欧阳修，是「唐宋八大家」之一，「千古文章四大家」之一，是北宋文坛的泰山北斗，同时也被称为千古伯乐，提携了苏轼、苏辙、曾巩等文坛巨匠，以及张载、程颢、吕大钧等旷世大儒都得到他的赏识。
他的诗词作品不仅数量丰富，而且质量上乘，以婉约词居多，为后来开创豪放词起到了衔接作用。他的词题材广泛，既有对自然美景的描绘，也有对社会现实的关注，更有对人生哲理的深邃思考。
以下，我们将探讨欧阳修最著名的十首诗，感受其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵。
第一首，【生查子·元夕】
这是一首写于元宵佳节的作品，作者以其细腻的笔触和真挚的情感，描绘了元宵佳节的热闹景象和恋人之间的甜蜜相思。明代徐士俊认为，元曲中"称绝"的作品，都是仿效此作而来，可见其对这首【生查子】的赞誉之高。
词的上片写去年元夜的美好，下片则写今年元夜的惋惜，两相对比，在乐景中更显哀景的悲。其中「 月上柳梢头，人约黄昏后 」两句，成为传颂千古的名句，表达了人们对美好爱情的向往和追求。
全词如下：
生查子·元夕
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
第二首，【蝶恋花·庭院深深深几许】
这是一首伤春的婉约词，之所以经典是因为作者情景交融，虚实相融，用语自然，辞意深婉，将少妇的心理刻画得十分传神，堪称欧词之典范。
上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。
诗中的「 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重 数」等句，不仅是写景的名句，更是生动形象地展现了女子内心的孤独和无奈。
全词如下：
蝶恋花
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
第三首，【采桑子·群芳过后西湖好】
这是欧阳修所作的组词【采桑子十首】中的第四首。
此词写暮春观湖赏景游兴之感，描写了暮春时节颍州西湖群芳凋零后的静谧之美。词中开篇即写伤春，可读完后发现作者最终要写的是在暮春美景中寄托自己的闲适之情。
上片写暮春百花凋谢之景，下片人去楼空双燕归之静。西湖春末的空灵、寂寥之景在作者笔下表现得优美可爱，也体现了词人对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。
尾句「 垂下帘栊，双燕归来细雨中 」又以细雨中双燕归之景结尾，状寂寥之况，于落寞中尚有空虚之感，文字疏隽，感情含蓄。
全词如下：
采桑子
群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮蒙蒙。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
第四首，【浪淘沙·把酒祝东风】
这是作者与好友梅尧臣在洛阳城东旧地重游时有感而作，以借酒浇愁的方式，表达了欧阳修对时光易逝的感慨和无奈，，抒发了人生聚散无常的感叹。
上片由现在的景色回忆起去年同游时的美好时光境；下片再由眼前的景色出发去思考未来之事，将时过境迁的遗憾与对未来的茫然都饱含其中，表现出对友谊的珍惜。
诗中的「 把酒祝东风，且共从容 」，体现了作者乐观豁达的人生态度和对美好时光的珍惜；而「 可惜明年花更好，知与谁同 」既有对未来的憧憬、迷茫，又有对现实的感伤与珍惜。
全词如下：
浪淘沙
把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？
第五首，【朝中措.平山堂】
这首词是作者在平山堂送别友人刘敞时所作。平山堂是作者在扬州上任时所建，后来也成了代表欧阳修的标志性建筑，比如苏轼就曾写过「三过平山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁 」，以此来怀念这位文坛巨匠。
欧阳修几年后重上平山堂，借酬赠友人之机，回忆起过去的挥毫拨墨的日子，以及亲手种植杨柳、饮宴堂上千杯不醉，塑造了一个风流儒雅、豪放达观的「文章太守」形象，词风也颇显豪迈之风。
全词如下：
朝中措
平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风？
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。
第六首，【玉楼春·尊前拟把归期说】
此词以离别为主题，通过描绘离别时的情景和内心感受，表达了欧阳修对友情的珍视和对人生聚散无常的感慨。
开篇是直抒胸臆，接着是议论，蒋自己对眼前事物的看法写了出来，再从主观的意识中抽身出来，返回到樽前话别的主题，最后写出了遣玩的豪兴。
一首送别词，既有婉约的别离，也有对人生的感慨。这种感慨，并非仅仅建立在离别的小情小调之上，而是上升到人世无常的悲慨之上。
诗中的「离 歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结 」等句，深刻揭示了离别时人们内心的痛苦和无奈。
全词如下：
玉楼春
尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
第七首，【玉楼春·别后不知君远近】
这首【玉楼春】写的是离别后的相思愁绪，是从闺中少妇的角度出发所述的别情，当为代作之词。同时也是小编十分喜欢的一首，词中的别离字字泣血，饱含思念，当为述别离情种的上品。
上片写离别后的孤凄苦闷和对远游人深切的怀念，下片借景抒情，描写思妇秋夜难眠独伴孤灯的愁苦。全词围绕「恨」字，层层递进，深沉婉约，把一个闺中独居的女子与恋人别离后的悲戚以及哀怨刻画得淋漓尽致。
词中每一句皆可写成一篇凄美的散文诗，「渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问」更是成为写无限思念的佳句。
全词如下：
玉楼春
别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？
夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
第八首，【渔家傲·花底忽闻敲两桨】
这首词的风格则不同，词人以渔家生活为背景，描绘了一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，展现了渔家少女的青春活力和纯真爱情。
词中描绘了花底敲桨，荷叶当盏，花映人面，醉依绿阴等一幅幅生动的画面，洋溢着清新婉丽的风格，给人以耳目一新的艺术享受。「 莲舟荡，时时盏里生红浪 」不失为描写荷塘景色的佳句。
欧阳修也通过对渔家生活的细腻描绘，展现了人们对美好生活的向往和追求，同时也表达了对青春和爱情的赞美。
全词如下：
渔家傲
花底忽闻敲两桨，逡巡女伴来寻访。酒盏旋将荷叶当。莲舟荡，时时盏里生红浪。
花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一饷，惊起望，船头阁在沙滩上。
第九首，【踏莎行·候馆梅残】
这首词写于旅途之中，是一首抒写羁旅行愁的作品，尾句「平芜尽处是春山，行人更在春山外」为世人吟咏的佳作，描写了春天带给旅人的离愁别绪。
上片写行人客旅的思念，将人在旅途那种漂泊无际的迷茫写得入木三分，从而也引出了游子剪不断的离愁。
下片同样情景交融，将远望之人所见的景色与心中的情感融合在一起，围绕「离愁」写出恋远的情愫。
「 平芜尽处是春山，行人更在春山外 」，最后一句为佳句，既写了春天的美景，也让人读来回味无穷。
全词如下：
踏莎行
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
第十首，【画眉鸟】
这是一首七言绝句，通过对画眉鸟的描绘和赞美，表达了欧阳修对自由、美好和纯真的向往和追求。
诗中的「 百啭千声随意移，山花红紫树高低 」，生动形象地展现了画眉鸟的灵动和美丽，同时也表达了作者想要归隐山林、不受羁绊的心曲。
这首诗的寓意也十分深远，常用来描写人们对自由的渴望。
全诗如下：
画眉鸟
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
纵观欧阳修的这十首诗，我们不难发现其诗歌创作的独特魅力和深刻内涵。
他的诗歌不仅具有高度的艺术价值，更蕴含着丰富的人生哲理和深刻的思想内涵，为我们提供了宝贵的精神财富和人生启示。
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