油画，作为欧洲艺术的瑰宝，其在整个西方绘画界都拥有着举足轻重的地位。我国的数字插画行业尚处于萌芽阶段，各项技术仍需进一步打磨和完善。我们可以从油画技法这一角度入手，进行深入的研究与创作，以此拓宽数字插画的艺术表达手法，使我国的数字插画在全球插画舞台上绽放独特的光彩。
谈及古典写实油画的技巧，我们不得不提及文艺复兴初期盛行的坦培拉技法，它跨
说道古典写实油画的技巧，我们不得不提及文艺复兴初期盛行的坦培拉技法，它跨越了14世纪至15世纪的艺术史。坦培拉技法以其多层罩染的间接法而著称，通过巧妙地将罩染与塑造手法结合并交替运用，为油画赋予了丰富的表现力。在具体操作上，艺术家首先会在准备好的坦培拉底板上涂上一层透明的底色，常见的颜色有灰绿色和土黄色。他们会用单色细致地勾勒出素描稿。跟着，运用水彩画的方式，借助平头笔进行大色块的铺设。艺术家会运用小号毛笔，从浅至深，从薄到厚，逐步用细腻的笔触进行色彩的塑造，精确描绘出物象的每一个细节，达到极致的写实效果。
古典写实艺术在历史的长河中不断演进，从凡.爱克对油调和颜料的探索，到伦勃朗所创造的「光暗」表现手法，每一阶段都闪耀着革新之光。数字插画也在继承这份古典精神的基础上，开辟了新的艺术天地。中国知名数字艺术家陈惟便是这一创新潮流中的佼佼者，他尝试并成功运用了「Photoshop底色法」，为数字艺术的发展注入了新的生命力。
在数字插画领域，有一种创新的绘画方法正在流行开来，那就是通过色彩的逐层叠加来创造富有层次感的画面。这种技巧在CG插画师中广受欢迎，并被广泛应用于创作与教学实践中。中国美院上海设计学院的特聘插画教师褚海波，就是这一创新方法的佼佼者。他善于运用叠加色块的方式来构建形体，并结合伯里曼人体块面结构的理论，深入剖析人物光影的塑造技巧。对于初学者来说，人体绘制往往因其难度而让人望而却步，但褚海波却能灵活运用笔刷，通过明暗色调的巧妙处理来展现物像的体积感，他直接用笔触勾勒出人体造型，既简化了形体的复杂性，又提升了造型的精准度。
随着数字技术的飞速发展，数字插画风格已然成为时下备受欢迎的时尚艺术形式，国内也不断有新的CG插画设计师崭露头角。在我国数字插画事业的起步阶段，我们更应积极促进插画创作者们深入探索并创造出更多元的数字插画表现技法，从而推动我国插画艺术在数字技术的引领下展现出全新的面貌与勃勃生机。
