意大利威尼斯画派创始人贝利尼三十五色彩丰富生动自然传世经典绘画作品赏析
艺术就是个「悟到」的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：「读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。」
——题记
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。
不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以关注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。
可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
今天我们来分享意大利文艺复兴时期艺术家贝利尼绘画作品。
乔凡尼·贝利尼﹝1430—1516年﹞是威尼斯画派的创始者，他的父亲雅科波·贝利尼和他的哥哥詹蒂莱·贝利尼也都是著名的画家。贝利尼受到了曼特尼亚、弗朗切斯卡和佛罗伦萨画派的影响，但他也创造了自己独特的风格，注重色彩、光线和风景的表现。他是第一位用画布作油画的威尼斯画家。并在他的儿子﹝Giovanni Bellini ﹞手中发扬光大。他的女婿曼帖那﹝Andrea Mantegna﹞也是著名的画家。
贝利尼是15世纪中期威尼斯画派最著名的画家，也是一位热衷于写生的画家。与同时代的画家相比，贝利尼更注意风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。贝利尼接受古典艺术的精华和东方艺术富丽堂皇的色彩，给画面最大程度的明快感。
贝利尼大部分的作画生涯都是在威尼斯，替教堂与政府画了很多画，但有很多作品都毁坏了，只留下一些小品。不过罗浮宫与大英博物馆保存了两本他的记事本，其中所留下来的素描呈现出极度的透视效果，这点使大家公认他是北方意大利文艺复兴的先驱。代表作品有睡着的圣母﹝Dormant of the Virgin﹞。
意大利文艺复兴时期画家贝利尼主要绘画作品有：【众神聚宴】【庄园之忧郁】【罗雷丹总督肖像】【有两棵小树的圣母】【沙漠中的圣方济各】【牧场圣母】【圣母子与施主】【圣马可广场上的游行】【圣母和圣约翰托起已亡的基督】【宝座上的圣母和圣子和圣人】【睡着的圣母】【照镜子的妇人】【狂喜中的圣法兰西斯】【神圣的寓言】【神殿献基督】
【弗拉里三联画详细介绍了弗拉尔的威尼斯教堂】【圣母与圣子】【圣母与圣子】【圣文森特·费勒】【图卢兹的圣克里斯托弗杰罗姆与路德维格】【圣约伯教堂装饰屏】【圣扎卡里亚祭坛画圣路西亚和圣杰罗姆威尼斯圣扎卡里亚教堂细节】【圣扎卡里亚祭坛画细节圣扎卡里亚威尼斯教堂】【圣扎卡里祭坛画】【基督受洗】【巴巴里哥祭坛画】【圣母与圣子】【圣母子施洗者圣约翰及一位圣徒】【圣母与圣子】【圣母与红天使】【圣母子】【圣杰罗姆在乡村读书】等。
意大利文艺复兴时期画家贝利尼【众神聚宴】赏析
意大利 贝利尼【众神聚宴】此画描写几十位希腊神话中的神祗在野外聚宴的情景。其中有牧羊神、酒神、河神……他们围在一起，喝着酒、吃着果，场面宏大。人物刻画准确，形象生动。背景用深绿色大树来衬托出众神们鲜明的服饰，整幅画面色彩润泽，具有东方艺术富丽的色彩。
晚年作品【诸神的盛宴】是他一生所画的最后一幅杰作，取材于奥维德的【盛宴】中的诗句，描述的是在一次酒神的盛宴中。
意大利画家贝利尼【庄园之忧郁】赏析
意大利画家贝利尼【庄园之忧郁】也称【花园里的苦恼】纵81厘米横127厘米，约1460-1465年作，英国伦敦国家画廊藏。这幅作品是贝利尼早期以线描为主体的杰作。画中的耶稣正跪在西马尼（Gethsemane）一角的橄榄山（Mouunt of Olives）上一块突出的岩石山祈祷，在他的下方，原本应当醒着的三名门徒彼得（Pseter）、雅各（Jacob）、约翰（John）正在沉睡。黎明即将来临，耶稣将要面临苦难与死亡，漫漫长夜即将结束。就在出现于云端的天使端岀象征耶稣受难的圣杯的同时，为一群士兵带路的犹大（Judas）出现在远方，耶稣被出卖的时刻即将来临。
