展览 | 「虚境花语」田忠泉油画新作展 - 文化

2024-06-20文化

「虚境花语」田忠泉油画新作展

开幕式暨新书发布会

时间

2024年6月22日下午3：30分

地点

济南市美术馆一层大厅

虚境 · 花语

文/张淳大宝

(中国人民大学艺术学院院长、教授、博士生导师)

近两年田忠泉创作了三十余幅以「绣球」为主题的静物作品，画面沿用了他一贯的写实语言以及典雅的绘画风格。忠泉在自述中说，绘画带给他的最重要的美感是对真实和真相的揭示。所谓「真」，首先是对所绘植物外在形态与内在气质的把握和描绘。郭熙的【林泉高致】虽探求山水之「真」，却自花卉的「真形」引入，「学画花者以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣」（俞丰译注【林泉高致今注今译：附笔法记】）。苏东坡说「余尝论画，以为人禽、宫室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、烟云，虽无常形而有常理」，所谓「常理」指的是生长变化的规律，描写对象一定要以对象的实际状态为依据。因此对花卉既要有角度上的形态观察，也要借助形态获得神姿，这样才能把握自然物象的「真形」。「真形」并非指单纯的外表相似，而是由表及里的，符合其生长运动中的规律，所谓由真形入常理。忠泉擅长用细腻的油画语言表现中国传统文化中的器物或场景，他在自家的小院里种了几株绣球，形态颜色各异，可以随时观察绣球的盛开和凋零，画家巧妙地运用了油画的层次感和色彩的变化，将绣球花的细腻纹理和丰满的形态表现得栩栩如生，花瓣的柔软质感和叶子的清晰纹理都令人印象深刻。

中国传统花鸟画有借物抒情、托物言志的艺术传统，以写生为基础，通过描绘自然生物表达作者的内心情感和精神追求，进而引发欣赏者在志趣、情操和精神上的共鸣，「夺造化而移精神遐想」。明清时期建造的江南园林常栽种绣球花，绣球花寓意着希望、永恒、美好、美满、团聚，忠泉选择绣球作为对象，自然是希望表达这样一种祝福。他通过真实入微的描绘，营造出一种清新美丽的自然与艺术之境，让人们在欣赏绘画作品的同时，对由自然生物构成的美丽世界产生更富情趣的认同。

田忠泉的生活很安静、很单纯，甚至会让人忘记他身处上海这个大都市。真正的艺术都是向内求的，忠泉深谙中国传统文化，体悟禅道，擅长用简练和单纯的绘画语言来呈现丰富的内心世界。他受到佛教禅宗思想的影响，将形、神、意的呈现指向「空寂之美」的禅宗精神。这里「虚和静」既是一种追求，同时也是通往追求目标的过程本身。从【道德经】的「致虚极，守静笃」，到周敦颐【通书·圣学】的「无欲则静虚动直。静虚则明，明则通」，再到宗炳【画山水序】的「圣人含道映物，贤者澄怀味象」，都要求创作主体在创作前要有一个「泊然无著染」「得妙于心」的虚静过程，所以「虚静」也可以理解为进行审美活动时的心理状态。当人的精神进入一种不惧得失、无功利的极端平静的状态，一切的美和丰富性才会展现在眼前。

「意之所随者，不可以言传」，除了美好的祝福，忠泉的作品所要表达的「意」远胜于此。在科技不断进步的当下，在日渐狭窄、日益定格化的生存空间中，人们越来越感到无奈、迷茫，也许田忠泉的安然自处与追求虚静之意带来的启发，以及作品中展现的东方智慧远超植物本身的形象、象征和寓意。王弼【周易略例·明象】说：「故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。」大概如此。