时尚的饰品与传统的中医碰撞，将会产生怎样的反应？你是不是也充满好奇？
日前，宁波的青年艺术家徐馨设计的【艺术与佩戴者之间的故事-疗愈系列】获得了第十二届中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖。她用自己的作品讲述了时尚与中医美妙邂逅的故事。
颁奖现场 徐馨（右）荣获第十二届中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖
【艺术与佩戴者之间的故事-疗愈系列】由4枚戒指组成，徐馨运用镶嵌，铸造技术将不同中药材「藏入」一个个极简的银制外壳里。中药材在作品中象征着自我疗愈，这既是因为中药的疗愈效果，也是因为中药是徐馨和家人和故乡的链接。观看者需要耐心的俯身细看才能窥见千年中医文化的魅力，更需要佩戴触摸到中药材才能获得完整的交互体验，完整地体验到作者表达的私密情感。
徐馨告诉记者：「我分别使用了茯苓，王不留行，太子参，淮小麦四种各具形态的中药，这些触感和药效上都有显著区别的药材，使得饰品带来的感受更为丰富。这个创作灵感和审美来自家庭的影响，因为我妈妈是位有名的中医医生，潜移默化下，我从小就特别喜欢中医，以前假期的时候我还会去给妈妈抄写药方。」
【艺术与佩戴者之间的故事-疗愈系列】作品 徐馨
徐馨创造性地运用中药材这个元素进行艺术创作，赋予中药更多的想象和传说，同时通过艺术语言来探索时下关注的心灵疗愈。对于艺术领域，这是很大的拓展。
中医药是艺术家个体和母亲与故乡的链接，也是每个中国人与传统文化的链接，这是一种文化基因的链接。因此，这种艺术疗愈是身体和心灵双重的疗愈，也是物质和文化双重的疗愈，让艺术作品产生审美之外的强大的情感和文化价值。
在宁波读完高中，徐馨以优秀的成绩考入著名的美国纽约普瑞特艺术学院学习珠宝设计专业，同时辅修艺术史。其后又进入美国哥伦比亚大学学习艺术和艺术教育，辅修创新科技。现在跨国生活创作。
这样跨学科学习经历对她的创作也有很大的影响。她探索了可穿戴艺术作为交互艺术的潜力，创作了充满浪漫本质的含蓄内敛的艺术表达。此外，她热衷于在文化和社会背景下审视艺术，积极策划和参与社区艺术活动、文化导向的艺术教育项目。
装置艺术 徐馨
她曾是彼得斯谷工艺学校的驻地艺术家，纽约AAPI月艺术总监。爱笑的徐馨是个充满爱心非常热情的人，受纽约布鲁克林区政府邀请作为亚太裔传统月活动艺术总监，她曾策划设计大规模的社区艺术活动来庆祝和推广亚太区传统文化。疫情期间，她为普瑞特艺术学院，帕森斯设计学院等知名艺术院校设计制作线上毕业展和研讨会等。
【疗愈系列】作品创作始于2019年，与此同时她还用中药材与竹编、宣纸制作大型雕塑【故乡记忆】。宣纸用煮过的中药染色，表面粘满中药木蝴蝶，空灵而有质感，内里是竹子的刨花。
这件作品则是和外公的情感链接。她说：「因为我外公很喜欢做雕塑，我很快乐很珍惜的童年回忆是外公带着我用竹和宣纸做灯笼，所以一直计划回国的时候和外公一起做一件有这两个材料的作品。」
雕塑【故乡记忆】 徐馨
徐馨的作品曾在国际画廊和博物馆展出。【疗愈系列】首次亮相是在2023年的日本ITAMI 国际首饰展上，她希望通过创新的首饰艺术传达中医和中国美学。
在2023年纽约珠宝周举办个人展览，她重点展出了【疗愈系列】作品，也包括【故乡记忆】，获得了很好的反响。徐馨告诉记者：「展陈现场，还摆了中药材给大家闻，摸。想看到作品内部结构，需要到展示柜另一侧，每次只能通过一个人，这样提供一个沉浸式的体验空间，来强调我分享的这个故事的私密性。」
2023年纽约珠宝周现场
她的导师认为，徐馨的创作理念是对艺术首饰传统表达形式的挑战，因为她弱化视觉表达着重强调触觉体验的设计将首饰艺术的交互体验私密化，创造了一个个艺术与佩戴者之间私密的故事。而传统的首饰设计被传统定义为视觉艺术，注重外形设计。
在现代语境之下，当代首饰艺术已经走向多元化的艺术表达形式：观念性、个人情感性、技术性、文化性和娱乐性等，不断挑战着传统首饰的界限和边缘，进入了当代艺术领域。
当代艺术家杜尚认为，艺术作品的价值在于它是一个传达思想的符号。
徐馨的设计把首饰独有的艺术佩戴功能和观念表达融为一体，不仅重视材料所承载的情感叙事和人文关怀，更是通过佩戴引入人的直接参与、对话和交流，给予作品新的情绪价值和文化链接。她也希望将来能够通过艺术将中国文化更多地传递给世界。
来自艺术宁波专栏