故事背景的风景完全一新【新约圣经】里的描述，为整幅画增添了不少真实的气氛：朝阳将稀疏的云朵染成了橙色及粉红色，布满整个画面的黎明曙光，不仅表示夜晚即将结束，还为画面增加了些许神秘的效果，并象征着希望、复活、与救赎。
早期以线描为主体的杰作是【花园里的苦恼】，这也是威尼斯风景画派中的第一幅画。
意大利画家贝利尼【罗雷丹总督肖像】赏析
意大利画家贝利尼【罗雷丹总督肖像】其肖像画代表是【罗列达诺肖像】，也叫【总督肖像】；罗列达诺是维勒茨亚的一位总督，画中人物神态端庄，面部刻画得细腻而丰满，深蓝色的背景衬托出衣服上的金线刺绣，色彩明亮、质感强烈。突出光线的作用，是这个时代的一种创新技法，这很能代表乔凡尼的艺术水平。
意大利画家贝利尼【有两棵小树的圣母】赏析
意大利画家贝利尼【有两棵小树的圣母】从作品是他早年的作品，一扫传统的宗教氛围。构图：注重均衡感，对称的两颗小树在画面中起到了点缀的作用人物：人物形象和造型具有音乐的节奏和旋律。色彩：色彩丰富且艳丽多彩，情调活泼明朗，洋溢着欢乐的气氛。
意大利画家贝利尼【沙漠中的圣方济各】赏析
意大利画家贝利尼【沙漠中的圣方济各】在风景画方面，贝里尼将一种起源于佛兰德斯的细部描绘和意大利式画风相结合，这是以前从来没有艺术家做到过的。此外，他创作了一系列描绘圣徒环绕圣母的祭坛饰品，这些重要的历史文物同样地具有开创先例的深远意义。在这些作品中，无论是人物、空间、光、架构或是风景的描绘，贝里尼似乎都能轻而易举地将复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质完美地溶为一体，达到平衡。
意大利画家贝利尼【牧场圣母】赏析
意大利画家贝利尼【牧场圣母】作品具有威尼斯画派的风格。画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了在牧场上的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的母子之情。此画不仅描绘了宗教故事情节，还表现了现实生活对宗教题材的变异，使作品流露出动人的情感。画面色彩明朗，透视技法使作品有极强的纵深感，平添了画面中的祥和气氛。同时可以看出尼德兰绘画风格与技巧的端倪。
意大利画家贝利尼【圣母子与施主】赏析
意大利画家贝利尼【圣母子与施主】乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini，1430～1516），意大利文艺复兴时期的重要画家，他被认为是威尼斯画派的创始人和早期的代表人物。
意大利画家贝利尼【圣马可广场上的游行】赏析
意大利画家贝利尼【圣马可广场上的游行】乔凡尼.贝利尼（约1429～1507），作画善用全景构图，代表作【圣马可广场上的游行】场面浩大，人物刻画认真，是具有史料价值的写实之作。
意大利画家贝利尼【圣母和圣约翰托起已亡的基督】赏析
意大利画家贝利尼【圣母和圣约翰托起已亡的基督】贝利尼出生在一个艺术世家，从小就受到了父亲和哥哥的教导和影响。他最初学习了蛋彩画法，绘制了一些宗教题材的作品。
意大利画家贝利尼【宝座上的圣母和圣子和圣人】赏析
意大利画家贝利尼【宝座上的圣母和圣子和圣人】贝利尼出生于威尼斯，他的父亲和哥哥都是威尼斯的著名画家，由他们父子三人构成的画家家族，最初从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪，并逐渐吸取先进成果而迅速成长。
意大利画家贝利尼【睡着的圣母】赏析
意大利画家贝利尼【睡着的圣母】铅笔羊皮纸，纵42.5 厘米横28.5厘米，1450年作。法国巴黎罗浮宫藏。这幅画是画在贝利尼的记事本里。画中陈列着似乎正在熟睡中的圣母尸体，贝利尼运用豪华的都市建筑空间，将所有的对角线指向一个位于观赏者眼睛高度的消失点，使圣母的头部成为视觉焦点。威尼斯画派第一人，米开朗琪罗的终身对手。
