清代有个叫董邦达的画家擅画江南山水，他跟随皇帝南巡，用画笔记录下沿途的美景。董邦达的作品带有写实特点，符合「卧游」的审美情趣。欣赏这幅【断桥残雪】，就像身在西湖，环顾四周美不胜收。早在宋代，就有画家提出了山水画应该可居可游的创作要求。不过随着文人墨戏的盛行，画家逐渐放弃了对景写生。
董邦达在创作中也不是完全还原自然山水的样貌，他从视角变化入手，让作品显露出文人情思。画实景山水构图很重要，在有限的空间内如何容纳景色的全貌是个难题。董邦达采用俯仰结合的视角，让画面景色尽可能完整。捕捉了山水景致的全貌，接下来就要显示笔墨情趣了。从【断桥残雪】可以看出，他对王原祁的作品有过深入研究。
董邦达 断桥残雪
断桥不断肝肠断，过了断桥可以直达孤山，孤山是林和靖隐居之处，后世文人心中的圣地。从构图看，董邦达重点在描绘孤山之美。断桥的风情全靠孤山汇聚，画出了孤山的雪意，就可以突出断桥。一座断桥，一端是红尘万丈，一端是人间仙境。出世入世到底如何选择，走在断桥上想着历代名士的往事，答案就在心中。
移情于景，借景抒情，画西湖山水苍润古朴，哪怕大雪覆盖山川也不掩清雅秀美。山中亭台馆阁一步一景，园林古寺、枯木寒林，充满诗意。先笔后墨的画法，配合淡墨皴染，画出南方雪景的「湿气」。细节还原到位，哪怕山水形貌与自然景色有差别，也不会影响人们的观感。
董邦达 断桥残雪 局部
董邦达还画过西湖全景，将西湖十景全部收入画中。他用笔又细又密，丝毫没有纤弱感。这是由于，董邦达在创作中借鉴了黄公望的方法。画中山水用浅绛设色，突出明润洁净。浅绛颜色与水墨颜色区分山势的阴阳向背，在复杂的构图中划分出层次与变化。
画中呈现的明润韵味，得益于董邦达善于用水调色。无论是浅绛还是墨色，都有浓淡深浅的变化。画在纸上，形成了丰富的肌理变化。看似整体笔墨调性统一，实际上气象万千，显得古朴内敛。
董邦达 西湖全景
画崇山峻岭，需要有浓墨破醒，反复渲染容易导致画面变脏。董邦达采用了由湿而干的方法，形成浑然之势。从构图上看，董邦达也借用了透视方法。画中出现了焦点透视的视平线，遗憾的是画中焦点散了，让画面显得有些刻意经营。他勾画的山石结构，运笔规律相似，增加了刻板效果。
幸好他用到了平远法构建局部景色。水岸坡石，石桥木亭，隔水而望就是远山。他用明确的线条，突出观察的位置，让画面构图有了疏密变化。作为一个清代画家，可以画出全貌景色，仿佛在空中一览无余，这份功力已经很了不起了。
董邦达 西湖全景 局部
画西湖，如果只让人想到西湖风光还不够。董邦达画西湖，希望人们想到西湖的风土人情，名人轶事。看了他笔下的西湖美景，想要吟诗作赋，想要追慕先贤。
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