比起现代，古人更加重视离别，因为每一次离别都意味着数年，数十年，甚至此生都可能不再相见。
南朝梁江淹【别赋】的开篇一句「黯然销魂者，唯别而已矣 」，包含了多少对于离别的辛酸和痛苦。
元祐六年，苏轼和好友钱勰在杭州相遇。
说是相遇，其实也不然。
此时知杭州的苏轼已经接到了朝廷回京担任翰林承旨的诏书，只是听闻好友钱勰罢越州守改知瀛洲，而赴任途中要经过杭州，便在杭州等待与好友见面。
钱勰，钱穆父，与苏轼在元祐初年相识，之后又都因直言敢谏被降罪，两人先后被外放出京。
这一次，是他们的久别重逢，也是又一次匆匆而别。
临别之际，苏轼写下了这首临江仙为好友饯行。
相比于久别重逢后的朝夕相处，短暂重逢之后的离别，更容易使人不堪其忧。
但此词却将这种临歧沾巾、悲戚伤怀的儿女情态一扫而空。
乐天派的苏轼始终昂扬乐观，对于世事人生，他看得相当旷达。
一句「人生如逆旅，我亦是行人！ 」，更是展现出了他的豁达乐观。
【列子·天瑞】云：「古者谓死人为归人。夫言死人为归人，则生人为行人矣。 」
天地不过是人进人出的旅店，我们都只是这大千世界的匆匆过客，又何必在乎杭州城里的匆匆一别？
如果生死问题都能坦然对待，人生中的聚合得失、悲欢苦乐，又岂在话下！
这首词可以说是明朝诗词中最大气磅礴的一首，以至于就连后世人甚至将其放入三国演义中，让其成为三国演义的开篇词。
词作开篇便是王炸，「滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄」，日夜奔流不息的长江和一去不回的时间联系在了一起。
历史也在这一刻变得具象化，似乎这条奔流不息的长江就是我们的历史，无数人在其中翻腾。
叱咤风云的帝王将相们相继登场，或是功成名就，或是壮志难酬，转瞬间，又被历史的浪花淹没。
岁月的无情，生命的渺小与短暂，带来极大的反差，给人难以言说的震撼。
所以，也难怪，很多人说这首词从开篇便是无法超越。
洛阳，自古以来便是天下重城，甚至数次作为都城。
在北宋时，它是西京，宋太祖一度还曾想要将都城从开封迁到这里。
而洛阳，也是陈与义的出生地，是他再也回不去的故乡。
这一年是绍兴五年，北宋已经灭亡八年了，陈与义在绝望中向朝廷上书辞官。
他看出来了，高宗无意北伐收复中原。
而他这一辈子也再也无法踏上故土，回到旧居所。
他退居青墩镇僧舍，在这里带着痛苦与无奈继续活着。
一个夜晚，他登上阁楼，忽然回忆起年轻时与友人在洛阳午桥的畅快欢饮。
曾经一群意气风发的少年英杰，一起欢乐地 饮酒赋诗，临风花下吹笛 ，那笛声悠扬，不知引得多少人击节赞赏。
回过神来，才发现，恍如一场大梦……
当初满座豪英的狂热期许，如今已经变成不甚真切的回忆，脑海中逐渐清晰的，是靖康之变后的颠沛流离，仓皇南逃。
曾经的一切繁华与豪情壮志，或许都将消失在历史中，谁又记得这些呢？
或许只有渔夫那远远传来的歌声……
这首词写于宋孝宗淳熙十四年，这一年，辛弃疾的堂弟辛祐之被免官，他向辛弃疾辞行，要回到浮梁去。
辛弃疾便写下这首词送给辛祐之。
这首词的标题也叫做「再用韵送祐之弟归浮梁」。
这首词开篇便是让人赞赏的佳句，「钟鼎山林都是梦，人间宠辱休惊 」，将富贵至极的击钟列鼎和归隐山林都视作等闲。
得之失之，宠辱不惊。
比起辛祐之，辛弃疾见惯了太多的人生起落，也遍尝人间的风霜烟雨。
他文武双全，才思敏捷，武力高强。
文能写词流传千古，上奏「美芹十论」，武能万军之间擒拿叛徒，帝王跟前一陈谋略。
可就连他，都还经历了那么多的不得志。
一次一次被罢官，被闲置，被充任地方官吏，就是没有一丝用武之地。
在这首词中，辛弃疾赠予族弟，何尝又不是开解自己呢？
人生起起落落，恍若一场梦幻，世间宠辱得失，何必太在意。
如果一定要给晏几道贴个标签，那么这位出身名门，才华横溢的贵公子，就是大宋的「贾宝玉」。
同样出身富贵，同样才华横溢，同样天真率直，不通世故。
晏几道是北宋宰相晏殊的幼子，他出生的时候，正好是晏家烈火烹油，富贵至极的时刻。
父亲晏殊不仅是朝廷重臣，还是名满天下的文学大家。
晏殊又很是宠爱这个才华出众，颇类自己的老来子。
