现在书法爱好者在学习书法时，本来按照传统方法去学习是没问题的，但随着周围书法大赛所带来的效果，让一些人感到很失望。他们认为，传统书法似乎失去了市场，而那些经常在书法大赛上展示出来的作品，大都是丑书，难道自己的学习方法或者思路出现了问题？对于这个问题，一位书法家说到，书法上想要成功，传统的是永远不老的话题，而那些所谓入展的丑书，或许是昙花一现。因此，书法上哪些方法最容易成功，他给出了这几个方法：
一是坚持临摹古人经典作品，为自己的书写水平打好坚实基础。现在一些人为了获得书法上的名和利，往往是不愿临帖，或是很少临帖，而是把功夫下在了对书法作品的「打造」之上，图形式感、整体感，殊不知，这样「做」出来的作品，往往都是根基不牢的。想当年，古代那些书法家们，往往都是在临摹上下了一辈子功夫的。例如明末清初书法家王铎素有「一日应索，一日临帖」之称，这就说明他一生都是在临摹。
临摹可以获得哪些好处？主要有这几个方面：第一，临摹是获得古人用笔之法的最好方法。为什么古人的字会成为法帖？原因就是古人把前人的用笔之道学到了手。第二，临摹是解决书法字形好坏的根本。现在一些人为什么容易写丑书，除了一定的艺术性之外，更重要的是他们在临帖上下的功夫不够，导致根基不牢，创作起来就没有内心的关照。第三是临摹可以获得章法的支撑。我们临摹古人作品，也是为了学习古人对章法的处理方法，眼界自然也就高了。
二是要学会变通。临摹固然重要，但在创作时，我们不能把古人的字照搬过来，也就是说，学习书法，到了一定时候，还要有个性特点，这就是古人所说的「自成一家」。北宋书法家米芾以前说过：「古人书各个不同，若一一相似则奴书也。」如何变能？这是许多书法爱好者遇到的重要问题。有的人照着字帖写没问题，可离开字帖就不会写字了。那么，如何解决这个问题呢？其实就是一个变通的问题。
变通，就是变古人为自己。首先，变，是在古人的基础上变化而来的，这就又回到了前面所说的临摹问题，这里的基础好了，后面的变通就会容易得多了。当代一些书法家在变通上往往是这样做的：变字形，将古人的匾改为长；变笔画，将原来的短画改为长画；变字势，将古人的正势变为斜势，等等，这些变化是基于古人原来的书写方法而进行的，随着自己书写水平的提升后，将来的变化则会游刃有余的。
三是守正才能创新，不被外界所影响。守正，就是守住传统，现在一些人受到外界书法的影响太多，忽略了传统的基石，经常时不时地把创作与临古的时间比例安排颠倒，本来学古的时间是8，创新的时间是2，两者颠倒，这就给书法基石的稳固性带来影响。当听说别人入展了，自己就着急，接着就瞎写，结果怎样呢？什么也得不到！
试想一下，书协会员好几万，你能认识几个？换句话说，那么多书协会员，当他们入展的那一刻，或许周围有一些人知道他们，再过几年，还有谁会知道他们是谁呢？可以说，传统是永恒的话题，入展只是昙花一现的事情。
关于传统书法与创新书法大家还有哪些看法？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。
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