唐 王维 雪溪图
学习中国画，有师古人，师造化，师心源等方面。
所谓师造化，就是向自然界学习，向客观事物学习，尊重自然，效法自然或客观现实，从中获取艺术创作的素材。
自唐张璪提出「外师造化中得心源」后，此论一统中国画画论之江湖，获得了大多数画者的认同。
可是，时代在发展，在变化，师造化渐渐地成了画者思想的主流，或者说，师造化被赋予了高于师古人师心源的地位。
于是，一个又一个的画家纷纷说：我师造化，或：吾师造化，还有些直接刻了个印章：师造化！
由此，师造化几乎成了书画界的政治正确，仿佛不师造化就不好似的，仿佛师古人不如师造化似的，又仿佛师心源不如师造化似的。
甚至，在某段历史时期，师古人成了一种罪过！
二十世纪的画坛，就是这样一个反对师古人的画坛，而且这一路的论调占据了画坛的主流，于是，一群不学中国传统绘画的画家们成了中国画「大师」。
这段历史，就不细说了（有兴趣的可以去翻翻我之前的文章，有所提及的。），今天，我们反思这段历史，惨痛地发现，这，这段否定师古人的历史才是对中国画的真正破坏，因为，所有中国画的基础，都是师古人，凡不师古人的，几乎都不能称之为中国画家！
而反对师古人的论调几乎一统了中国画理论的江湖，于是，学画画的画素描，画色彩，画速写，于是，素描国画家，速写国画家，泼彩国画家如过江之鲫，中国画变成了西洋画，只不过，这些洋酒，装进了标签是中国画的瓦坛子。
但当我们把传统中国画大师的作品与民国这些大师的作品对照时，才会明白真正的中国画的美妙及境界之高，才知道，所谓创新，其实是……一言难尽，也不彻底否定这些「大师」，但无论是技巧还是境界，与传统大师相去太远！
其实，师古人、师造化与师心源，虽各有各长处，但确有轻重，师古人是必须的，不师古人无以传承，无法进入中国画的殿堂，所以师古人最重要。
师造化，了解自然，了解生活，艺术源于生活，所以关注自然关注生活，也有必要。
得心源，才是将生活与自然提升到艺术境界的最后步骤，因为绘画要上升至艺术的境界，是要经过人的头脑再创造的，用人的主观能动性对自然与生活进行提炼，才能成为艺术。
可见，师古人，师造化，得心源三者，至少是相同重要的。
但二十世纪初那群要「改良」中国画的人全盘否定了师古人，无限吹捧师造化，实践证明，他们是错误的！
徐渭 写意花鸟画
今天审视这三者，如果一定要分出轻重，那么最轻的是师造化！
并非说其完全无用，只是任何人的生活经验都是造化的经验，眼中所见，耳中所听，这些感受与体验，都是师造化，所有的生活经验，都是师造化，艺术，就是在这些生活经验上以「心源」再提炼加工而成的。
如果刻意去「师造化」，用大量时间去写生，画速写，学焦点透视那一套，则写生，速写这些西洋画元素成了最重要的东西，这对于学习中国画来说，就是避重就轻，就是舍本逐末，根本就是学偏了，怎么可能学好呢？
而且所谓「新中国画」「创新中国画」这类东西忽略书法，忽略中国文化的学习，使这些所谓的「中国画」成了没了中国灵魂没中华韵味没独特民族性的东西。
所以写这篇小文告诉大家，学习中国绘画艺术，师古人才是根本，师心源才是最重要的事情，师造化，也有必要，但不比上述二者更重要。
清 朱耷 花鸟
（今天是大年初一，祝各位看了这篇小文的朋友身体健康，工作顺利，家庭幸福，心想事成）
