文_吴士新（中国艺术研究院研究员）
如何定义田兆水先生近期根据中国古典诗词创作的系列绘画作品？
我将之取名为「诗词画」。
所谓诗词画，就是根据诗词内容进行命题绘画，以画媚诗；待画作完成后题上相关诗词，以诗道画。与书画关系一样，诗词与绘画之间自始至终存在着「剪不断、理还乱」的关系。自宋代设立画院以来，以诗入画、用词命画便一直成为文人画的传统。诗词、书法、印章、绘画有机地融为一炉，成为文人画的一个显著特征。作为历史的一种艺术形式，旧文人画或许早已沉寂。然而，上个世纪八九十年代一度盛行的新文人画运动对田兆水先生这一代中国画家产生了深刻的影响。在西方艺术思潮泛滥的年代，新文人画曾一度被贬为「新民间艺术」。与旧文人画一样，新文人画也指向文人的内心世界。不同是，文人画家们的内心世界有大有小，绘画作品境界格调也有「大我」「小我」之别。客观说来，大多数新文人画家喜欢沉浸在「小我」之中，以把玩、揶揄、反讽以及对现实生活的嘲弄为乐趣，有时他们的画作「更像是用水墨、毛笔，用绘画的形式进行的自我疗伤」。
反观田兆水先生的诗词画似乎早已跳出这个「怪圈」，有意追求崇高而孤寂的大我意味。这也让他的绘画与众不同。
田兆水先生尝试着通过诗词在画与自然之间建立一种称之为「意向性」的关系。它并不是从微观的单一的视觉角度入手，而是从整体的宏大的感觉进行画面与描绘对象的交流，从而达到一种人与物交流的状态。诗歌与绘画有着共同的目标——创造形象，以此启发人的想象力，进而抵达艺术之境。
诗词画创作需要画家具备两方面的能力：一是画家要善于诗词的把握，可以准确把握诗歌表达的意蕴；另一个是画家要有非凡的绘画表现力。两种能力，缺一不可。而这两种能力都不是平常人所具有。丰富的想象力与创造力而对诗词的理解因人而异，同样一首诗词，不同的画家进行创作会有不同的表现。这反映了诗词中蕴含的意境给人带来的巨大的想象空间。而绘画形象一旦完成，需要观者进一步想象，也会产生不同的视觉体验。
在这里，诗词的形象和绘画的形象是「意向」的基础，是对「意向」性质的理念把握，进而达到一种情感的超越，以人的情感心理对自身的补充与超越。而诗词与绘画，除了作为一种心灵情感符号之外，还是客观世界与主观世界之间的他者。他者既不是客观的存在，也不是主观的存在。他者的存在是建立在符号的指代与隐喻之上，传达人类的一种经验、感觉、知觉现象的可能。
田兆水 【唐李白诗意】
田兆水 【唐杜甫诗意】
田兆水 【唐杜甫诗意】
田兆水 【唐白居易诗意】
田兆水 【唐白居易诗意】
田兆水 【唐王维诗意】
田兆水 【唐王维诗意】
田兆水 【唐布袋和尚诗意】
田兆水 【唐王昌龄诗意】
田兆水 【宋苏东坡诗意】
田兆水 【宋苏东坡诗意】
田兆水 【宋苏东坡词意】
田兆水 【宋辛弃疾词意】
田兆水 【宋杨万里诗意】
田兆水 【元石屋禅师诗意】
田兆水 【清郑板桥诗意】
田兆水先生善用粗笔追求直见心性、以「僻涩」「狂怪」追求奇美的艺术效果。粗卤有笔，在极其粗疏的笔法放纵中，时刻注意笔法的内在约束控制。在表现上失去用笔的规律，而成为无忌的狂荡。即粗野之中的文致内容构成「道理」所在。「僻涩」「狂怪」无疑是一种怪诞的现象，但是表面上的怪异并不是艺术的死敌，因为其中包含了画家的智慧、才思。
在叙述的完整性、画面之间的差异性的强化、块面与线条的对比、结构知识基础之上的造型夸张、色彩的点缀性使用、人物体积感的皴擦提示等方面，田兆水先生显示出与古典文人画之间的鲜明区别。诸如【每逢佳节倍思亲】，一名士背立在岩石上，面对的空山云雾，右边是几株老树。这个简单的画面通过题跋的提示，空间变得无尽地悠远。这里是对时间的观照欣赏，同时也是对满目寂寥景象的文化心理认同。只有彻底的孤独于天地后，才能反观与亲人团圆的。【映日荷花别样红】则是一个饱学老者持拐杖，伫立在曲折迂回的荷塘廊道上，举目极眺。万亩荷花在千斑万点的荷叶中绽放，那些不辨形状的荷叶被阳光照耀。题跋与画面有机的贯通，造成互补、激发。在田兆水先生的绘画中，我们无法分辨哪些是想象的空间，哪些又是真实的画面空间。或者说，这是对视觉（笔墨、景象、图式）与知觉（词意、境界、涵义）的相互转换而形成的最终结果。
在对传统文化进行「创造性转化、创新性发展」的潮流中，田兆水先生以笔墨传统为艺术的耕田，以文化历史为艺术的灵感，以生活感悟为艺术的生命，创作出的与众不同的文人画作品，可以看作是与西方艺术区别的民族性标志。
因此，它也便有了人类性。
田兆水个人简介：
田兆水，山东省济南市莱芜区人，1987年毕业于泰安师范专科学校美术系。擅长国画、油画、水粉画等，其作品多次参加全国及全省美术展览并获奖。出版有【田兆水水粉风景画集】、【田兆水画集.梁山一百单八将】、【田兆水画集.先秦诸子百家】。曾担任莱芜书画院院长。现为山东省美术家协会会员，国家二级美术师，山东画院高级画师，莱芜书画院名誉院长，莱芜国画院副院长。
