有人说，只有写意画才是中国画精神的体现，而我则认为有失偏颇。工笔画与写意画都是中国画的重要组成部分，它们从不同的角度彰显了中国画精神，是中国文化和中国元素的代表，表现出无尽的生命力。如果，你看过胡左英教授的作品，并能读懂这些作品的涵意，答案自然就有了。
我在文艺战线工作多年，各种类型的艺术家都有接触。胡左英教授给我的印象，一直是那样恬静、淡雅、低调、简单。而她的作品，也深深烙上了这样的印迹。正所谓见人知画，画如其人。透过她的作品，我们更能够感受到她内心世界的丰富与丰满，以及对艺术的强烈渴望和执着追求。
胡左英教授擅长工笔花鸟画，几十年如一日，孜孜不倦，勤奋钻研，逐步形成了自己的艺术风格。正如她自己所说的那样：唯意、唯心、唯美。唯意：一则为意图，是创作者为作品立意；二则为意匠，是创作者对布局的巧思；三则为意境，通过对位置的经营、形象的描绘、色彩的使用所表达出的境界与情调。唯心：尊从创作者心灵的召唤，在内心与美丽、善意、友爱的事物建立联想，画所思、所悟、所惊、所折服；不为凡俗左右，唯由心灵牵引，感动自己，与观者共鸣。唯美：绘画的原始素材无论来源于速写还是拍摄，需经过加减乘除精密构思，唯一标准是唯美；所谓「源于生活而高于生活」，「高」在哪里？一在意境高，融入创作者的思想与情操；二在格调高，加入创作者的艺术修养与人文素养；三在美感高，加入创作者的提炼，减去次要与繁琐，突出重点与精神；敷之以营造意境的色彩，美自然生成；无论写实、写意、传统抑或是现代、抽象，艺术作品唯美至上。
对于一个画家来讲，能有这么深邃的思考，实属不易。这，不正是一个成熟的画家所具有的哲学思维吗？也正是在这样的思想指导下，胡左英教授的作品既继承了中国工笔画的传统，又赋予了时代新意，更有自己的创新勇气。在作品的选题取材、构思构图、技法技巧、用墨着色等方面都很有心得。尤其是起笔、运笔、收笔，更是显得精准、细腻、洒脱、酣畅、优雅、静美、大方。
中国传统文化深受老子思想影响，讲究道法自然，天人合一，遵循规律。胡左英教授笔下的花鸟类型众多，形色不一，神态各异，形散神聚，栩栩如生。而这些都来是自于自然，回归于自然，把人与自然和谐共生的美好愿望一览无余地、真实地表达了出来，让古人的哲学思想在花鸟画中得以升华，也是她「唯意、唯心、唯美」的艺术主张的实践，真是难能可贵啊！
从胡左英教授的作品中，你读懂了什么？可以仁者见仁，智者见智。我以为，不仅仅是艺术欣赏，更是心灵的触动，是艺术与人文、哲学与自然的深度对话，体现了中国画精神的博大精深。