意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利贝利尼【照镜子的妇人】赏析
意大利 贝利尼【照镜子的妇人】此图为贝利尼晚年的作品，具有严肃和优雅的特色。图中以风景做背景，着重刻画人物的内心世界，表现了女性的温柔，具有浓厚的生活气息和生命感。这幅肖像式的半神话作品，混合了风俗画与后期裸体人物及圣母像的内容，显示了画家晚年与新时代的迎合。在技法上，他师法曼特尼亚的风格，又形成自己的独特面貌，是北部意大利画家中最富于创意的一个人。全画表现出鲜明的人文主义倾向，色彩明艳，流畅的线条富于音乐感。
意大利画家贝利尼【狂喜中的圣法兰西斯】赏析
意大利画家贝利尼【狂喜中的圣法兰西斯】在贝利尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素和死板的宗教风格与温和的人性进行深度的结合。
意大利画家贝利尼【圣容显现】赏析
意大利画家贝利尼【圣容显现】贝利尼的画风形成于1470年代，他的作品向世人展现了更宽广的绘画视野和不同的表现形式。1475年，他从佛兰德斯的油画中，领悟到油画的技法，从而在色彩运用方面胜过了佛罗伦萨画派，形成自己的风格。在此基础上，贝利尼结合家族的画艺，建立了可与佛罗伦萨画派比肩的威尼斯画派，使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材，在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界，对欧洲17～18世纪的绘画产生了深远的影响。
意大利画家贝利尼【神圣的寓言】赏析
意大利画家贝利尼【神圣的寓言】贝利尼晚期的风格呈现在祭坛画上，他通过巧妙地运用颜料，将人物、环境、光和空气融合在一起。和从前的画作相比，他此时的作品更带有一些朦胧美。
意大利画家贝利尼【神殿献基督】赏析
意大利画家贝利尼【神殿献基督】板面油彩，1460 - 1464 年作，纵80厘米横105厘米，意大利威尼斯奎利斯·斯塔帕利阿美术馆藏。在贝利尼的艺术生涯末期，他已成为当时最伟大的画家之一。他描绘户外光线的能力非常高超和熟练，观赏者甚至能从他的画作中分辨出季节和时辰。
意大利画家贝利尼【圣母子】赏析
意大利画家贝利尼【圣母子】板面油彩，1480 年作，纵88.9厘米横71.1厘米，美国纽约大都会博物馆藏。贝利尼颇为长寿，亲眼目睹了他所创立的威尼斯画派在艺术界占有一席之地。
画面中另外的不同寻常之处是，圣母子身后的布景画布被拉到一边，露出了遥远的风景，这将观者的视线从贫乏的前景移动到繁荣的背景中，让观者见证了从沉睡到青翠的自然的转变，这是一个象征着从死亡走向重生的隐喻。这种不对称的构图后来还影响了提香的作品。
在这幅画作中，贝利尼将起源于佛兰德斯的细部描绘与意大利的华丽大气画风结合在一起，这是以前从来没有艺术家做到过的。他通过对光线和氛围的处理，将对人物、空间和风景的描绘，轻而易举地与复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质完美地融为一体，达到了画面的平衡与优美。
意大利画家贝利尼【弗拉里三联画详细介绍了弗拉尔的威尼斯教堂】赏析
意大利画家贝利尼【弗拉里三联画详细介绍了弗拉尔的威尼斯教堂】到十六世纪初，贝利尼的长期艺术实践不仅产生了一系列有威尼斯特色的佳作，而且培养了一代新人，使威尼斯画派呈现出群星灿烂的繁荣局面，其中最著名的就是乔尔乔内和提香。
意大利画家贝利尼【圣母与圣子】赏析
意大利画家贝利尼【圣母与圣子】纵78厘米横54厘米。在贝利尼成长成为一位伟大艺术家的65年中，他把威尼斯的绘画到由乡村落后的风格带到了文艺复兴的前线，成为西方艺术的主流。德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。
意大利画家贝利尼【圣母与圣子】赏析
