它像是心中的一团火焰，一个乖张的表情，一个深秋的江南园林，在时间的河流中荡漾变形，最终成为了一个「间接策略」的着力点。
近期，「廿號」Space空间在上海举办了视觉艺术家黄喆君与新⻄兰/澳大利亚抽象艺术家克雷格·伊斯顿的双个展「间接策略/Oblique Strategies」。此次展览展出了两位艺术家的代表作品，也是他们与廿號的首次合作。
本次双个展呈现了两位艺术家各自在艺术创作中的「间接策略」，他们都视抽象绘画为一种不断发展的语言,在创作过程中他们并不遵循简单的叙述途径而是一直在寻求新的融合路线，从而使艺术成为我们日常生活的重要组成部分。
黄喆君,【光纱——橘】2020
远在澳洲的克雷格虽没有在场，但他用「Oblique」作为本次展览的标题时，这一「斜位」给我们提供了一些「间接」角度，它暗示了横向思维和抽象策略对艺术作品中大量直线叙事的挑战，它可以是「曲径通幽」，也可以是「移步换景」。
克雷格·伊斯顿，Jonestown 2018 , 40 x 30 cm
这样的体验，很大一部分原因来自于他深受对中国文人园林⻓期研究的影响，克雷格·伊斯顿的艺术以一种主动拥抱万段变化的形式，尝试不同的媒介、形式和观看结构。
克雷格·伊斯顿，Wailing Ghosts / Cheekbones Like Geometry, 40 x 30 cm
对于艺术家本人而言，既定主题和符号的抽象语言是通过不断的绘画实践转变而来的。在他的作品中我们可以看到微妙的变化、增强的物质性、模糊的几何图形、文字与文本的变形运用等等。
他的作品因其精致优雅的形式颇受批评家和收藏家的赞赏，在移动的观看经验时，会发现其意想不到的复杂层次。
而在场的另一位上海艺术家黄喆君也拥有着相同的「镜面策略」，观众可以在他们的作品中看到反射与光的运用，这为他们作品又增添了不同的空间感。
黄喆君, 【⼯业⽔墨—-紫】2023
混合的工业材料和城市灯光塑造了黄喆君的视觉经验。她的作品常用反光表面、硬边、荧光，结合工业材料和传统绘画技术捕捉当代自然和非自然的景观。预设的西方形式语言以流动的媒材绘制，展现了其怪异的人工感，就如中国古代墨水也成为了后工业世界的产物。
黄喆君, 【城市门——紫】，2022，
「它就像河流一样是自然流动的，无论是最终呈现的形态还是创作的过程。」在黄喆君的作品中，流动与凝固，坚硬与柔软，工业与自然，这些对立感奇异地融合于一体，在某一个瞬间成为「刺点」，挑动起内心的波澜，在褶皱与肌理中联想到熟悉的物与人，像是午后被折叠起的棉被，墙上剥落的石灰，黑暗中的一个表情……当这些被陌生化地安置在空间地各个角落时，「间接策略」开始起作用了。
黄喆君,艺术家工作室
艺术家黄喆君与克雷格·伊斯顿使用独属于他们的抽象的语言不断创作。他们的作品采用了极简主义的美学间接的表达了空间的复杂层次。虽然两位艺术家在不同文化与背景中生活创作，但是观众还是可以从他们的作品中发现许多蕴含着哲学诗意的共同点。