所以晏几道的少年时期，完全就是被富贵荣华和万千宠爱所包围着的。
富贵乡、锦绣丛中养着，触目皆是富贵繁华、管弦歌赋，又有一个纵情词坛、尤爱宴饮的风流老爹。
少年晏几道的生活可谓逍遥自在。
因此，赏歌舞、写小词、谈情说爱就成了他最擅长的事了。
……
依仗父辈余荫，终究不是长久之事。
宋仁宗至和二年，晏殊病情恶化，随后便撒手人寰，晏几道春风得意的富贵生活也在此时画上了句点。
曾经他歌舞诗词，宴饮欢乐，与「小苹」含情脉脉。
可如今却只能感叹「当时明月在，曾照彩云归 」。
这首词开始之前，李清照还写了一段序言，交代了这首词的来历。
她说：欧阳公作【蝶恋花】，有「 深深深几许」之句，予酷爱之。用其语作「庭院深深」数阕，其声即旧【临江仙】也。
这里提到的欧阳公就是欧阳修，而能够让李清照酷爱的句子，就是这首词中的「庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 」
为此，李清照甚至用这个句子填了两首临江仙。
而作这首词的时间大致是北宋覆灭，宋室南渡后。
这一年，曾经与她琴瑟相和，与她一起赌书泼茶，一起玩赏金石的伴侣赵明诚染病逝世，那个曾经包容她，爱护她的人再也不见了。
南渡到建康，居住在深深的庭院里，李清照心中不再是「莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦」 。
那时的她是与丈夫分别两地，她心中有的只是思念。这种思念是有希望的。
而如今，两人天人永隔，没有再见的可能了。
深深的庭院带给她的是一种被牢笼、被束缚，不可摆脱的羁囚感。
可走出庭院，触目伤心，处处悲凉，却还不如将自己锁在房中。
她也知道户外「柳梢梅萼渐分明 」，春天的脚步越来越近。
但是，她就是打不起精神，提不起兴趣。
也许是那个爱的人不在了，整个世界都变得无趣了。
就连曾经充满欢声笑语的赏花灯，踏雪赏景，也觉得没意思，没心情。
李清照不由得回想起南渡之前安定快乐的时光，那时候，「感月吟风多少事」。这一切都一去不复返了，只落得眼前的「如今老去无成」。
纳兰容若的这首【临江仙】，歌咏的是寒柳，但其间的精魄，却是深入骨髓思念和无尽的追忆。
上阕说：柳絮和飞花去了何方呢？哪里都寻不到它们的踪迹，像是上天遁地无影无踪，仔细一看，原来是被层层的冰霜白雪摧残消融，只留下疏冷的一树，瑟瑟摇曳在寒风中。
这般凄冷的景致，在纳兰容若笔下，更多了几分清寒婉转。而后他笔锋一转，涌出几丝情意：纵使憔悴不堪，也独独痴恋向往着皎洁的月光。
爱他明月好，憔悴也相关。
这才是真正的纳兰词，情深如海，一往无悔。
这亦是他心境的写照：就算病弱孤寒如斯，也渴望着有明月光，温柔地照拂在心上。
若说上阕还是隐晦的温柔，那么下阕便真正走进了内心的追思。
「湔裙梦断续应难」这一句中有一个典故，出自【北齐书·窦泰传】。
「泰母期而不产，大惧。有巫曰：‘渡河湔裙，产子必易。’……泰母从之。俄而生泰。 」
该典故隐喻的便是妻子卢氏生子难产而故一事，他还深深地怀念着亡故的妻子。
那么本就恨意深重的西风，又怎么能解开眉间的清愁呢？
这首临江仙出自曹公巨作红楼梦，乃是曹公借薛宝钗的口吻写下的。
那是一次「柳絮」诗会，湘云、探春、黛玉、宝琴相继填出相应的柳絮词后，薛宝钗的这首【临江仙】才作为压轴之作缓缓登场，并且赢得了一众姐妹的称赞。
柳絮在传统意象中，本就多悲调，有随风飘舞，流落无依之意。
而一众姐妹们作出的词，也不离忧伤之意。
最是多愁善感的潇湘妃子黛玉，甚至写出了「飘泊亦如人命薄 ：空缱绻，说风流 ！草木也知愁，韶华竟白头。叹今生、谁拾谁收 ！」
察觉到大家词作中的悲意，宝钗有意翻案，她是这样说的：「 总不免过于丧败。我想柳絮原是一件轻薄无根的东西，依我的主意，偏要把他说好了，才不落套。所以我诌了一首来，未必合你们的意思。 」
于是，一首临江仙出炉了！
潇湘妃子自有「花谢花飞花满天，红消香断有谁怜 」的「葬花词」，而蘅芜君也有了与之匹敌的「好风凭借力，送我上青云 」的「临江仙」。