意大利画家贝利尼【圣母与圣子】纵83厘米横66厘米。乔凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚，因此风格相近，表现手法比较生硬。在15世纪50年代中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界 ，得益于研究弗朗切斯卡的成就 。
意大利画家贝利尼【圣文森特·费勒】赏析
意大利画家贝利尼【圣文森特·费勒】多折画，局部:圣母 作品，纵72厘米横67厘米。在乔凡尼的画中色彩受到重视 ，表现出强烈而润泽的效果 ，明暗渐进画法得到广泛的采用， 他的素描也摆脱了原先的生硬呆板，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意。
意大利画家贝利尼【图卢兹的圣克里斯托弗杰罗姆与路德维格】赏析
意大利画家贝利尼【图卢兹的圣克里斯托弗杰罗姆与路德维格】纵300厘米横185厘米。贝利尼所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础，成为文艺复兴晚期威尼斯画派的宗师。
意大利画家贝利尼【圣约伯教堂装饰屏】赏析
意大利画家贝利尼【圣约伯教堂装饰屏】木板油画，纵471厘米横258厘米，1487年作，现收藏于威尼斯学院美术馆。文艺复兴的核心是对人自身价值的肯定和赞颂，因此，艺术题材中出现描绘人体，表现人体美的作品。在以享乐为追求的威尼斯尤为发达，乔凡尼·贝利尼可谓先驱者。
意大利画家贝利尼【圣扎卡里亚祭坛画圣路西亚和圣杰罗姆威尼斯圣扎卡里亚教堂细节】赏析
意大利画家贝利尼【圣扎卡里亚祭坛画圣路西亚和圣杰罗姆威尼斯圣扎卡里亚教堂细节】在【裸女照镜】中，人体已成为画中的主体艺术形象，丰满、健壮、充满生命力的、有血有肉有思想情感的人，代替了苍白的神，它标志着黑暗的中世纪的结束和新时代的到来。
意大利画家贝利尼【圣扎卡里亚祭坛画细节圣扎卡里亚威尼斯教堂】赏析
意大利画家贝利尼【圣扎卡里亚祭坛画细节圣扎卡里亚威尼斯教堂】画中裸女抬手照镜的姿态和随意搭在身体上的长巾，使人体既袒露又含蓄。
意大利画家贝利尼【圣扎卡里祭坛画】赏析
意大利画家贝利尼【圣扎卡里祭坛画】画布油画，纵273厘米横402厘米，1505年作。画家运用丰富的色彩和细腻的笔触塑造了饱含生命力的柔软肌体，画面色块的配置既有冷暖对比又和谐呼应，画中的人体曲线多变与背景横竖直线的单纯分割形成强烈对比，造成刚柔相济的艺术效果。
意大利画家贝利尼【基督受洗】赏析
意大利画家贝利尼【基督受洗】布面油画，纵263厘米横400厘米，1500-1502厘米。贝利尼作品都展现了他对人性和自然的赞美。他还培养了许多优秀的学生，如乔尔乔内和提香，他们都继承了他的艺术精神，并将威尼斯画派推向了更高的水平。贝利尼被认为是文艺复兴晚期威尼斯画派的宗师，他的艺术成就受到了世人的广泛赞誉和尊敬。
意大利画家贝利尼【巴巴里哥祭坛画】赏析
意大利画家贝利尼【巴巴里哥祭坛画】布面油画，纵320厘米横200厘米，1488年作。巴巴里哥是意大利的圣维奥广场旁的一座建筑，1887年增饰的刺眼镶嵌画令府邸格外抢眼。
意大利画家贝利尼【圣母与圣子】赏析
意大利画家贝利尼【圣母与圣子】布面油画，纵41厘米横50厘米，1510年作。透过背景的窗户，可见无垠的蓝天，白云深处的一线曙光升起，照耀着丘陵大地，和平宁静的大自然和丰艳娇丽的人体相映成辉，充分表现出画家肯定人性和歌颂大自然的人文主义精神。
意大利画家贝利尼【圣母子施洗者圣约翰及一位圣徒】赏析
意大利画家贝利尼【圣母子施洗者圣约翰及一位圣徒】在15世纪40年代，贝利尼结识了曼特尼亚，他是一位来自佛罗伦萨的画家，曾在威尼斯工作过一段时间。曼特尼亚给贝利尼介绍了佛罗伦萨画派的先进技法，如透视法、解剖学、明暗对比等，并教导他如何运用油彩来表现色彩和光影的变化。贝利尼受益匪浅，开始改变自己的风格，使之更加写实和生动。板面油画，纵76厘米横54厘米，1500-1504年作。
意大利画家贝利尼【圣母与圣子】赏析
意大利画家贝利尼【圣母与圣子】布面油画，纵41厘米横50厘米，1510年作。贝利尼是意大利文艺复兴时期与达芬奇并驾齐驱的画家，也是米开朗琪罗的终身对手，威尼斯画派的「创派祖师爷」，整个威尼斯画派的特征就是色彩鲜艳，而这一特征几乎就是从贝利尼这才被确立下来。
