命为副教授，但却并木得到他所期待的教学资格。自1826年起，弗里德里希的健康状况开始恶化，甚至影响到了他正常的艺术创作，他不得不多次停下工作外出疗养。病痛使他精神更为脆弱，忧郁与孤独如影随行。此后，冬景与雪景更多地出现在弗里德里希的作品中，【雪下的墓地】【雪中的橡树】【冬天】等，墓地、枯树、废墟，在寂静之中诉说着历史的哀婉与忧伤。
德 卡斯帕·大卫·弗里德里希 【山间的早晨】
自1835年中风至1840年辞世，弗里德里希在病床上度过了他人生中的最后几年时光。这位足迹遍布名山大川的漫游者，在几十年的创作中，将自然、宗教和自己的主观感受融为一体，他的那些饱含诗意、具有英雄气质的浪漫主义绘画，是孤独灵魂完成救赎的探索之旅，也是这无限宇宙间，一段有限的精神苦旅。
弗里德里希，这位孤独的浪漫主义者，在所处的时代未获得应有的荣耀，却在时光的流转中获得了精神上的共鸣，收获了一代又一代灵魂的同行者。