意大利画家贝利尼【圣母与红天使】赏析
意大利画家贝利尼【圣母与红天使】板面油画，纵60厘米横77厘米，1480-1499年作。贝利尼更在1470年间的作品，向世人展现了他更宽广的绘画视野和不同的表现形式，而他的个人风格则成为文艺复兴后期中，威尼斯绘画的基本特性。
意大利画家贝利尼【圣母子】赏析
意大利画家贝利尼【圣母子】布面油画，1485年作，美国纳尔逊阿特金斯艺术博物馆藏。在1475年贝利尼从佛兰德斯的油画中，领悟了使用「油性媒界」（Oil Medium）的画法，此后他就它拿来代替蛋彩画法，这个改变使他在用色上，能够呈现更深浓的颜色，而且他发现在描绘颜色，光、空气、物质之间的相互作用上，有更多的发展空间。
意大利画家贝利尼【圣杰罗姆在乡村读书】赏析
意大利画家贝利尼【圣杰罗姆在乡村读书】木板油画，纵34厘米横47厘米，1480-1485厘米。使他后来的画作能够将固体和空间之间的区别加以模糊，空气成为两者之间的中介，表现轮廓的线条也就在他的画中逐渐消失了。取而代之的是光和阴影的交替。
意大利画家贝利尼【报喜】赏析
意大利画家贝利尼【报喜】布面油彩，纵105 厘米横225厘米，1500年作。圣母子本是宗教画中最普遍的题材，但出自贝利尼之手的圣母子绘画，背景绚丽而柔和作品中，无论是对人物空间还是风景的描绘都被轻松制衡，在自然色彩包围下的圣母散发着从神性到人性的光辉。
乔凡尼·贝利尼是一位意大利文艺复兴时期的画家，以其优美的风景画和神话题材的绘画而著名。他的画作充分展示了他在色彩、光线和构图方面的精湛技艺。
贝利尼的绘画作品常常以优美的自然景观为背景，人物形象栩栩如生，与自然融为一体。他善于运用色彩和光线来表现场景的气氛和情感。贝利尼的绘画作品不仅展示了他在细节方面的处理能力，还表现了他对画面整体构图的掌控力。他的作品常常采用对称的构图方式，使得画面更加稳定和平衡。同时，他还善于运用透视和阴影来增强画面的立体感和深度感。
贝利尼的绘画作品还表现了他对历史和神话的热爱。他的神话题材绘画作品充满了诗意和浪漫主义色彩，人物形象生动自然，场景处理得非常精致。
乔凡尼·贝利尼是一位非常出色的画家，他的绘画作品充满了诗意和浪漫主义色彩，画面处理非常精细，构图严谨，色彩丰富，是意大利文艺复兴时期的重要代表之一。
贝利尼不仅是一个伟大而多才多艺的画家，也是一个有责任感和影响力的老师。他在威尼斯开设了自己的工作室，并培养了许多优秀而有名望的学生。
乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）是意大利文艺复兴时期的杰出画家，也是威尼斯画派的代表性人物之一。他的绘画作品以其深邃的思想、精湛的技艺和丰富的艺术内涵而著称。
贝利尼的绘画风格十分独特，他擅长运用色彩和光线，创造出了充满神秘感和诗意的画面。他的作品常常表现出对自然、人文和历史的深刻思考，以及对人类情感和存在的探索。
在绘画技巧方面，贝利尼的技艺非常精湛，他善于运用各种绘画材料和技巧，如油性颜料、蛋彩画、水彩画等，创造出丰富多彩的画面效果。同时，他也非常注重细节和画面的层次感，通过细腻的笔触和光影处理，将画面中的每一个元素都表现得淋漓尽致。
贝利尼的作品涉及多个领域，包括宗教画、肖像画、风景画和静物画等。无论是在哪个领域，他都能够将情感和思想融入到画面中，创造出独特的艺术效果。例如，在宗教画方面，他能够将神圣与世俗、庄重与柔美相结合，表现出独特的宗教情感和思想；在肖像画方面，他能够准确地抓住人物的特点和神韵，用细腻的笔触和光影表现出人物内心的世界。
乔凡尼·贝利尼是一位非常杰出的画家，他的绘画作品不仅具有深刻的思想内涵和艺术价值，同时也反映了时代的精神和文化面貌。他的作品对于我们了解和研究威尼斯画派以及整个意大利文艺复兴时期的绘画艺术都具有非常重要的意义。
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